Miuccia Prada: η συλλογή της Fondazione Prada

Η Miuccia Prada το 2011 - Cory M, μέσω της Wikipedia.

Ποια είναι η Miuccia Prada;

Η Miuccia Bianchi Prada, μια Ιταλίδα σχεδιάστρια μόδας και μεγιστάνας των επιχειρήσεων, γεννήθηκε ως Maria Bianchi στις 10 Μαΐου 1949. Είναι γνωστή ως η δημιουργική δύναμη πίσω από το brand Prada και ο οραματιστής ιδρυτής της θυγατρικής της, Miu Miu. Σύμφωνα με στοιχεία του Forbes από τον Οκτώβριο του 2021, η περιουσία της εκτιμήθηκε σε εντυπωσιακά 4,8 δισεκατομμύρια δολάρια. Ωστόσο, το Bloomberg, τον Ιούνιο του 2021, αποτίμησε την καθαρή της περιουσία ακόμη υψηλότερα στα 6,62 δισεκατομμύρια δολάρια, κατατάσσοντάς την στην 464η θέση μεταξύ των πλουσιότερων ατόμων στον κόσμο.

Η Miuccia Prada, η νεότερη εγγονή του Mario Prada, ανέλαβε τον έλεγχο της οικογενειακής επιχείρησης κατασκευής ειδών πολυτελείας το 1978. Υπό την ηγεσία της, η εταιρεία επέκτεινε την επιρροή της αποκτώντας γνωστές μάρκες όπως οι Jil Sander, Helmut Lang και η διάσημη υποδηματοποιός Church & Co .

Το 2002, η Prada ξεκίνησε ένα νέο εγχείρημα ιδρύοντας το δικό της μουσείο σύγχρονης τέχνης, επιδεικνύοντας το πάθος της για την τέχνη και τον πολιτισμό.

Αναγνωρίζοντας την άψογη αίσθηση του στυλ και την επιρροή της στη βιομηχανία της μόδας, το Forbes τίμησε τη Miuccia Prada τον Μάρτιο του 2013 ως ένα από τα πενήντα πιο καλοντυμένα άτομα ηλικίας άνω των 50 ετών. Το 2014, ενίσχυσε περαιτέρω τη θέση της ως εξέχουσα προσωπικότητα, εξασφαλίζοντας 75η θέση στη λίστα του Forbes με τις πιο ισχυρές γυναίκες στον κόσμο, όταν η εκτιμώμενη καθαρή περιουσία της ανερχόταν στα εκπληκτικά 11,1 δισεκατομμύρια δολάρια.

Πώς να κρατήσετε χωριστά τη μόδα και την τέχνη

Η Miuccia Prada είναι πιο γνωστή για την εμβληματική της ετικέτα μόδας που φέρει το όνομά της, αλλά έχει αφήσει επίσης ένα σημαντικό αποτύπωμα στην ιταλική καλλιτεχνική σκηνή. Υπήρξε από καιρό αφοσιωμένη υποστηρικτής των σύγχρονων καλλιτεχνών, αναγνωρίζοντάς τους ως μερικά από τα πιο διανοητικά προικισμένα άτομα παγκοσμίως. Σε μια συνέντευξη του 2015 στο ArtMag, η Miuccia Prada μοιράστηκε τον θαυμασμό της για τους καλλιτέχνες και την επιθυμία της να μάθει από αυτούς για την εξελισσόμενη κατάσταση του κόσμου.

Παρά τη βαθιά εμπλοκή της τόσο στον χώρο της τέχνης όσο και της μόδας, η Miuccia Prada συνήθως κρατά αυτές τις αναζητήσεις ξεχωριστές. Τυπικά, δεν απευθύνει προσκλήσεις σε καλλιτέχνες για να συνεργαστούν στις καμπάνιες μόδας της. Ωστόσο, έχει τονίσει ότι ενώ η μόδα αντιπροσωπεύει την πρωταρχική επαγγελματική της δέσμευση, είναι η τέχνη που αντικατοπτρίζει πραγματικά την προσωπικότητά της. Κάποτε εξέφρασε: «Αυτό που με ιντριγκάρει βαθιά δεν είναι οι βεβαιότητες, αλλά οι αμφιβολίες, οι συγκρούσεις και οι συγκρούσεις». Μια ενδιαφέρουσα εκδήλωση της αγάπης της για την τέχνη στην αυτοκρατορία της μόδας είναι το γραφείο της, το οποίο διαθέτει ένα παιχνιδιάρικο χαρακτηριστικό: μια τσουλήθρα που σχεδιάστηκε από τον καλλιτέχνη Carsten Höller που συνδέει το γραφείο της με την αυλή από κάτω.

