Ποιοι είναι η Nadia και ο Rajeeb Samdani;
Ο Rajeeb Samdani, γεννημένος στις 28 Μαρτίου 1974, είναι βιομήχανος και συλλέκτης έργων τέχνης από το Μπαγκλαντές. Από το 2021, υπηρετεί ως διευθύνων σύμβουλος του Golden Harvest Group, ενός εξέχοντος ομίλου ετερογενών δραστηριοτήτων στο Μπαγκλαντές. Επιπλέον, κατέχει τη θέση του μέλους της ιδρυτικής επιτροπής και του συμπροέδρου της Επιτροπής Εξαγορών Νότιας Ασίας στην Tate στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ο Rajeeb Samdani είναι επίσης μέλος του Διεθνούς Συμβουλίου στην Tate και ένα από τα ιδρυτικά μέλη του Συμβουλευτικού Συμβουλίου Τεχνών στο Ινστιτούτο Νότιας Ασίας Lakshmi Mittal του Πανεπιστημίου Χάρβαρντ στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Ο Samdani εγγράφηκε αρχικά στο North South University αλλά δεν ολοκλήρωσε το πτυχίο του. Το επαγγελματικό του ταξίδι ξεκίνησε σε ηλικία 23 ετών ως μεσίτης εμπορευμάτων με τη Stemcor. Το 1999, ανέλαβε την πρωτοβουλία να ιδρύσει την Golden Harvest InfoTech Limited. Υπηρετώντας ως διευθύνων σύμβουλος του Golden Harvest Group, διαφοροποίησε με επιτυχία τον όμιλο από την τεχνολογία της πληροφορίας σε τομείς όπως τα τρόφιμα, τα logistics, οι ασφάλειες και τα ακίνητα.
Πέρα από τις επιχειρηματικές του αναζητήσεις, ο Samdani ασχολείται ενεργά με τη φιλανθρωπία. Κατέχει τις θέσεις του διαχειριστή και του γενικού γραμματέα στο Ίδρυμα Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων του Μπαγκλαντές και είναι ο ιδρυτής του Thni Trust και του Φιλανθρωπικού Νοσοκομείου Taher Ahmed Choudhury.
Η Nadia Samdani MBE (πρώην Khalil Choudhury) είναι μια βρετανικής καταγωγής Μπαγκλαντές επιχειρηματίας, συλλέκτης έργων τέχνης και φιλάνθρωπος που συμμετέχει ενεργά στην προώθηση πλατφορμών τέχνης και πολιτισμού στο Μπαγκλαντές. Μεγαλωμένη σε μια οικογένεια συλλεκτών, η Nadia ξεκίνησε τη δική της συλλογή έργων τέχνης από νωρίς, αποκτώντας έναν πίνακα του SM Sultan, ενός πρωτοποριακού καλλιτέχνη της avant-garde από το Μπαγκλαντές, σε ηλικία 22 ετών.
Η Nadia υπηρετεί ως μέλος της ιδρυτικής επιτροπής της Επιτροπής Εξαγορών της Tate στη Νότια Ασία και είναι επίσης μέλος του Διεθνούς Συμβουλίου της Tate. Επιπλέον, είναι ιδρυτικό μέλος του Συμβουλευτικού Συμβουλίου Τεχνών στο Ινστιτούτο Lakshmi Mittal South Asia του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ και μέλος της Επιτροπής Προγραμματισμού Alserkal Avenue στο Ντουμπάι. Συνεισφέρει περαιτέρω στην καλλιτεχνική σκηνή υπηρετώντας στο συμβουλευτικό συμβούλιο της έκθεσης Art Dubai. Η Nadia έχει παρουσιάσει το έργο του ιδρύματος σε διάφορους αξιόλογους χώρους, όπως το Βασιλικό Μουσείο του Οντάριο, η Art Basel και το Frieze Art Fair.
Σε αναγνώριση της σημαντικής συνεισφοράς της, η Nadia Samdani διορίστηκε Μέλος του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας (MBE) στα γενέθλια της Βασίλισσας 2022 για τις υπηρεσίες της στην παγκόσμια φιλανθρωπία τέχνης και την υποστήριξη των τεχνών στη Νότια Ασία και στο Ηνωμένο Βασίλειο. Στη συνέχεια, το 2023, τιμήθηκε με το Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres (Ιππότης του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων) από τη γαλλική κυβέρνηση.
