Vendeur ArtMajeur by YourArt Editions
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
sur Toile
- Dimensions Hauteur 118,1in, Largeur 70,5in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Classicisme Religion
Au centre de la composition, Jésus-Christ est représenté mort, soutenu par Dieu le Père. Le corps de Jésus est allongé, son visage tourné vers le spectateur, montrant des signes de souffrance et de paix. Il porte un linge blanc autour de ses hanches, et des traces de sang sont visibles sur ses mains et son côté, rappelant sa crucifixion.
Dieu le Père, vêtu de robes majestueuses jaunes et bleues, soutient Jésus avec une expression de profonde tristesse et de compassion. Sa posture et son regard sont pleins de dignité et de douleur, soulignant l'importance du sacrifice du Christ. Au-dessus d'eux, le Saint-Esprit est représenté sous la forme d'une colombe blanche, rayonnante de lumière divine, symbolisant la présence et l'unité de la Trinité.
Autour de cette scène centrale, des anges et des chérubins assistent à l'événement avec des expressions de dévotion et de tristesse. Les anges sont vêtus de vêtements colorés et flottants, ajoutant de la dynamique et du mouvement à la composition. Leur présence renforce la dimension céleste et sacrée de l'œuvre.
Le fond de la peinture est dominé par des nuages dorés, créant une atmosphère éthérée et divine. La lumière semble émaner de la colombe et se répandre à travers la scène, enveloppant les figures dans une aura de sainteté.
El Greco utilise une palette de couleurs vives et contrastées, avec des jaunes, des bleus, des verts et des rouges intenses, qui ajoutent de la richesse et de la profondeur à la peinture. Les formes allongées des figures, typiques du style maniériste, ajoutent une sensation d'élégance et de gravité à l'ensemble.
Thèmes connexes
"El Greco", de son vrai nom Doménikos Theotokópoulos, qui a vécu du 1er octobre 1541 au 7 avril 1614, est un artiste grec qui a vécu et travaillé en Espagne au Moyen Âge et qui est connu pour ses peintures, son architecture et ses sculptures. Descendant d'une riche famille de marchands, Greco est né et a grandi dans l'ancienne cité grecque de Candie. Il a fréquenté une école d'art post-byzantine pour ses premières années d'études, puis s'est rendu à Venise à l'âge de 26 ans pour poursuivre sa carrière artistique. Il s'établit à Rome, où il ouvre un atelier, en 1570. Dans les années qui ont précédé sa mort, il s'est installé à Tolède, en Espagne. C'est en Espagne qu'il réalisa la plupart de ses œuvres les plus connues et qu'il acquit une grande notoriété après avoir été chargé de créer des œuvres d'art pour de nombreux hôpitaux et églises. Certaines de ses œuvres comportent des touches expressionnistes et théâtrales. C'est pourquoi il s'est attiré les foudres de certains de ses contemporains. Ses contributions dans ce domaine ont été largement saluées au XXe siècle. Il était reconnu comme un créateur unique dont l'œuvre n'était influencée par aucune école d'art. Il est décédé à Tolède, en Espagne, à l'âge de 70 ans.
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Nationalité:
GRÈCE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Grecs Artistes présentés par une galerie
