Καλλιτέχνης Keiko Minami
Η Keiko Minami , γεννημένη το 1911 στην περιοχή Imizu της νομαρχίας Toyama, αντιμετώπισε μια δύσκολη ανατροφή. Ορφανή σε νεαρή ηλικία, αυτή και οι αδερφές της παρελήφθησαν και μεγάλωσαν από τον θείο τους. Η οικογένεια της Keiko είχε ισχυρό καλλιτεχνικό υπόβαθρο , με τη γιαγιά της να είναι η μικρότερη αδερφή του αξιότιμου επιστήμονα Jōkichi Takamine. Ο πατέρας της, Tatsuyoshi Minami, αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου του Τόκιο και προηγουμένως ήταν μέλος ΔΕΠ στο ίδιο πανεπιστήμιο. Η μητέρα της, Kiyo, ήταν ποιήτρια που συνέχισε τις σπουδές της στο Τμήμα Ιαπωνικής Λογοτεχνίας στο Πανεπιστήμιο Γυναικών της Ιαπωνίας.
Από μικρή ηλικία, η Keiko Minami έδειξε έντονο ενδιαφέρον για τις τέχνες. Στο γυμνάσιο, εξερεύνησε τη δημιουργικότητά της μέσω της ζωγραφικής και της ποίησης . Το πάθος της για την αφήγηση την οδήγησε να μελετήσει την τέχνη των παιδικών ιστοριών υπό την καθοδήγηση του διάσημου Ιάπωνα μυθιστοριογράφου και ποιητή Sakae Tsuboi. Συνεχίζοντας τις καλλιτεχνικές της αναζητήσεις, η Keiko παρακολούθησε τη Σχολή Καλών Τεχνών του Τόκιο, η οποία είναι τώρα γνωστή ως Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο, από το 1927 έως το 1929.
Μεταξύ των αρχών της δεκαετίας του 1930 και των μέσων της δεκαετίας του 1940, η Keiko Minami πιθανότατα επέστρεψε στη γενέτειρά της, Toyama, όπου παντρεύτηκε και έγινε μητέρα. Οι προκλήσεις των χρόνων του πολέμου την κράτησαν πιθανότατα συγκεντρωμένη στην οικογενειακή και προσωπική της ζωή. Ωστόσο, το 1945, μετά το τέλος του πολέμου, η Keiko μετακόμισε στο Τόκιο με τον γιο της.
Παρουσιάστηκε σε προσωπικότητες με επιρροή στην τέχνη και τη λογοτεχνική σκηνή από τον Ineko Sata, ο Keiko είχε την ευκαιρία να σπουδάσει λογοτεχνία υπό τον συγγραφέα Sakae Tsuboi και ελαιογραφία κάτω από τον δυτικού τύπου ζωγράφο Yoshio Mori . Αυτές οι εμπειρίες εμπλούτισαν την καλλιτεχνική της εξέλιξη και της παρείχαν πολύτιμη καθοδήγηση.
Το 1949, η Keiko Minami έδειξε το ταλέντο της εκθέτοντας την ελαιογραφία της με τίτλο "Lyric Poetry" στη 13η Έκθεση Ελεύθερης Τέχνης . Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που διασταυρώθηκε με τον Yōzō Hamaguchi, έναν καλλιτέχνη mezzotint, στο στούντιο του Mori. Η συνάντησή τους θα σήμαινε την αρχή μιας σημαντικής καλλιτεχνικής και προσωπικής σχέσης.
Στα τέλη του 1953, ο Keiko Minami και ο Yōzō Hamaguchi ξεκίνησαν ένα νέο κεφάλαιο της κοινής τους ζωής, μετακομίζοντας στο Παρίσι . Στο Παρίσι, η Keiko ξεκίνησε τις σπουδές της υπό την κηδεμονία του Friedlaender, μιας πρωτοποριακής φιγούρας στο aquatint etching, στο Johnny Friedlaender Print Institute . Έγινε μέλος της Ένωσης Ελεύθερων Καλλιτεχνών το 1955 και το αξιόλογο έργο της με τίτλο «Τοπίο» αποκτήθηκε από το Υπουργείο Παιδείας της Γαλλίας το 1956.
Τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του Keiko Minami κέρδισαν διεθνή αναγνώριση . Το έργο της "Shepherdess with Her Flock" επιλέχθηκε για τη Χριστουγεννιάτικη κάρτα του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη το 1957. Επιπλέον, το έργο τέχνης της "Tree of Peace" επανατυπώθηκε στη ευχετήρια κάρτα της UNICEF το 1958 και τιμήθηκε ως Επίσημος Καλλιτέχνης των Ηνωμένων Εθνών το 1959. Οι ευχετήριες κάρτες με τα έργα τέχνης της κυκλοφόρησαν ευρέως, με περισσότερα από 2 εκατομμύρια αντίτυπα που εκδόθηκαν και ανατυπώθηκαν πολλές φορές. Η UNICEF συνέχισε να παρουσιάζει την τέχνη της τα επόμενα χρόνια, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης του «Παιδιά, Μπουκέτα και Σκύλοι» στο ημερολόγιό της του 1966.
Το 1961, ο Keiko Minami απέκτησε μια αποκλειστική συνεργασία με τον Heinz Berggruen , έναν εξέχοντα έμπορο διάσημο για τη συλλογή του από σύγχρονες εκτυπώσεις και αριστουργήματα του 20ου αιώνα. Αυτή η συνεργασία σηματοδότησε ένα σημαντικό ορόσημο στο καλλιτεχνικό ταξίδι της Keiko, παρέχοντάς της μια ξεχωριστή πλατφόρμα για την προβολή των έργων της σε ένα ευρύτερο κοινό.
Κατά τη διάρκεια της δυναμικής και πολιτιστικά πλούσιας δεκαετίας του 1960, το πάθος της Keiko Minami για τη λογοτεχνία συνυφάστηκε με την καλλιτεχνική της ανδρεία, οδηγώντας την να ξεκινήσει έργα εικονογράφησης για διάσημους συγγραφείς . Το 1968, οι εικονογραφήσεις της παρουσιάστηκαν στο The Complete Works of World Literature 46 Beauvoir/Duras , μια αξιοσημείωτη έκδοση που εκδόθηκε από την Kodansha. Την επόμενη χρονιά, συνέβαλε τα καλλιτεχνικά της χαρίσματα στο Childhood and Others του Takehiko Fukunaga, μια άλλη έκδοση της Kodansha. Οι εικονογραφήσεις και ο σχεδιασμός του εξωφύλλου του Keiko κοσμούσαν τις σελίδες της ποιητικής συλλογής του Shuntarō Tanikawa , Utsumuku Seinen (Καταθλιπτική Νεολαία), που δημοσιεύτηκε το 1970. Ο Tanikawa, αναγνωρίζοντας την καλλιτεχνική λαμπρότητα του Keiko, αφιέρωσε ένα ποίημα με τίτλο "Copper Fetishism" στον Keiko Minami.ム 南桂子さんに) για να τιμήσει το εξαιρετικό ταλέντο της.
Το 1981, η Keiko Minami ξεκίνησε ένα νέο κεφάλαιο στη ζωή της μετακομίζοντας από το Παρίσι στο Σαν Φρανσίσκο. Ωστόσο, η καλλιτεχνική της διαδρομή την οδήγησε πίσω στην πατρίδα της, την Ιαπωνία, το 1996, μετά από περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες στο εξωτερικό. Καθ' όλη τη διάρκεια του χρόνου της στο εξωτερικό, οι αξιοσημείωτες καλλιτεχνικές συνεισφορές της Keiko συνέχισαν να αναγνωρίζονται από ιδρύματα της χώρας καταγωγής της. Μέχρι το 1982, το Imperial Hotel Tokyo κοσμούσε όλα τα δωμάτιά του με τις μαγευτικές χαλκογραφίες του Keiko. Το ενημερωτικό περιοδικό του ξενοδοχείου, Imperial, που κυκλοφόρησε το 1992, αφιέρωσε το εξώφυλλό του στην προβολή της τέχνης του Keiko Minami από το εναρκτήριο τεύχος του μέχρι τη δέκατη τρίτη δημοσίευση. Μέχρι και το 2011, ορισμένα δωμάτια εξακολουθούσαν να παρουσιάζουν τα μαγευτικά έργα του Keiko, δημιουργώντας μια διαρκή κληρονομιά στους τοίχους του ξενοδοχείου.