Αυτό το πειραματικό και αντισυμβατικό πνεύμα βρίσκει ένα σπίτι στο μουσείο που η Miuccia Prada και ο σύζυγός της Patrizio Bertelli εγκαινίασαν στο Μιλάνο το 2015. Σχεδιασμένος από τον Rem Koolhaas, αυτός ο χώρος συνδυάζει νέες κατασκευές με ανακαινισμένες βιομηχανικές αποθήκες, μετατρέποντάς τις σε γκαλερί τέχνης. Η εναρκτήρια έκθεση του μουσείου, "Serial Classic", εμβαθύνει στο θέμα των ρωμαϊκών αναπαραγωγών ελληνικών έργων τέχνης, δίνοντας τον τόνο για τις επόμενες προθήκες που έχουν εξερευνήσει τα έργα καλλιτεχνών όπως η Betye Saar, ο Jannis Kounellis και ο HC Westermann.

Αντί να επιλέξουν την προφανή επιλογή της δημιουργίας μιας γκαλερί σύγχρονης τέχνης με εκθέσεις για τη σύγχρονη τέχνη, η Prada και ο Bertelli ακολούθησαν σκόπιμα μια αντιφατική προσέγγιση. Όπως το έθεσε ο ίδιος ο Μπερτέλι, "Είναι όνειρό μου να κάνω το αυτονόητο. Δεν θα το έκανα ποτέ, φυσικά. Αλλά ως αντιφατική θέση." Το 2018, επέκτεισαν την πανεπιστημιούπολη του ιδρύματός τους στο Μιλάνο με την προσθήκη του Torre, ενός κτηρίου εννέα ορόφων που χρησιμεύει ως πλατφόρμα για την παρουσίαση κομματιών από την εκτενή συλλογή σύγχρονης τέχνης τους.

Fondazione Prada

Το 1993, η Miuccia Prada συνειδητοποίησε ότι είχε έντονη επιθυμία να μεταδώσει την αγάπη της για τις τέχνες σε ένα ευρύτερο κοινό. Μαζί με τον σύζυγό της, Patrizio Bertelli, ο οποίος υπηρετεί επίσης ως Διευθύνων Σύμβουλος του Ομίλου Prada, ξεκίνησαν ένα ταξίδι για να συλλάβουν και να εκτελέσουν εκθέσεις τέχνης, παράλληλα με εγχειρήματα που αφορούν την αρχιτεκτονική, τον κινηματογράφο, τις παραστατικές τέχνες και τη φιλοσοφία. Αυτή η οραματική ιδέα θα οδηγήσει τελικά σε αυτό που σήμερα γνωρίζουμε ως Fondazione Prada - ένα ίδρυμα αφιερωμένο στον εορτασμό και την προώθηση της τέχνης και του πολιτισμού, τόσο στην Ιταλία όσο και σε παγκόσμια κλίμακα.

Η αρχική ιδέα ξεκίνησε με την ίδρυση της PradaMilanoArte, η οποία χρησίμευσε ως εκθεσιακός χώρος στο Μιλάνο, σχεδιασμένος να προβάλλει σύγχρονες καλλιτεχνικές εκφράσεις. Η ίδρυσή του το 1993 σηματοδότησε την αρχή μιας σειράς εκθέσεων με έργα καλλιτεχνών όπως ο Eliseo Mattiacci, ο Nino Franchina και ο David Smith. Σε συνδυασμό με αυτές τις εκθέσεις, η PradaMilanoArte δημοσίευσε επίσης καταλόγους που περιείχαν συνεισφορές όχι μόνο από ιστορικούς τέχνης αλλά και από τους ίδιους τους καλλιτέχνες.

