Ο Walt Disney είναι ο άνθρωπος που χάρισε στον κόσμο τον Μίκυ Μάους, τη Ντίσνεϋλαντ και μια επιχείρηση που συνεχίζει να λειτουργεί σχεδόν έναν αιώνα αφότου αυτός και ο αδερφός του Ρόι ίδρυσαν την εταιρεία κινουμένων σχεδίων τους στο Χόλιγουντ. Γεννήθηκε στο Σικάγο και μεγάλωσε στο Μιζούρι. Ωστόσο, μια νέα έκθεση στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη υποστηρίζει ότι η Disney είχε το γούστο ενός Γάλλου αυλικού, που έβρισκε έμπνευση για τις ταινίες και τα θεματικά πάρκα της στη χλιδή του παλιού καθεστώτος.
Το ευρωπαϊκό ροκοκό συνήθιζε να ζωντανεύει τα άψυχα, με τεχνίτες και σχεδιαστές να θολώνουν ενστικτωδώς τις γραμμές μεταξύ ανθρώπων, ζώων και πραγμάτων, δημιουργώντας κλαδιά χρυσών καντηλιών που μοιάζουν με ανθρώπινα χέρια, λαβές από βάζα. σε πορσελάνη από κουφάρια ελεφάντων και ειδώλια καρικατούρας που σήμερα μοιάζουν με χαρακτήρες της Disney πριν από το γράμμα. Αυτό δεν είναι τυχαίο, καθώς οι εμψυχωτές και οι σχεδιαστές της Disney έχουν χρησιμοποιήσει εικόνες αντικειμένων του 18ου αιώνα για δεκαετίες στη δημιουργία των ταινιών τους και των θεματικών πάρκων τους, με ώθηση από τον ίδιο τον Walt. Η έκθεση "Inspiring Walt Disney: The Animation of French Decorative Arts" συγκεντρώνει 60 κομμάτια ευρωπαϊκού ντιζάιν του 18ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων ρολόγια Boulle και πορσελάνη Sèvres από την περίφημη συλλογή Met και 150 έργα παραγωγής από ταινίες όπως η Σταχτοπούτα και η Ωραία Κοιμωμένη. δάνειο από την Walt Disney Animation Research Library και άλλες συλλογές.
Ο Wolf Burchard, αναπληρωτής επιμελητής ευρωπαϊκής γλυπτικής και διακοσμητικών τεχνών στο Met και διοργανωτής της εκδήλωσης, λέει ότι πάντα θαύμαζε το έργο της Disney και σχεδίαζε την έκθεση τα τελευταία πέντε χρόνια. Κάνει εντυπωσιακούς παραλληλισμούς μεταξύ της Γαλλίας του 18ου αιώνα, της κυρίαρχης δύναμης στην Ευρώπη εκείνη την εποχή, και της Αμερικής των μέσων του αιώνα, η οποία άνθιζε από το νέο καθεστώς της υπερδύναμης. Βρίσκει ένα παρόμοιο πνεύμα στα εργαστήρια των Bourbon France και στα στούντιο της Disney, τα οποία είχαν στόχο να δημιουργήσουν «κάπως διασκεδαστικά» έργα.
Η παρουσίαση ξεκινά με την ανακάλυψη της Γαλλίας από τον Walt Disney το 1918, όταν έφτασε στην Ευρώπη ως νεαρός παραϊατρικός αμέσως μετά το τέλος του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Κατά τη διάρκεια μιας μεγάλης περιοδείας στην Ευρώπη το 1935, τιμήθηκε στη Γαλλία ως ιδιοφυΐα της νέας τέχνης του κινηματογράφου και επέστρεψε από αυτό το ταξίδι με εκατοντάδες εικονογραφημένα βιβλία και άλλες ευρωπαϊκές πηγές που βρήκαν τη θέση τους σε μια πληθώρα έργων της Disney. φτάνοντας στο αποκορύφωμά τους το 1991 με το Beauty and the Beast, μια ιδέα της Disney της δεκαετίας του 1930 που υλοποιήθηκε πολύ μετά τον θάνατό του.
Ο Don Hahn, ένας παραγωγός που εργάζεται στη Disney από τη δεκαετία του 1970, είπε ότι δεν είχε συνειδητοποιήσει την έκταση της Γαλλοφιλίας του Walt μέχρι που άρχισε να εργάζεται στο Beauty and the Beast, του οποίου η ηχηρή χρήση του ανθρωπομορφισμού εκτίθεται στο Met με την έννοια της τέχνης που συνδέεται στον Cogsworth, το ρολόι με εκκρεμές που τραγουδάει και χορεύει από την ταινία. Ταυτόχρονα, κομμάτια όπως η μινιατούρα των Meissen Faustina Bordoni και Fox (γύρω στο 1743), που δείχνει μια Ιταλίδα μέτζο-σοπράνο και τον Vulpine keyboardist της, προκαλούν την τρέλα για το ροκοκό.
Το Vultures, μια σελιλόιντ γκουάς από την ταινία του 1937 Snow White and the Seven Dwarfs, αγοράστηκε από το Met στα τέλη της δεκαετίας του 1930. Η Disney αποδεικνύεται ότι είχε μια θέση στη συλλογή της Met από το τέλος της δεκαετίας του 1930. Αυτό το εμβληματικό έκθεμα θα μπορείτε να δείτε, αλλά το "Inspiring Walt Disney", σύμφωνα με τον διευθυντή του Met, Max Hollein, είναι περισσότερο μια έκθεση για "πολυελαίους, έπιπλα και τσαγιέρες" παρά μια υπερπαραγωγή που προσελκύει πλήθη. Σύμφωνα με τον Hollein, η έκθεση αποκαλύπτει «μια περίπλοκη διαπολιτισμική αλληλεπίδραση», που δείχνει πώς τα αποτελέσματα της Disney επηρέασαν τις Ηνωμένες Πολιτείες. «Για μεγάλο μέρος της Αμερικής, η Disney ήταν η κύρια πηγή πληροφοριών για τις γαλλικές διακοσμητικές τέχνες».
Εμπνευσμένο Walt Disney: The Animation of French Decorative Arts , The Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη, από τις 10 Δεκεμβρίου 2021 έως τις 6 Μαρτίου 2022.
Jean Dubreil