Το 1984, η Keiko Minami έλαβε την τιμή να οριστεί ως επίτιμο μέλος της αριστοκρατικής Ένωσης Ιαπωνικών Εκτυπώσεων (日本版画協会). Τα εξαιρετικά καλλιτεχνικά της επιτεύγματα και η συνεισφορά της στον κόσμο της χαρακτικής ενίσχυσαν την αξιόλογη θέση της στην καλλιτεχνική κοινότητα. Επιπλέον, το 1998, ιδρύθηκε η συλλογή Musée Hamaguchi Yōzō/Yamasa στο Nihonbashi Kakigara-chō του Τόκιο, παρουσιάζοντας μια μόνιμη έκθεση των εξαιρετικών έργων του Keiko Minami. Το μουσείο έγινε απόδειξη της καλλιτεχνικής της κληρονομιάς και επέτρεψε στους λάτρεις της τέχνης να εκτιμήσουν το ταλέντο της για τις επόμενες γενιές.
Η τραγωδία χτύπησε το 2000 όταν πέθανε ο αγαπημένος σύζυγος της Keiko, Yōzō Hamaguchi. Τέσσερα χρόνια αργότερα, την 1η Δεκεμβρίου 2004, η ίδια η Keiko Minami έφυγε από αυτόν τον κόσμο λόγω εμφράγματος του μυοκαρδίου. Η βαθιά συνεισφορά της στον κόσμο της τέχνης και το ακλόνητο πάθος της για δημιουργική έκφραση άφησαν ανεξίτηλο σημάδι στις καρδιές όσων είχαν την τύχη να παρακολουθήσουν το εξαιρετικό ταλέντο της. Το καλλιτεχνικό ταξίδι της Keiko Minami αποτελεί απόδειξη της δύναμης της τέχνης να ξεπερνά τα όρια και να αγγίζει τις ψυχές των ανθρώπων από γενιά σε γενιά.
Όσον αφορά το καλλιτεχνικό στυλ, η Keiko Minami είναι γνωστή για τις σαγηνευτικές ακουαρέλες της με εικονογραφικές αναπαραστάσεις κάστρων, ζώων, λουλουδιών και παιδιών. Οι δημιουργίες της αποπνέουν μια ιδιότροπη και παιδική αισθητική, που συχνά θυμίζει τον αφηρημένο ζωγράφο Paul Klee, ο οποίος λειτούργησε ως σημαντική επιρροή σε όλη την καλλιτεχνική της διαδρομή. Επιπλέον, το στυλ του Minami φέρει το αποτύπωμα διαφόρων άλλων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Hamaguchi Yōzō, Johnny Friedlaender, Mori Yoshio και Ιάπωνων καλλιτεχνών. Σημειωτέον, οι πρωτοποριακές τεχνικές aquatint του Johnny Friedlaender άφησαν μόνιμο αντίκτυπο στην καλλιτεχνική της έκφραση.
Αυτό που ξεχωρίζει τα έργα της Minami είναι το αξιοσημείωτο επίπεδο πολυπλοκότητας και λεπτομέρειας που υπάρχει στα σχέδιά της. Ο συνδυασμός της σχολαστικής δεξιοτεχνίας και της επιλογής της από λεπτές εικόνες καταλήγει σε μια πραγματικά ξεχωριστή και μαγευτική αισθητική. Οι καλλιτεχνικές συνεισφορές του Minami έχουν αφήσει ανεξίτηλο το σημάδι στον κόσμο της τέχνης , συναρπάζοντας το κοινό και συγκεντρώνοντας θαυμασμό από τους λάτρεις της τέχνης σε όλο τον κόσμο. Το μοναδικό της στυλ και η παιχνιδιάρικη προσέγγισή της συνεχίζουν να εμπνέουν και να συναρπάζουν, εδραιώνοντας τη θέση της ως διάσημης καλλιτέχνιδας της οποίας το έργο παραμένει αγαπητό και μελετημένο στη σφαίρα της καλλιτεχνικής εκτίμησης.