Το 1995, αυτό το έργο υπέστη μετασχηματισμό και αναδιοργάνωση, αναδεικνύοντας το Fondazione Prada. Η Miuccia Prada και ο Patrizio Bertelli, σε συνεργασία με τον ιστορικό τέχνης και επιμελητή Germano Celant, επινόησαν ένα ολοκληρωμένο σχέδιο για αυτή τη νέα οντότητα. Η εστίαση του ιδρύματος επεκτάθηκε πέρα από τη σφαίρα των εκθέσεων στούντιο. Αντ 'αυτού, αγκάλιασε την ιδέα της ενεργής συμμετοχής στη συμπαραγωγή έργων για συγκεκριμένους ιστότοπους που οι καλλιτέχνες είχαν από καιρό όνειρα να πραγματοποιήσουν. Το Fondazione Prada ιδρύθηκε επίσημα στο Μιλάνο και το εναρκτήριο έργο του ήταν μια έκθεση αφιερωμένη στον Βρετανο-Ινδό γλύπτη Anish Kapoor.

Τα επόμενα χρόνια, το ίδρυμα ξεκίνησε συνεργασίες με πολλούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων εξέχουσες προσωπικότητες όπως ο Michael Heizer, ο Dan Flavin, ο Walter De Maria και πολλοί άλλοι. Σε αυτούς τους καλλιτέχνες δόθηκε η δημιουργική ελευθερία να εκδηλώσουν τα μοναδικά τους οράματα μέσα στο χώρο του ιδρύματος, δίνοντας ζωή στα καλλιτεχνικά τους έργα.

Στη συνέχεια, το 1997, το ίδρυμα έκανε ένα κομβικό βήμα επεκτείνοντας την αποστολή του για να συμπεριλάβει πρωτοβουλίες που αφορούσαν αστικά περιβάλλοντα και πολιτιστικές εμπειρίες μέσω απτών, επιτόπιων έργων. Αξιοσημείωτες μεταξύ αυτών των προσπαθειών ήταν εγκαταστάσεις όπως η διαρκής δημιουργία του Dan Flavin για την Εκκλησία της Santa Maria Annunziata στην Chiesa Rossa και το έργο της Laurie Anderson, "Dal Vivo", το οποίο αφορούσε τη συνεργασία με τη φυλακή San Vittore, και οι δύο βρίσκονται στο Μιλάνο. Αυτά τα έργα γνώρισαν αξιοσημείωτη επιτυχία, αντανακλώντας τη δέσμευση του ιδρύματος να εξερευνήσει διαφορετικές καλλιτεχνικές εκφράσεις.

Εκτός από αυτούς τους καταξιωμένους καλλιτέχνες, το ίδρυμα συνέχισε να υπερασπίζεται αναδυόμενα ταλέντα όπως ο Sam Taylor-Wood και η Mariko Mori, οι οποίοι χρησιμοποίησαν διάφορα μέσα, όπως ταινίες, βίντεο και φωτογραφία. Αυτή η συνεχής αφοσίωση επέτρεψε στο ίδρυμα να παραμείνει στην πρώτη γραμμή της σύγχρονης τέχνης, ασχολούμενος συνεχώς και προβάλλοντας τις πιο αξιόλογες καλλιτεχνικές τάσεις της εποχής.

Ξεκινώντας το 2001, το ίδρυμα ξεκίνησε ένα ταξίδι σε διάφορους τομείς, όπως η αρχιτεκτονική, η φιλοσοφία, η επιστήμη, το σχέδιο και ο κινηματογράφος. Αυτή η επέκταση οδήγησε στην εξερεύνηση νέων οριζόντων πέρα από τη σφαίρα της παραδοσιακής τέχνης. Συγκεκριμένα, τα αρχιτεκτονικά σχέδια για τα Epicenters Prada σε πόλεις-κλειδιά όπως η Νέα Υόρκη, το Σαν Φρανσίσκο, το Λος Άντζελες (δημιουργήθηκαν από τον Rem Koolhaas και το Office of Metropolitan Architecture - OMA) και το Τόκιο (σχεδιασμένο από τους Herzog & de Meuron) δεν ήταν μόνο παρουσιάζονται αλλά και τεκμηριώνονται σε δημοσιευμένους τόμους. Αυτή η μοναδική προσπάθεια γεφύρωσε τους κόσμους της μόδας και της τέχνης, προσφέροντας μια μοναδική συγχώνευση αυτών των δημιουργικών διαστάσεων.

