© Studio Waterzooi
Please, Touch the Artwork, το ντεμπούτο παιχνίδι του Thomas Waterzooi, έχει περισσότερα να προσφέρει από το σκηνικό της γκαλερί τέχνης με λευκούς τοίχους. Είναι ένα υβρίδιο ψυχογεωγραφίας και παζλ τέχνης «zen», καθώς και άμεσος απόγονος κλασικών βιντεοπαιχνιδιών όπως το Snake και το Pong. Παρακαλώ, το Touch the Artwork είναι ένα προκλητικό παιχνίδι που έχει την ίδια υπνωτική και ψυχαναγκαστική φλέβα με το Snake, το πρότυπο smartphone που εγκαταστάθηκε σε ένα δισεκατομμύριο τηλέφωνα Nokia στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Το Snake (ή το Nibbles, το αντίστοιχο του MS-DOS) σάς επιτρέπει να μεγαλώσετε το φίδι σας τρώγοντας κουκκίδες σε μια μικρή μονόχρωμη οθόνη και μόλις φάτε τη δική σας επιμήκη ουρά, το παιχνίδι τελείωσε.
Το Snake έγινε μια κοινή εμπειρία που καθόρισε μια διαμορφωτική εποχή της κουλτούρας των κινητών τηλεφώνων και την ιδέα του τι θα μπορούσε να είναι το περιστασιακό gaming, καθώς τα παιχνίδια μέσω τηλεφώνου ήταν τόσο σπάνια τότε. Παρακαλώ, το Touch the Artwork δεν είναι ένα παιχνίδι της Nokia (αν και είναι διαθέσιμο σε smartphone, Steam και itch), αλλά πηγαίνει πίσω στο χρόνο για να εξερευνήσει τα ίδια θέματα που έκαναν παιχνίδια όπως το Snake και το Pong τόσο δημοφιλή. .
Το Waterzooi δημιουργεί έναν μινιμαλιστικό τοίχο στον οποίο μπορείτε να προβάλλετε τις σκέψεις σας χρησιμοποιώντας γραμμές, μπλοκ, βασικά χρώματα και αρνητικό χώρο. Δεν είναι μόνο να φτάσετε από το σημείο Α στο σημείο Β, αλλά να εμποτίσετε τις ανακαλύψεις σας με νόημα. Στη γκαλερί Boogie Woogie, θα συναντήσετε δύο «χαρακτήρες» (που στην πραγματικότητα είναι απλώς τελείες στην οθόνη) και θα μάθετε τους κανόνες που διέπουν τη σύνδεσή τους, ενώ στη Γκαλερί της Νέας Υόρκης, οι κινήσεις σας θα προσομοιώνουν ταραχή ( και, μερικές φορές , μοναξιά) της ζωής της πόλης. Το Waterzooi δημιουργεί μια ωδή στην ιστορία της τέχνης που απευθύνεται στην εγγενή μας συγγένεια για έντονες γραμμές και έντονα χρώματα χρησιμοποιώντας την αφηρημένη ζωγραφική του Ολλανδού καλλιτέχνη Piet Mondrian (είναι βέβαιο ότι θα γνωρίζετε τη δουλειά του ακόμα κι αν δεν το γνωρίζετε). όχι το όνομά του). Οι γάτες έλκονται από τον κέρσορα που χτυπάει.
Η ψυχογεωγραφική πτυχή είναι πιο έντονη στη γκαλερί της Νέας Υόρκης, η οποία συνδυάζει παζλ που μοιάζουν με φίδια με ένα περίεργο ποίημα για μια επιδεινούμενη σχέση. Είναι η πιο παραδοσιακή γραμμική αφήγηση του παιχνιδιού, καθώς και η πιο φιλοσοφικά συνεκτική. Ενώ η επιρροή προέρχεται προφανώς από τη σειρά έργων ζωγραφικής της Νέας Υόρκης του Mondrian, μου θυμίζει επίσης τους Massimo Vignelli και Bob Noorda, οι οποίοι ανέπτυξαν τον εμβληματικό χάρτη του μετρό της Νέας Υόρκης το 1967.
Το μινιμαλιστικό περιβάλλον με πήγε αμέσως πίσω στο 2006, όταν μετακόμισα στη Νέα Υόρκη και έπρεπε να πλοηγηθώ στο MTA, στο λαβύρινθο των μονόδρομων δρόμων και στην προσωπική αναταραχή που έρχεται με τις αρχές της δεκαετίας του '20. Είναι ένα οπτικό δράμα που λειτουργεί ακόμα κι αν δεν έχετε πάει ποτέ στη Νέα Υόρκη, επειδή ο χάρτης του μετρό έχει γίνει μια πολιτιστική εικόνα αυτού που φανταζόμαστε ότι είναι η Νέα Υόρκη μέσα από ταινίες, τηλεόραση και μυθιστορήματα.