Γιατί να επενδύσετε στο Keiko Minami:
- Μοναδικό και σαγηνευτικό στυλ: Τα έργα τέχνης ακουαρέλας της Keiko Minami επιδεικνύουν ένα ξεχωριστό και σαγηνευτικό στυλ. Οι εικονογραφικές αναπαραστάσεις της με κάστρα, ζώα, λουλούδια και παιδιά αποπνέουν μια ιδιότροπη και παιδική αισθητική. Οι περίπλοκες λεπτομέρειες και οι λεπτές εικόνες δημιουργούν μια οπτικά μαγευτική εμπειρία, ξεχωρίζοντας τη δουλειά της από άλλες.
- Influential Artistic Lineage: Η Keiko Minami κατάγεται από οικογένεια με πλούσιο καλλιτεχνικό υπόβαθρο. Αυτή η γενεαλογία της δημιουργικότητας και της διανόησης ενισχύει περαιτέρω τη σημασία και την αξία της δουλειάς της.
- Επιρροές από διάσημους καλλιτέχνες: Το καλλιτεχνικό στυλ του Minami έχει επηρεαστεί από διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Paul Klee, ο Hamaguchi Yōzō, ο Johnny Friedlaender και ο Mori Yoshio. Αυτές οι σημαντικές προσωπικότητες διαμόρφωσαν την καλλιτεχνική της εξέλιξη, συμβάλλοντας στο μοναδικό μείγμα δημιουργικότητας και τεχνικής που βρίσκεται στα έργα τέχνης της.
- Διεθνής αναγνώριση: Τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα της Keiko Minami έχουν κερδίσει διεθνή αναγνώριση. Τα έργα τέχνης της έχουν παρουσιαστεί σε αναγνωρισμένες πλατφόρμες, όπως η Χριστουγεννιάτικη κάρτα του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης και οι ευχετήριες κάρτες της UNICEF. Η ευρεία κυκλοφορία και η συνεχής εκτίμηση του έργου της αποδεικνύουν τη διαρκή δημοτικότητα και τη σημασία του.
- Καθιερωμένες συνεργασίες και συνεργασίες: Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας της, η Minami δημιούργησε αποκλειστικές συνεργασίες με προσωπικότητες με επιρροή στον κόσμο της τέχνης, όπως ο Heinz Berggruen, ένας διάσημος έμπορος μοντέρνων εκτυπώσεων. Αυτές οι συνεργασίες της παρείχαν πολύτιμη έκθεση και ευκαιρίες να παρουσιάσει τη δουλειά της σε ένα ευρύτερο κοινό.
- Enduring Legacy: Οι καλλιτεχνικές συνεισφορές του Minami συνεχίζουν να τιμούνται και να μελετώνται από τους λάτρεις της τέχνης σε όλο τον κόσμο. Τα έργα τέχνης της έχουν βρει μια θέση σε αναγνωρισμένα ιδρύματα και συλλογές, συμπεριλαμβανομένης της συλλογής Musée Hamaguchi Yōzō/Yamasa. Η διαρκής κληρονομιά του έργου της διασφαλίζει την πολιτιστική και ιστορική σημασία του για τις μελλοντικές γενιές.
- Αύξηση Αξίας και Ζήτησης: Η επένδυση στο έργο της Keiko Minami προσφέρει τη δυνατότητα για σημαντική εκτίμηση της αξίας με την πάροδο του χρόνου. Καθώς η φήμη και η επιρροή της συνεχίζουν να αυξάνονται, η ζήτηση για τα έργα τέχνης της είναι πιθανό να αυξηθεί, καθιστώντας τα πολύτιμα περιουσιακά στοιχεία για συλλέκτες και επενδυτές.