Το 2003, το Fondazione Prada εδραίωσε μια ουσιαστική και διαρκή συνεργασία για πολιτιστική και επιστημονική συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Vita-Salute San Raffaele στο Μιλάνο. Τα επόμενα χρόνια, αυτά τα δύο αξιόλογα ιδρύματα οργάνωσαν από κοινού πολυάριθμα έργα, εμβαθύνοντας τη δέσμευσή τους στη διασταύρωση πολιτισμού και γνώσης.

Το 2004, το ίδρυμα ξεκίνησε ένα κινηματογραφικό ταξίδι συνεργαζόμενος με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Tribeca για να επιμεληθεί μια συλλογή από τις πιο ενδιαφέρουσες ταινίες του φεστιβάλ. Ταυτόχρονα, εκείνη ακριβώς τη χρονιά, η Fondazione Prada σύναψε μια συνεργατική συμμαχία με τη La Biennale di Venezia για το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας. Η κοινή τους προσπάθεια είχε ως στόχο να ανακαλύψει και να αναζωογονήσει παραμελημένα ή υποτιμημένα κινηματογραφικά πετράδια από το παρελθόν.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας που ακολούθησε, το ίδρυμα συνέχισε να είναι ένας κόμβος δημιουργικότητας, προωθώντας ένα πλήθος εγκαταστάσεων, συνεργασιών και συνεργασιών που έδωσαν ζωή σε μερικές από τις πιο σαγηνευτικές πτυχές της σύγχρονης τέχνης και πολιτισμού.

Το 2011, η Fondazione Prada αναγνώρισε την επιτακτική ανάγκη να επεκτείνει το χαρτοφυλάκιό της με εκθεσιακούς χώρους και να διαφοροποιήσει τους πολιτιστικούς της ορίζοντες. Οι Miuccia Prada και Patrizio Bertelli ανέλαβαν την πρωτοβουλία να συνεργαστούν με το Office of Metropolitan Architecture (OMA), υπό την καθοδήγηση του Rem Koolhaas. Η αποστολή τους ήταν να αναλάβουν τη μεταμόρφωση μιας βιομηχανικής τοποθεσίας του 20ου αιώνα που βρίσκεται στη νότια περιοχή του Μιλάνου, με στόχο τη δημιουργία ενός νέου χώρου για το Fondazione. Αυτός ο χώρος, ο οποίος τελικά άνοιξε για το κοινό τον Μάιο του 2015, αντιπροσώπευε μια σημαντική προσθήκη στις προσφορές του ιδρύματος.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Fondazione Prada ανέλαβε επίσης διάφορα έργα σε πολλές πόλεις. Στο Λονδίνο ενορχήστρωσαν το «The Double Club», ένα αξιοσημείωτο εγχείρημα. Στη Βενετία, επιμελήθηκαν μια ανθολογική έκθεση αφιερωμένη στον John Wesley στο Fondazione Giorgio Cini, υπό την επιμέλεια του Germano Celant. Επιπλέον, το 2011, η Fondazione Prada εγκαινίασε έναν νέο εκθεσιακό χώρο που βρίσκεται στο Ca' Corner della Regina, ένα εξαίσιο παλάτι του 18ου αιώνα που βρίσκεται κατά μήκος του Μεγάλου Καναλιού στη Βενετία. Με την πάροδο των ετών, αυτός ο χώρος φιλοξένησε έξι προσωρινά έργα, τα οποία λειτουργούν ταυτόχρονα με ένα εκτεταμένο πρόγραμμα συντήρησης και αποκατάστασης του ιστορικού palazzo.