Οι Samdanis αναγνωρίζονται ευρέως για την ολοκληρωμένη συλλογή έργων τέχνης τους, κερδίζοντας αναγνώριση τόσο στο εσωτερικό όσο και στο διεθνές. Η συλλογή τους περιλαμβάνει κομμάτια από σύγχρονους και σύγχρονους καλλιτέχνες από το Μπαγκλαντές, καθώς και από την Ινδία και το Πακιστάν. Κεντρική πτυχή της αποστολής τους είναι να κερδίσουν διεθνή αναγνώριση για αυτούς τους καλλιτέχνες.
Μετά από μια περίοδο συλλογής έργων τέχνης των αρχών του 20ου αιώνα, που περιελάμβανε κομμάτια από Ινδούς μοντερνιστές μέχρι έργα του Πικάσο και του Νταλί, το ζευγάρι έστρεψε τελικά το ενδιαφέρον του στη σύγχρονη τέχνη. Κομμάτια από τη συλλογή τους έχουν παρουσιαστεί σε εξέχουσες εκθέσεις, όπως η Μπιενάλε Gwangju στη Νότια Κορέα (2014), η Μπιενάλε Kochi-Muziris στην Ινδία (2014), το Centre Pompidou στο Παρίσι (2015), η Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen στο Ντίσελντορφ (2016) ), documenta 14 (2017) και η Μπιενάλε της Σαγκάης (2017).
Το 2014, οι Samdanis έλαβαν υποψηφιότητα στην κατηγορία Νεαρός Συλλέκτης της Χρονιάς στο Forbes India Art Award. Αυτή η αναγνώριση τους απονεμήθηκε για την αξιοσημείωτη συλλογή τους με καλλιτέχνες όπως οι Anish Kapoor, Bharti Kher, Jitish Kallat, Ravinder Reddy, Chitra Ganesh και Subodh Gupta.
Ως αναγνώριση της συνεισφοράς τους στις τέχνες, ο Samdani και η σύζυγός του τιμήθηκαν με το Montblanc de la Culture Arts Patronage Award το 2017 για την ίδρυση του Samdani Art Foundation και της Dhaka Art Summit. Η δέσμευσή τους στις τέχνες έχει επίσης αναγνωριστεί με τοποθετήσεις σε λίστες κύρους, συμπεριλαμβανομένης της λίστας με τους κορυφαίους 200 συλλέκτες από το ARTnews από το 2015 έως το 2020, τους 100 κορυφαίους συλλέκτες τέχνης στον κόσμο 2016 από το Artnet News και τη λίστα Power 100 από το 20225 έως το ArtRe .
The Samdani Art Foundation
Το Ίδρυμα Τέχνης Samdani, που ιδρύθηκε το 2011 από το ζευγάρι των συλλεκτών, στοχεύει να διευρύνει το κοινό που ασχολείται με τη σύγχρονη τέχνη σε όλο το Μπαγκλαντές και να αυξήσει τη διεθνή έκθεση για τους καλλιτέχνες και τους αρχιτέκτονες της χώρας. Η συλλογή Samdani Art Foundation μπορεί να υπερηφανεύεται για μια ποικιλία από περισσότερα από 2.000 έργα, που εκτείνονται σε κομμάτια ήχου και βίντεο, σχέδια, εκτυπώσεις και πολλά άλλα. Αξιοσημείωτα κομμάτια της συλλογής της Νότιας Ασίας περιλαμβάνουν έργα των Anish Kapoor, Gaganendranath Tagore, Abanindranath Tagore, Rabindranath Tagore, Huma Bhabha, Naeem Mohaiemen, Rana Begum, Raqs Media Collective, Shilpa Gupta, Shahzia Sikander, Novera Ha Ahmed και Zarina. Συμπληρώνοντας αυτά, οι διεθνείς εταιρείες, που επιλέχθηκαν να έχουν απήχηση στις εμπειρίες του ζευγαριού στο εξωτερικό και να προκαλέσουν το κοινό του Μπαγκλαντές, περιλαμβάνουν έργα των Lynda Benglis, Chris Ofili, Alighiero Boetti, Paul Klee, Ettore Spalletti, Cindy Sherman, Marina Abramovic, Ai Weiwei, Pawel Althamer, Mona Hatoum, Philippe Parreno, Dominique Gonzalez-Foerster, Cardiff and Miller και Anthony McCall. Η συλλογή περιλαμβάνει επίσης έργα καλλιτεχνών της αφρικανικής διασποράς, όπως ο πρώην νεαρός Βρετανός καλλιτέχνης Chris Ofili και ο γεννημένος στην Κένυα καλλιτέχνης Michael Armitage. Επιπλέον, το ζευγάρι έχει αποκτήσει κομμάτια από ανερχόμενα ταλέντα, συμπεριλαμβανομένου του καλλιτέχνη των ΗΠΑ Avery Singer.
