Βιογραφία γκαλερί, δηλαδή πώς ξεκινά η εμπειρία σας ως γκαλερίστας; Πώς προσεγγίσατε τον κόσμο της τέχνης και τις πωλήσεις;
Η γκαλερί Rachel Hardouin γεννήθηκε τον Μάρτιο του 2018. Η ιδιαιτερότητά της: μια γκαλερί που βρίσκεται στον 4ο όροφο ενός μοντερνιστικού κτηρίου σε ιδανική τοποθεσία στην καρδιά του Παρισιού, ανάμεσα στο πολύ ζωντανό Faubourg Saint-Denis, Faubourg Saint-Poissonnière, το θρυλικό Grand Rex και το υπέροχο Gare de l’Est. Μια ζωντανή, πολύ εκλεκτική συνοικία όπου βρίσκουμε πολλά καταφύγια υποκουλτούρας: το New Morning, το Hôtel Grand Amour, μπαρ και θρυλικά κλαμπ της Πρωτεύουσας.
Η γκαλερί δεν έχει ορατότητα από το δρόμο, γι' αυτό και χαρακτηρίζεται ως «15martelparis». Ο αριθμός «15» είναι ένα κεντρικό στοιχείο της ταυτότητας της γκαλερί που αμφισβητεί τα επίπεδα και τις μοναδικότητες της οικειότητας. Το "le15" είναι μια διεύθυνση που αποτελεί μέρος της ιστορίας των οίκων ανοχής και των οίκων ανοχής της Μπελ Επόκ. Στην πραγματικότητα, δεν είπαμε “32 Chabanais”, αλλά 32, ούτε “36 rue Vivienne”, αλλά “36”. Οι κύριοι και τα «κορίτσια» σημείωσαν τα ρομαντικά τους ραντεβού στο βιβλίο χορού τους κάτω από έναν αριθμό που παρέμενε μεγάλο μυστήριο για τους αμύητους!
Από την άφιξή μου στο Παρίσι το 1989, βρισκόμουν πάντα σε επαφή με καλλιτέχνες, συγγραφείς, δημιουργούς ή σχεδιαστές, αναζητώντας, ως μέρος της επικοινωνιακής στρατηγικής των διαφημιστικών μου πελατών, μοναδικές ταυτότητες, πρωτότυπες δημιουργίες, ακατέργαστα ή επιβεβαιωμένα ταλέντα. Οργάνωσα πολλές εκθέσεις κόμικς για το Paris 5th πριν ξεκινήσω μόνος μου. Οργάνωσα επισκέψεις στο στούντιο, έγραψα πολυάριθμα καλλιτεχνικά αρχεία και άρθρα, υλοποίησα σχέσεις με τον Τύπο, πριν ανοίξω τον χώρο τέχνης μου.
Η γκαλερί είναι ένας χώρος που ευνοεί την ανακάλυψη και τις πολυεπιστημονικές καλλιτεχνικές συναντήσεις. Μου αρέσει να οργανώνω συνομιλίες μεταξύ καλλιτεχνών από διαφορετικούς τομείς και να δημιουργώ έναν διάλογο μεταξύ των έργων και των τεχνικών τους.
Πώς επιλέγετε καλλιτέχνες; Ακολουθείτε ένα κοινό νήμα ως προς το είδος, το στυλ και τα θέματα; Πώς αξιολογείς τον καλλιτέχνη που θα συνεργαστεί μαζί σου;
Πολλοί καλλιτέχνες έρχονται σε μένα για να παρουσιάσουν τις σειρές τους, την τελευταία τους δουλειά ή απλά τις ερωτήσεις τους σχετικά με ένα concept. Αναζητώ καλλιτέχνες που έχουν πολύ προσωπικό στυλ και αναζήτηση. Δύναμη, δέσμευση και αίσθηση του χιούμορ.
Η συνεργασία με έναν καλλιτέχνη βασίζεται σε μια ανθρώπινη συνάντηση, μια συντριβή, αμοιβαία στην καλύτερη περίπτωση.
Με ενδιαφέρει το σχέδιο, η πρώτη χειρονομία είναι πολύ σημαντική, στη ζωγραφική, στη γλυπτική, στη φωτογραφία, στα γραφικά και τις συνθέσεις, στις λέξεις, στο βίντεο, στις εγκαταστάσεις, στη μουσική δημιουργία, σε μικτές τεχνικές, κινούμενα σχέδια, καινοτομίες… πολύ ανοιχτό αρκεί το έργο να με προκαλεί με την πρωτότυπη και πρωτοποριακή του κατεύθυνση.
Αξιολογώ τον καλλιτέχνη για τη δέσμευσή του στην τέχνη του.
Ένας καλλιτέχνης που δεν πιστεύει σε αυτό που κάνει πρέπει να αλλάξει κατεύθυνση.
