Egon Schiele (1890-1918) est un peintre autrichien et une figure clé du mouvement expressionniste du début du XXe siècle. Né le 12 juin 1890 à Tulln, en Autriche, il a fait preuve de talent artistique dès son plus jeune âge, ce qui l'a poussé à s'inscrire à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne à seulement 16 ans. Il y a étudié auprès d'artistes de renom, notamment le peintre influent Gustav Klimt, qui est devenu son mentor et a joué un rôle important dans le développement de Schiele.
L'œuvre de Schiele se caractérise par son intensité émotionnelle brute, ses couleurs vives et ses sujets provocateurs. Il a souvent exploré les thèmes de la sexualité, de l'identité et de la forme humaine, repoussant les limites de l'expression artistique. Son style distinctif associait des figures déformées, des lignes expressives et une utilisation inhabituelle de la couleur, ce qui le distinguait de ses contemporains.
En 1909, la carrière de Schiele commence à prendre de l'ampleur lorsqu'il organise sa première exposition personnelle à Vienne. Cependant, ses représentations explicites de nudité et de sexualité suscitent souvent des critiques et des controverses, ce qui lui vaut des ennuis avec la justice. En 1912, il est arrêté pour avoir prétendument séduit une jeune fille et exposé des œuvres d'art indécentes, des expériences qui alimentent encore davantage son esprit rebelle et provocateur.
Tout au long de sa carrière, Schiele a produit une œuvre prolifique, comprenant plus de 300 peintures, de nombreux dessins et croquis. Ses autoportraits, en particulier, sont réputés pour leur caractère introspectif et souvent dérangeant, reflétant son trouble intérieur et sa psyché complexe. Parmi ses œuvres notables, citons Autoportrait avec physalis et L'Étreinte , qui mettent en valeur son approche unique de l'anatomie et des émotions humaines.
La vie de Schiele fut tragiquement écourtée par la pandémie de grippe de 1918. Il mourut le 31 octobre, quelques jours seulement après la mort de sa femme Edith. Malgré sa brève carrière, Schiele laissa une empreinte durable sur l'art moderne, influençant des mouvements ultérieurs tels que l'expressionnisme et le surréalisme. Aujourd'hui, il est célébré comme l'un des artistes les plus importants du début du XXe siècle, ses œuvres étant conservées dans de grandes collections du monde entier, notamment au musée Leopold de Vienne et au Museum of Modern Art de New York.
Présenté par Studio Fornaresio
Studio Fornaresio
(Galerie d'art, Italie)