- Καλλιτεχνική έκφραση σε όλες τις γενιές : Τα έργα τέχνης της Keiko Minami έχουν απήχηση σε διαφορετικά κοινά, ξεπερνώντας τα όρια των γενεών. Η παιχνιδιάρικη και ιδιότροπη προσέγγισή της στην τέχνη αγγίζει τις καρδιές και τη φαντασία ανθρώπων διαφορετικών ηλικιών, διασφαλίζοντας τη διαρκή συνάφεια και ελκυστικότητα του έργου της. Η επένδυση στην τέχνη του Keiko Minami όχι μόνο προσφέρει τη δυνατότητα για οικονομικές αποδόσεις, αλλά παρέχει επίσης την ευκαιρία να αποκτήσετε ένα έργο τέχνης που ενσωματώνει μοναδική δημιουργικότητα, πολιτιστική κληρονομιά και διαχρονική αισθητική. Τα έργα της φέρνουν χαρά, εμπνέουν φαντασία και χρησιμεύουν ως απόδειξη της δύναμης της καλλιτεχνικής έκφρασης.
Deux oiseaux su l'arbre
Το Deux oiseaux sur l'arbre, ένα συναρπαστικό έργο τέχνης από την Keiko Minami, μεταφέρει τους θεατές σε έναν κόσμο γοητείας και φαντασίας . Το κομμάτι παρουσιάζει δύο πουλιά σκαρφαλωμένα με λεπτότητα στο στέμμα ενός «μινιμαλιστικού» και «παιδικού» δέντρου, το οποίο, χωρίς κλαδιά, δημιουργεί μια αίσθηση απλότητας και γαλήνης.
Η μαεστρία του Minami στην τεχνική του aquatint είναι εμφανής σε αυτό το έργο, στο οποίο καταφέρνει να δημιουργήσει μια λεπτή και ποιητική ατμόσφαιρα. Οι ρευστές γραμμές και οι σιωπηλοί τόνοι που χρησιμοποιεί ζωντανεύουν τα πουλιά, ενώ τα φύλλα του δέντρου απεικονίζονται με προσοχή και ενοχλητικές χρωματικές παραλλαγές.
Ένα από τα καθοριστικά χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού στυλ του Minami είναι η βύθισή του στη φαντασία και την παιδική αθωότητα , κάτι που είναι ιδιαίτερα εμφανές σε αυτό το aquatint. Η αιθέρια ποιότητα των γραμμών και η απλότητα της σύνθεσης προκαλούν μια νοσταλγική αίσθηση του κόσμου της παιδικής ηλικίας, προκαλώντας ένα αίσθημα θαυμασμού και περιέργειας.
Τα πουλιά και η φύση χρησιμεύουν ως συμβολικά στοιχεία στο έργο του Minami, συμβολίζοντας δυνητικά τα θέματα της ελευθερίας, της ελαφρότητας και της εγγενούς ομορφιάς που βρίσκεται στον φυσικό κόσμο. Το έργο τέχνης εκπέμπει μια αίσθηση ηρεμίας, προσκαλώντας τους θεατές να βυθιστούν στη γαλήνια ομορφιά της φύσης και ενθαρρύνοντας τον στοχασμό της απλής αλλά βαθιάς γοητείας της.
Αξίζει να σημειωθεί ότι η ιαπωνική τέχνη γιορτάζει από καιρό την εγγενή σύνδεση μεταξύ φύσης και πνευματικότητας. Στο πλαίσιο του Σιντοϊσμού, μιας πολυθεϊστικής και ανιμιστικής θρησκείας βαθιά ριζωμένη στον ιαπωνικό πολιτισμό, η φύση θεωρείται ιερή, με κάθε στοιχείο να αποτελεί έκφραση μιας θεϊκής θεότητας γνωστής ως κάμι. Ως εκ τούτου, οι πίνακες που απεικονίζουν τοπία ή φυσικά θέματα στην ιαπωνική τέχνη έχουν βαθύτερη σημασία, αντιπροσωπεύοντας όχι μόνο τις φυσικές πτυχές του γήινου βασιλείου, αλλά προσφέρουν επίσης μια ματιά στο ιερό βασίλειο.
Στο Deux oiseaux sur l'arbre, φαίνεται η επιρροή αρκετών αξιόλογων καλλιτεχνών. Ο Paul Klee , ο Hamaguchi Yōzō, ο Johnny Friedlaender, ο Mori Yoshio και αρκετοί Ιάπωνες έντυποι καλλιτέχνες έχουν αφήσει το στίγμα τους στην καλλιτεχνική έκφραση του Minami. Αυτές οι επιρροές συμβάλλουν στα λεπτά και ιδιότροπα μοτίβα στα έργα του, προσθέτοντας μια μαγευτική, ονειρική και μοναδική ατμόσφαιρα στην αισθητική.