Τα αποκαλυπτήρια του νέου χώρου στο Μιλάνο έγιναν το 2015. Αυτό το αρχιτεκτονικό αριστούργημα σχεδιάστηκε από την αρχιτεκτονική εταιρεία OMA υπό την ηγεσία του Rem Koolhaas. Αντιπροσώπευε την αξιοσημείωτη μεταμόρφωση ενός πρώην βιομηχανικού συγκροτήματος που χρονολογείται από τη δεκαετία του 1910. Βρίσκεται στο Largo Isarco, στο νότιο τμήμα του Μιλάνου, αυτός ο φρέσκος χώρος σηματοδότησε ένα σημαντικό ορόσημο, επιτρέποντας στο ίδρυμα να επεκτείνει την πολύπλευρη αποστολή του μέσω ενός ποικίλου προγράμματος εκθέσεων και πολιτιστικών εκδηλώσεων.

Τα επόμενα χρόνια φιλοξενήθηκαν πολυάριθμες εκθέσεις προσανατολισμένες στην έρευνα, με παράδειγμα το "Serial Classic", καθώς και άλλα εκθεσιακά έργα που παρουσίαζαν έργα τέχνης από το Collezione Prada, συμπεριλαμβανομένων των "An Introduction", "In Part" και "Trittico". Το ίδρυμα μπήκε επίσης στη σφαίρα του κινηματογράφου με το έργο "Roman Polanski: My Inspirations" και παρουσίασε μια σειρά από χορογραφικές παραστάσεις με τίτλο "Atlante del gesto".

Τον Δεκέμβριο του 2016, το Osservatorio, μια επέκταση του Fondazione Prada αποκλειστικά αφιερωμένη στη φωτογραφία και τις οπτικές γλώσσες, εγκαινιάστηκε στην καρδιά του Μιλάνου στην Galleria Vittorio Emanuele II.

Το 2018, το εκθεσιακό πρόγραμμα στα μόνιμα κεντρικά γραφεία της Fondazione Prada στο Μιλάνο περιελάμβανε μια πλούσια σειρά ιστορικών εκθέσεων, έργων καλλιτεχνών και εγκαταστάσεων για συγκεκριμένες τοποθεσίες. Συγκεκριμένα, η έκθεση με τίτλο "Post Zang Tumb Tuuum. Art Life Politics: Italia 1918-1943", που σχεδιάστηκε από τον Germano Celant, εμβαθύνει στο περίπλοκο καλλιτεχνικό και πολιτιστικό τοπίο στην Ιταλία κατά την ταραχώδη περίοδο μεταξύ των δύο Παγκοσμίων Πολέμων. Αυτή η εξερεύνηση ξεκίνησε με εις βάθος έρευνα και μελέτη ιστορικών τεκμηρίων και φωτογραφιών, ρίχνοντας φως στο χωρικό, κοινωνικό και πολιτικό πλαίσιο μέσα στο οποίο τα έργα τέχνης συλλήφθηκαν, παρουσιάστηκαν, βιώθηκαν και ερμηνεύτηκαν από το σύγχρονο κοινό.

Ο Βέλγος καλλιτέχνης Luc Tuymans, σε συνεργασία με το M HKA (Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Αμβέρσας), το KMSKA (Βασιλικό Μουσείο Καλών Τεχνών της Αμβέρσας) και την πόλη της Αμβέρσας, παρουσίασαν το εκθεσιακό έργο "Sanguine. Luc Tuymans on Baroque". Ο Tuymans προσέφερε μια ξεχωριστή επανερμηνεία της έννοιας του μπαρόκ, εμφυσώντας την με την προσωπική του οπτική. Αυτός ο καλλιτεχνικός διάλογος γεφύρωσε το χάσμα μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών και των δασκάλων της εποχής του μπαρόκ.

Επιπλέον, η Fondazione Prada επέκτεινε τη δημιουργική της εμβέλεια στους υπαίθριους χώρους των κεντρικών της γραφείων στο Μιλάνο με ένα μουσικό έργο που αποτελείται από τρεις ξεχωριστές εκδηλώσεις. Σε επιμέλεια του Craig Richard, το "I WANT TO LIKE YOU BUT I FIND IT DIFFICULT" περιελάμβανε μια σύνθεση διεθνών καλλιτεχνών όπως οι Ricardo Villalobos, Mulatu Astatke, Midori Takada, E/Tape, Nicolas Lutz, Monolake Live Surround, Burnt Orbiedson, και Baby Vulture. Αυτό το έργο περιπλανήθηκε σε ένα ποικίλο φάσμα μουσικών ειδών και γλωσσών, που περιελάμβανε ηλεκτρονική μουσική, Ethio-jazz, μινιμαλισμό και techno.