Το ταξίδι σε αυτή τη συγκεκριμένη απεικόνιση της Νέας Υόρκης αφηγείται τη γνώριμη ιστορία μιας σχέσης εξ αποστάσεως κατά την οποία ένας σύντροφος μετακομίζει στη μεγάλη πόλη: το αίσθημα της κοινωνικής υπερέντασης για την απόσπαση της προσοχής από λανθάνοντα ζητήματα. το αίσθημα άνεσης με κάθε επίσκεψη. και τη μοναξιά όταν ο άλλος επιστρέφει «σπίτι». Καθώς το κεφάλαιο εξελίσσεται, τα χρώματα και οι γραμμές του μετρό αλλάζουν και μετακινούνται - ένα κλειστοφοβικό εφέ φακού fisheye, μια ζοφερή ταινία βροχής, θαμπός «χειμωνιάτικος» καιρός και οι ρυθμικοί καταρράκτες των επιβατών (στιλιζαρισμένοι ως κουκκίδες) που διασχίζουν τον χάρτη ζωντανεύουν το πλέγμα. Η εμφάνιση ενός μεγάλου, απρόσωπου χάρτη ή η τοποθέτηση της κάμερας στο στόχαστρο, χωρίς να μπορείτε να περιηγηθείτε για να δείτε τη μεγάλη εικόνα, είναι απλές αλλά αποτελεσματικές μέθοδοι πλαισίωσης που ταιριάζουν με τα ψηλά και τα χαμηλά του ποιήματος. .
Είναι μια λαμπρή χρήση της αφηρημένης εικόνας για να πεις μια ιστορία που είναι τόσο προσωπική όσο και καθολική, αν και λίγο μονότονη προς το τέλος, όπως είναι κάποιες σχέσεις. Καθώς ταξιδεύετε κατά μήκος των γραμμών του μετρό προς τους κατάλληλους κόμβους, η αίσθηση της οπτικής και εννοιολογικής δυσαρμονίας στους «χάρτες» εξισορροπείται, αποκαλύπτοντας περισσότερα από το ποίημα και οδηγώντας τελικά την ιστορία στο απεγνωσμένο τέλος της. .
Το Στυλ είναι όπου ένιωσα πραγματικά όλο το βάρος της δυσκολίας του παζλ, καθώς και μια μεγάλη δυνητική αίσθηση κοινότητας à la Wordle. Οι άλλες δύο γκαλερί δεν είναι τόσο καλά χτισμένες όσο η Νέα Υόρκη (η Boogie Woogie δεν ήταν η πιο ενδιαφέρουσα από τις τρεις), αλλά εκεί ένιωσα πραγματικά όλη τη δυσκολία των παζλ, καθώς και τις μεγάλες δυνατότητες της κοινότητας στο Wordle . Το Waterzooi αποδομεί τα έργα του νεοπλαστικισμού του Mondrian σε αυτή τη γκαλερί, χρησιμοποιώντας την εικαστική γλώσσα του ζωγράφου -απλή γεωμετρία και βασικά χρώματα- για να μεταφέρει μια θεατρική ιστορία δημιουργίας (και εν τέλει, έναν αποχαιρετισμό).
Το μόνο που έχετε να κάνετε μηχανικά είναι να αντιγράψετε έναν πίνακα σε έναν κενό καμβά. Φαίνεται απλό μέχρι να μην είναι. Το νεοπλαστικό κίνημα του Mondrian υποστήριξε τη χρήση μιας κοινής αισθητικής γλώσσας, έτσι ώστε όλοι να μπορούν να επικοινωνούν αποτελεσματικά (χωρίς πράσινο, χωρίς καμπύλες, χωρίς κύριους). Αντίστοιχα, το The Style, οπλισμένο με το ίδιο οπτικό λεξιλόγιο με το Wordle, τραγουδά το ίδιο τραγούδι σειρήνας - φαντάζομαι εύκολα τον εαυτό μου να αντιμετωπίζω ένα παζλ την ημέρα και να συγκρίνω τα αποτελέσματα με φίλους σε ένα απίστευτα πολύχρωμο πλέγμα. Χωριστά, αλλά μαζί, παίζουμε το ίδιο παιχνίδι. Έχουμε περάσει από μια φυσική και γεωγραφική αίσθηση τοποθεσίας σε έναν μεταφορικό κοινό χώρο. Και καθώς το παιχνίδι προχωρά, οι προκλήσεις γίνονται όλο και πιο δύσκολες. Υπάρχουν διαγώνιες, κατευθυντικές γραμμές και άλλα μαζοχιστικά στοιχεία για να δημιουργήσετε μια διασκεδαστική, μαζοχιστική εμπειρία.
Αγγίξτε το έργο τέχνης, φυσικά, δεν προσφέρει καμία βαθμολογία ή μέτρηση ως ένα αυτοπεριγραφόμενο παιχνίδι "zen" (αλλά το The Style σας δείχνει τον τέλειο/βέλτιστο αριθμό κινήσεων). Δεν υπάρχει χρονικό όριο για αυτό το παιχνίδι. Σαν να περπατούσατε μέσα από τις πολλές πτέρυγες ενός μουσείου, μπορείτε να μετακινηθείτε από τη μια γκαλερί στην άλλη και να τις δείτε με όποια σειρά θέλετε. Αλλά όταν φύγετε, θα νιώσετε αδιαμφισβήτητα σαν να έχετε αγγίξει ένα κομμάτι της ιστορίας της τέχνης με έναν εντελώς νέο τρόπο, και μέρος ενός κύματος ζωηρότητας μικρών, κοινών εμπειριών που εκφράζονται μέσω μιας απλής οπτικής γλώσσας (βλέπετε, υπάρχει ακόμα αυτή η ατμόσφαιρα του Wordle). Διστάζω να το ονομάσω "art Wordle" και, για να είμαι ειλικρινής, αυτός ο σύντομος ορισμός ισχύει μόνο για το The Style, αλλά μπορεί να είναι ο ευκολότερος τρόπος για να σας πείσω να το δοκιμάσετε.
Jean Dubreil