Ποια ρεύματα, είδη, κινήματα και τάσεις προτιμάτε στην καλλιτεχνική σας ιστορία και γιατί;
Με ελκύουν πολύ οι δημιουργίες υποκουλτούρας, δηλαδή δημιουργίες που δεν φτάνουν αμέσως στο ευρύ κοινό. Εκτιμώ την αναδυόμενη κουλτούρα, κρυμμένη, υπόγεια, αόρατη σε όσους δεν σκάβουν λίγο,... οι εμπειρίες και η μοναδικότητα που συνδέονται με την καινοτομία με γοητεύουν. Κοιτάζω τις τάσεις, αλλά η προοπτική μου γρήγορα ξεφεύγει από αυτές. Μου αρέσει η ανθρωπιά που κρύβεται πίσω από τις καλλιτεχνικές δημιουργίες, οι μαρτυρίες που ενοχλούν από την μετωπική τους όψη. Αγαπώ ολόκληρο τον άνθρωπο, αληθινό, χωρίς συναισθηματισμούς.
Μια βύθιση στην πραγματικότητα, στην οικειότητα του δημιουργού και του συλλέκτη.
Πώς γεννήθηκε η εγγύτητα σας με ένα κίνημα, ένα ρεύμα, ένα συγκεκριμένο είδος κ.λπ.;
Η βύθιση στο οικείο σημαίνει να υπερβαίνει τον περιβαλλοντικό λόγο, την ηθική, τις συμβάσεις, τα εμπόδια της άρνησης, είναι να προβάλλει κανείς τον εαυτό του πέρα από τη φαντασία και τις φαντασιώσεις πολλών ανθρώπων για τη λέξη «οικείο». Το οικείο είναι και στην πρόταση και στην αναπαράσταση. Είναι πληθυντικός και βαθιά προσωπικός.
Η τέχνη των αυτοδίδακτων, που ονομάζεται ακατέργαστη τέχνη (αυτή των ανθρώπων χωρίς καλλιτεχνική κουλτούρα, σύμφωνα με τον Dubuffet), ή ονομάζεται singular art (τέχνη των μέντιουμ, άτομα με ψυχοπαθολογίες και περιθωριοποιημένα άτομα), προσφέρει ένα γόνιμο έδαφος για γνώση της ανθρωπότητας και εαυτός. Αυτή η καλλιτεχνική προσέγγιση με ελκύει ιδιαίτερα, αλλά όχι μόνο. Εντοπίζω σε αυτό πολλή αλήθεια και μια απάντηση στη διεθνή παραγωγή ολοένα και πιο ομαλής σκέψης. Είναι σημαντικό για μένα να υπερασπιστώ αυτή τη στάση.
Πόσους καλλιτέχνες εκπροσωπείτε στη γκαλερί σας; Με πόσο ξεκίνησες;
Η γκαλερί έχει σχεδόν 15 καλλιτέχνες.
Ξεκίνησα με πέντε καλλιτέχνες.
Οι καλλιτέχνες στη γκαλερί είναι ελεύθεροι, φτιάχνουμε έργα μαζί, φτιάχνουν άλλα αλλού.
Πώς αναδεικνύετε τη δουλειά των καλλιτεχνών σας και πώς την προβάλλετε;
Οι καλλιτέχνες εκτίθενται στο χώρο της γκαλερί και προωθούνται στο πλαίσιο συλλογικών εκθέσεων, διαγωνισμών, προσκλήσεων για έργα, καλλιτεχνικών κατοικιών, καταλόγων, δημοσιεύσεων στα κοινωνικά δίκτυα, συνεργασίας καλλιτεχνών από την γκαλερί και χειροτεχνών ή σχεδιαστών. Συντάσσω επίσης προτάσεις για Ιδρύματα ή εμπορικές συνεργασίες με διαφημιστές. Συνεργάζομαι στις πωλήσεις μέσω ειδικών και δημοπρασιών.
Πώς προχωράτε ανάμεσα σε ανερχόμενους καλλιτέχνες και γνωστούς καλλιτέχνες;
Και στις δύο περιπτώσεις, ο καλλιτέχνης αφήνει το ατελιέ του και ζητά μια εξωτερική οπτική.
Ο δημιουργός τις περισσότερες φορές περιμένει μια συγκεκριμένη προοπτική. Δηλαδή μια ματιά που είναι και καλοπροαίρετη και αληθινή στην προσέγγισή του. Μπορεί να είναι μια έννοια που απαιτεί περαιτέρω ανάπτυξη ή μια αφήγηση σχετικά με την προσέγγισή της. Και στις δύο περιπτώσεις, αυτό το βήμα πίσω και αυτό το εξωτερικό βλέμμα θα κάνει τον καλλιτέχνη να κινηθεί προς μια κατεύθυνση ή προς μια επιβεβαίωση.
Για παράδειγμα, για έναν νέο καλλιτέχνη, είναι θέμα υποστήριξης στην έκδοση της δουλειάς του, ενώ για έναν πιο γνωστό, πιο ώριμο καλλιτέχνη, είναι θέμα ταξινόμησης ενός έργου, που δημιουργήθηκε εδώ και πολλά χρόνια. Και στις δύο περιπτώσεις αναμένεται ακρόαση και βαθιά ανταλλαγή.
Πώς οργανώνετε εκθέσεις και εκδηλώσεις;
Η γκαλερί προγραμματίζει έκθεση τουλάχιστον κάθε έξι εβδομάδες.