Ξεκινώντας τον Μάιο του 2018, το Fondazione Prada's Cinema, που λειτουργεί κάθε Σαββατοκύριακο, έχει επιμεληθεί ένα πρόγραμμα που συνδυάζει ένα ευρύ φάσμα ταινιών. Αυτό το πρόγραμμα περιλαμβάνει πρεμιέρες, διαχρονικά κλασικά, πειραματικά και avant-garde κομμάτια, σπάνια κινηματογραφικά διαμάντια και σχολαστικά αναπαλαιωμένες ταινίες.

Σε συνδυασμό με τις εκθέσεις και τις πολιτιστικές πρωτοβουλίες της, τα εκπαιδευτικά εργαστήρια της Accademia dei bambini συνέχισαν να ευδοκιμούν. Αυτά τα εργαστήρια εισήγαγαν νέους κύκλους που δημιουργήθηκαν και επιβλέπονταν από «μάστερ» που προέρχονται από διαφορετικά πεδία εξειδίκευσης, συμπεριλαμβανομένου του μουσικού Devendra Banhart.

Το 2019, η Fondazione Prada παρουσίασε τρεις εξέχουσες εκθέσεις στο Μιλάνο και τη Βενετία. Το "Whether Line" ήταν μια μεγάλη εγκατάσταση πολυμέσων που σχεδιάστηκε από τους Αμερικανούς καλλιτέχνες Lizzie Fitch και Ryan Trecartin. Το «Il sarcofago di Spitzmaus e altri tesori» ήταν μια έκθεση που γεννήθηκε από τα δημιουργικά μυαλά των Wes Anderson και Juman Malouf, σε συνεργασία με το Kunsthistorisches Museum της Βιέννης. Επιπλέον, ο «Γιάννης Κουνέλλης», μια μεγάλη αναδρομική έκθεση, τίμησε τον καλλιτέχνη μετά τον θάνατό του το 2017.

Η Fondazione Prada παραμένει σταθερή στη δέσμευσή της να αναδεικνύει όλες τις πτυχές της τέχνης και του πολιτισμού, προσφέροντας ποικίλες εμπειρίες. Καθώς τα όρια της τέχνης και του πολιτισμού συνεχίζουν να επεκτείνονται, το ίδιο συμβαίνει και με τις προσφορές του ιδρύματος, ενώνοντας τα καλύτερα από αυτά τα πεδία με δυναμικό και σύγχρονο τρόπο.

Fondazione Prada: μόνιμη συλλογή

Η συλλογή έργων τέχνης τους ξεκίνησε τη δεκαετία του 1990, όχι λόγω της πρόθεσης να γίνουν συλλέκτες, αλλά μάλλον τροφοδοτούμενη από την απλή επιθυμία να περιβάλλονται από τα έργα τέχνης που αγαπούσαν βαθιά. Τα κομμάτια που απέκτησαν τώρα μένουν και φυλάσσονται στο διαμέρισμά τους στο Μιλάνο. Ωστόσο, με την ίδρυση της Fondazione Prada το 1993, ανέβηκαν σε εξέχοντες ρόλους στον κόσμο της τέχνης. Αυτό το ίδρυμα, με τοποθεσίες στη Βενετία και το Μιλάνο, ανέλαβε το ρόλο της διοργάνωσης εκθέσεων και εκδηλώσεων σύγχρονης τέχνης.

Εκτός από την υπάρχουσα συλλογή τους, έχουν επίσης παραγγείλει διάφορα έργα για το Fondazione Prada. Ανάμεσα στους αξιότιμους καλλιτέχνες που εμφανίζονται στη συλλογή τους, αξιοσημείωτα ονόματα περιλαμβάνουν τους Lucio Fontana, Jeff Koons, Damien Hirst, Karsten Holler, Francesco Vezzoli, Mariko Mori, Sam Taylor Wood, Anish Kapoor, Tom Sachs, Tom Friedman και Marc Quinn.