Το Ίδρυμα χρηματοδότησε την πρώτη έκθεση ενός καλλιτέχνη από τη Νότια Ασία, του Naeem Mohaiemen, στην Kunsthalle Basel το 2014. Επιπλέον, χρησίμευσε ως δωρητής για την 56η Διεθνή Μπιενάλε της Βενετίας, υποστηρίζοντας έργα των καλλιτεχνών Naeem Mohaiemen και Raqs Media Collective στο κύρια έκθεση της Μπιενάλε με τίτλο «Όλο το μέλλον του κόσμου». Το 2016, το ίδρυμα υποστήριξε την εναρκτήρια θεσμική ατομική έκθεση της Μπαγκλαντές-Βρετανής καλλιτέχνιδας Rana Begum στη Μονάδα Parasol στο Λονδίνο.
Το Ίδρυμα Τέχνης Samdani υποστηρίζει ενεργά καλλιτέχνες από το Μπαγκλαντές για τη δημιουργία έργων για διάφορες εκθέσεις, όπως η Μπιενάλε Kochi-Muziris 2014, η Μπιενάλε της Σαγκάης 2016 και η Kunsthalle Ζυρίχης. Το ίδρυμα υπερασπίζεται ανερχόμενους καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες μέσω των εξαμηνιαίων βραβείων Samdani Art και Samdani Architecture. Ένα άλλο αξιοσημείωτο πρόγραμμα, το The Samdani Artist-Led Initiatives Forum, ξεκίνησε το 2017, υποστηρίζοντας τις προσπάθειες ανεξάρτητων και αυτοχρηματοδοτούμενων συλλογικοτήτων και πρωτοβουλιών τέχνης στο Μπαγκλαντές.
Ξεκινώντας ένα νέο κεφάλαιο, το Ίδρυμα Τέχνης Samdani παρουσιάζει το Κέντρο Τέχνης Srihatta-Samdani και το Πάρκο Γλυπτικής, έναν διαρκή καλλιτεχνικό χώρο έτοιμο να αναδιαμορφώσει το πολιτιστικό πανόραμα του Μπαγκλαντές. Κατασκευασμένο από τον Kashef Mahboob Chowdhury, που τιμήθηκε με το βραβείο Agha Khan το 2016, η Srihatta αντιπροσωπεύει τον παρθενικό εξειδικευμένο χώρο του ιδρύματος για προγραμματισμό και εκθέσεις, αναδεικνύοντας τη σύγχρονη και σύγχρονη διεθνή τέχνη.
Προγραμματισμένο για μια μεγάλη αποκάλυψη το 2024, το Κέντρο Τέχνης και το Πάρκο Γλυπτικής Srihatta Samdani βρίσκεται στο Sylhet, μια ανατολική πόλη του Μπαγκλαντές, με έκταση πάνω από 100 εκτάρια. Αυτό το οραματικό έργο περιλαμβάνει μνημειακές εγκαταστάσεις, όπως η δημιουργία δάσους από μπαμπού «Bamsera Bamsi» του Ινδού καλλιτέχνη Asim Waqif. Το κέντρο δεν θα χρησιμεύσει μόνο ως βιτρίνα μνημειακών έργων τέχνης, αλλά θα λειτουργήσει και ως χώρος για ένα πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών. Το έργο αποτελεί απόδειξη της δέσμευσης των Samdanis να εμπλουτίσουν το καλλιτεχνικό τοπίο στη βορειοανατολική πόλη όπου και οι δύο πέρασαν τα διαμορφωτικά τους χρόνια.