Γιατί να επενδύσετε στο Deux oiseaux sur l'arbre:
Διάσημο καλλιτεχνικό στυλ: Η Keiko Minami φημίζεται για τις σαγηνευτικές ακουαρέλες της που διαθέτουν εικονογραφικές αναπαραστάσεις κάστρων, ζώων, λουλουδιών και παιδιών. Η ιδιότροπη και παιδική της αισθητική, που θυμίζει καλλιτέχνες όπως ο Paul Klee, την ξεχωρίζει και κάνει τη δουλειά της άμεσα αναγνωρίσιμη.
Προσεγμένη χειροτεχνία: Τα σχέδια του Minami παρουσιάζουν ένα εξαιρετικό επίπεδο πολυπλοκότητας και λεπτομέρειας. Η σχολαστική της δεξιοτεχνία και η επιλογή λεπτών εικόνων δημιουργούν μια ξεχωριστή και μαγευτική αισθητική που αιχμαλωτίζει τους θεατές.
Artistic Impact: Οι συνεισφορές του Minami στον κόσμο της τέχνης έχουν αφήσει ανεξίτηλο το σημάδι τους. Το μοναδικό της στυλ και η παιχνιδιάρικη προσέγγισή της συνεχίζουν να εμπνέουν και να συναρπάζουν το κοινό παγκοσμίως, συγκεντρώνοντας τον θαυμασμό από τους λάτρεις της τέχνης και καθιερώνοντάς την ως μια διάσημη καλλιτέχνιδα.
Μαγευτικές εικόνες: Το Deux oiseaux sur l'arbre, ειδικότερα, μεταφέρει τους θεατές σε έναν κόσμο γοητείας και φαντασίας. Η λεπτή απεικόνιση δύο πουλιών σκαρφαλωμένα σε ένα «μινιμαλιστικό» και χωρίς κλαδιά δέντρο προκαλεί μια αίσθηση απλότητας και γαλήνης, προκαλώντας περισυλλογή και απορία.
Συμβολισμός και πνευματική σύνδεση: Η χρήση των πουλιών και της φύσης από τον Minami ως συμβολικά στοιχεία αντανακλά θέματα ελευθερίας, ελαφρότητας και της εγγενούς ομορφιάς που βρίσκεται στον φυσικό κόσμο. Αντλώντας από την πλούσια πολιτιστική και πνευματική κληρονομιά της ιαπωνικής τέχνης, τα έργα της προσφέρουν ματιές στο ιερό βασίλειο, αντηχώντας σε όσους εκτιμούν τη βαθιά σύνδεση μεταξύ φύσης και πνευματικότητας.
Επιρροή έμπνευση: Η καλλιτεχνική έκφραση του Minami φέρει το αποτύπωμα σημαντικών καλλιτεχνών όπως ο Hamaguchi Yōzō, ο Johnny Friedlaender, ο Mori Yoshio και οι Ιάπωνες καλλιτέχνες του έντυπου. Ο συνδυασμός αυτών των επιρροών έχει ως αποτέλεσμα λεπτεπίλεπτα και ιδιότροπα μοτίβα που συμβάλλουν στην ονειρική και μοναδική ατμόσφαιρα που βρίσκεται στα έργα τέχνης της.
Η επένδυση σε Deux oiseaux sur l'arbre και σε άλλα έργα της Keiko Minami προσφέρει την ευκαιρία να αποκτήσετε ένα έργο τέχνης που αποτυπώνει την ουσία του παιδικού θαύματος, γιορτάζει την ομορφιά της φύσης και αντανακλά την πλούσια πολιτιστική και πνευματική κληρονομιά της ιαπωνικής τέχνης. Αυτά τα έργα τέχνης δεν διαθέτουν μόνο αισθητική έλξη, αλλά έχουν επίσης μια βαθιά συμβολική σημασία, απηχώντας με τους λάτρεις της τέχνης και τους συλλέκτες που εκτιμούν τη μαγική και διαχρονική γοητεία του καλλιτεχνικού οράματος της Minami.
Olimpia Gaia Martinelli