Διοργανώνω δείπνα συλλεκτών, επισκέψεις στο στούντιο, παρουσιάσεις τύπου, συνέδρια με συγγραφείς, ιστορικούς, ερευνητές που συνομιλούν με τον καλλιτέχνη και τα έργα που εκτίθενται. Μερικές φορές συνθέτω ένα μικρό animation των βασικών έργων της έκθεσης.
Υπάρχουν εκδηλώσεις στις οποίες συμμετείχατε και θυμάστε ιδιαίτερα;
Η καλλιτέχνης Όλγα Κάλντας και η γκαλερί παρουσίασαν μια σειρά φωτογραφιών που αποτελούνταν από πορτρέτα και αποσπάσματα από τα έργα της Μαρί Μορέλ. Ένας φόρος τιμής στη μεγάλη ελευθερία της Μαίρης, πρότυπο για πολλές γυναίκες. Για το άνοιγμα που διοργανώθηκε στην καρδιά του περιορισμού που συνδέεται με την πανδημία του Covid, αναπτύξαμε ένα έξυπνο φύλλο με κεριά και τον ήχο του ούτι. Ήταν εντελώς μαγικό. Ούτε ένας ήχος στην γκαλερί που κυριολεκτικά εισέβαλαν συλλέκτες και ενθουσιώδεις. Σχεδόν 120 άτομα, όρθιοι ή καθισμένοι στο έδαφος, παρακολούθησαν με κομμένη την ανάσα, μια έντονα οικεία κοινή χρήση. Όλοι ήμασταν συνδεδεμένοι με την ανθρώπινη σάρκα.
Μπορείτε να μας πείτε για τη γκαλερί σας; Πώς οργανώνεται και πώς βλέπει το φως;
Η γκαλερί είναι ένας χώρος του 30's στυλ σχεδόν 100m2. Ανοίγει στις στέγες του Παρισιού από μεγάλα παράθυρα σε προεξοχή. Τα μεταλλικά τραπέζια βιομηχανικού στυλ φιλοξενούν έργα, γλυπτά, σχέδια, αντικείμενα και βιβλία. Η γκαλερί παρουσιάζει μια θεματική, συλλογική έκθεση ή μια ατομική έκθεση. Διαθέτει έναν ιστότοπο www.15martel.com στον οποίο το κοινό μπορεί να ανακαλύψει τον προγραμματισμό και τις εργασίες από την έναρξη λειτουργίας του τον Μάρτιο του 2018.
Μπορείτε να μας πείτε για τη συνεργασία σας με την Artmajeur;
Το Artmajeur προσφέρει μια δύναμη κρούσης στο ευρύ κοινό, την οποία μόνο η γκαλερί δεν μπορεί να φτάσει. Τα εργαλεία και τα μηνύματα είναι αποτελεσματικά. Η Galerie Rachel Hardouin είναι η μόνη γκαλερί αφιερωμένη στην οικειότητα και την υποκουλτούρα. Μοναδική τοποθέτηση.
Πώς προωθείτε τους καλλιτέχνες σας στα social media;
Ο λογαριασμός #15martel στο Instagram έχει αποκλειστεί από τη Méta μετά από μια έκθεση αφιερωμένη σε γυμνές γυναίκες άνω των 50 ετών, φωτογραφημένες από γυναίκες (Ιούλιος 2023)! Ωστόσο, αυτός ο λογαριασμός παρουσιάζει τους καλλιτέχνες από τη δημιουργία της γκαλερί, ο επισκέπτης έχει πρόσβαση σε μεγάλο αριθμό αρχείων και μαρτυριών. Ο πιο πρόσφατος λογαριασμός #15marteparis προσφέρει καθημερινή ματιά στα τελευταία νέα από τη γκαλερί και τους καλλιτέχνες. Επεκτείνει την αρχική μέτρηση. Το Face Book και το Twitter προσφέρουν άλλες συμπληρωματικές δημοσιεύσεις και αντιδράσεις από ένα πιο παριζιάνικο κοινό
Θα μπορούσατε να μας πείτε για έναν γνωστό καλλιτέχνη και έναν ανερχόμενο καλλιτέχνη της επιλογής σας;
Ο Jean Desmier, ένας καλλιτέχνης γνωστός στη γκαλερί, παρουσιάζει έργο σε ασπρόμαυρο που εξερευνά πολλές τεχνικές και αφήγηση μέσα από επιλεγμένες λέξεις. Ποίηση σε εικόνες και λέξεις.
Ο Xavier Devaud, ένας λιγότερο γνωστός καλλιτέχνης στη γκαλερί, παρουσιάζει μια αναζήτηση για πολύ μικρά συρμάτινα σχέδια σε βιβλία ποίησης, σε καμβά και σε χαρτί. Δύο σεμνοί καλλιτέχνες ισχυροί από τη δύναμη της εγκράτειάς τους και από τη συμμαχία λέξεων, σκέψεων και χειρονομιών.
Δύο καλλιτέχνες για να ανακαλύψετε και να συλλέξετε!
Laurent Mayer