Σύνοδος Τέχνης Ντάκα
Το Dhaka Art Summit, μια εξέχουσα διεθνής καλλιτεχνική συγκέντρωση, λαμβάνει χώρα στη Ντάκα, την πρωτεύουσα του Μπαγκλαντές. Η σύνοδος κορυφής που ξεκίνησε το 2012 από το Ίδρυμα Τέχνης Samdani, που ιδρύθηκε από τη Nadia και τον Rajeeb Samdani, έχει αναδειχθεί ως μια κρίσιμη πλατφόρμα για τη σύγχρονη τέχνη. Συγκεντρώνει καλλιτέχνες, επιμελητές, συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης από όλο τον κόσμο, ενθαρρύνοντας τον διάλογο και προβάλλοντας ποικίλες καλλιτεχνικές εκφράσεις. Αυτή η διετής σύνοδος κορυφής εκτυλίσσεται στην Ακαδημία Shilpakala του Μπαγκλαντές, σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτιστικών Υποθέσεων, δημιουργώντας έναν δυναμικό χώρο για την εξερεύνηση και τον εορτασμό της σύγχρονης τέχνης.
Το Dhaka Art Summit περιλαμβάνει ποικίλες δραστηριότητες, όπως εκθέσεις, συζητήσεις, διαλέξεις, παραστάσεις και πολλά άλλα. Στοχεύει στην προώθηση της ανταλλαγής ιδεών μεταξύ καλλιτεχνών, καλλιεργώντας μια παγκόσμια κατανόηση των πρακτικών της σύγχρονης τέχνης. Η σύνοδος κορυφής κέρδισε αναγνώριση για τη δέσμευσή της να παρουσιάσει ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών φωνών, ιδιαίτερα από τη Νότια Ασία.
Η σύνοδος κορυφής, αρχικά μέτριας κλίμακας, σημείωσε μια σταθερή αύξηση δημοτικότητας με κάθε έκδοση. Για να καταδειχθεί η ραγδαία ανάπτυξή του, το 2012, υποδέχτηκε μόνο 50 διεθνείς επισκέπτες, ενώ το 2020, η προσέλευση αυξήθηκε σε 400.000 άτομα, συμπεριλαμβανομένων επιμελητών, καλλιτεχνών και άλλων επαγγελματιών της τέχνης από όλο τον κόσμο. Μέχρι τον Φεβρουάριο του 2023, η εκδήλωση είχε πάνω από 500.000 παρευρισκόμενους, με διεθνείς επιμελητές, συλλέκτες και δημοσιογράφους να συγκλίνουν στη Ντάκα για την τελευταία της δόση.
Με τα χρόνια, η Σύνοδος Τέχνης της Ντάκα έχει αυξηθεί σε κλίμακα και σημασία, προσελκύοντας την προσοχή για τη συμβολή της στην ανάπτυξη της σκηνής της σύγχρονης τέχνης στο Μπαγκλαντές και στην ευρύτερη περιοχή της Νότιας Ασίας. Παρέχει έναν δυναμικό χώρο για τους καλλιτέχνες να εκθέσουν τη δουλειά τους, διευκολύνει τις πολιτιστικές ανταλλαγές και διαδραματίζει κεντρικό ρόλο στην καλλιέργεια συνδέσεων μέσα στη διεθνή κοινότητα τέχνης.
Επιδεικνύοντας τη σημασία της εκδήλωσης, η οποία περιλαμβάνει τη συμμετοχή της κυβέρνησης του Μπαγκλαντές, αρκετές εκθέσεις που αρχικά επιμελήθηκαν τη σύνοδο κορυφής έχουν ταξιδέψει σε διάφορους παγκόσμιους χώρους, όπως το Para Site στο Χονγκ Κονγκ, η Μπιενάλε Gwangju στη Νότια Κορέα, η Μπιενάλε της Σιγκαπούρης, η Μπιενάλε του Βερολίνου. κι αλλα. Κάθε έκδοση κορυφής περιλαμβάνει το Samdani Art Award, ανοιχτό σε καλλιτέχνες από το Μπαγκλαντές ηλικίας 20 έως 40 ετών. Περίπου 10 έως 20 καλλιτέχνες που επιλέγονται παρουσιάζουν τη δουλειά τους και υποβάλλονται σε αξιολόγηση από μια διεθνή επιτροπή ειδικών της τέχνης, με τον νικητή να λαμβάνει μια τρίμηνη διαμονή τέχνης στο Delfina Foundation στο Λονδίνο.
Selena Mattei
