Femme couchée (1917) 绘画 由 Egon Schiele
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由 Artmajeur Editions 出售
Au centre de la composition se trouve une femme allongée, dépeinte avec des lignes angulaires et des contours déformés caractéristiques du style de Schiele. Son corps est représenté dans une pose suggestive et provocante, mettant en valeur ses courbes et sa sensualité.
La palette de couleurs est souvent sombre et terreuse, avec des tons de brun, de gris et de noir qui accentuent la gravité de la scène. Les ombres et les reflets sont utilisés de manière subtile pour accentuer les formes du corps de la femme et créer un contraste dramatique avec l'arrière-plan.
Les expressions du visage de la femme sont souvent énigmatiques, son regard fixé quelque part au loin, ce qui ajoute une dimension de mystère à la peinture. Malgré la simplicité de la pose, il émane de la figure une aura de force et de séduction qui captive le spectateur.
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埃贡出生时，席勒一家住在图尔恩车站附近的一栋建筑里。父亲出生于维也纳，是一名车站经理。他自己的父亲是铁路建设的先驱，曾参与布拉格和海布之间的西部铁路线的建设。埃贡的母亲索库波娃于 1861 年出生于克鲁姆洛夫，来自南波西米亚的一个农民和工匠家庭。埃贡 (Egon) 与他的两个姐妹梅兰妮 (Melanie) 和格蒂 (Gerti) 一起长大，其中最大的女儿埃尔维拉 (Elvira) 于 1893 年去世，享年 10 岁。
埃贡·席勒从小就对绘画表现出浓厚的兴趣，并定期练习。他先后在图尔恩小学、多瑙河畔克雷姆斯中学和克洛斯特新堡高中接受教育。 1905 年，也就是他父亲去世的那一年，他画了第一幅画，特别是自画像。父亲的去世玷污了他的青春，让他对世界产生了黑暗而痛苦的憧憬。他的叔叔是国家铁路的一名工程师和高级巡视员，后来成为他的监护人。为了尊重埃贡父亲的意愿，他试图引导埃贡在巴黎高等综合理工学院从事铁路事业，但没有成功。然而，在母亲的同意和绘画老师的支持下，席勒于1906年进入了维也纳美术学院。在那里，他向保守派学院派画家克里斯蒂安·格里彭克尔教授学习一般绘画。事实证明，两人之间的关系很困难：席勒无法再承受老师的学术指导，离开了学院，跟随他的是有着相同信念的朋友2。
艺术初体验
坐着的男性裸体（自画像），1910年
随后，他创立了 Neukunstgruppe（新艺术团体），从而引起了《Journal Ouvrière》艺术评论家阿瑟·罗斯勒 (Arthur Roessler) 的注意，后者在接下来的几年里成为了他的主要保护者。该小组的成员包括在学院结识的各种朋友：安东·佩施卡 (Anton Peschka)、安东·法斯塔尔 (Anton Faistauer)、安东·科利格 (Anton Kolig)、罗宾·克里斯蒂安·安徒生 (Robin Christian Andersen)、弗朗茨·维格勒 (Franz Wiegele)。他们的友谊标志着席勒的一生：彼此支持对方推广对方的第一部作品。 1914 年，佩什卡与埃贡的姐妹之一格蒂 (Gerti) 结婚。
席勒在维也纳举办的维也纳分离派第二运动（或分离派或分离派）艺术家展览中发现了一种不同的艺术，更接近新艺术运动。 1907 年，17 岁的他遇到了当时 45 岁的古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt)，他在克里姆特身上认出了自己的榜样和精神导师。两位艺术家之间相互钦佩。
1909 年，席勒首次参加克洛斯特新堡的公开展览。同年，他在维也纳国际美术展（Internationale Kunstschau）上展示了自己的作品，这使他能够与收藏家、出版商和建筑师（例如奥托·瓦格纳和约瑟夫·霍夫曼）建立第一次联系。后者随后领导了 L'Atelier d'art de Vienne，该公司成立于 1903 年，旨在支持艺术和手工艺，席勒曾于 1909 年和 1910 年为该公司工作。当时给予他的最重要的委托之一并非从未完成：波尔迪·洛津斯基的肖像，这应该是斯托克莱特宫的一扇窗户。
独立于新艺术风格和争议
一名半裸着衣女性的后视图。埃贡·席勒 1913.jpg
沃尔布加·诺伊齐尔（沃利）的肖像（1912）
如果说席勒一开始还与“新艺术”（Jugendstil）（《青年》杂志给德国分离派运动起的名字）保持着密切的关系，那么他就逐渐疏远了自己。然后，他画了许多朋友的肖像和自画像，这些肖像在许多奥地利和德国的画廊展出：在布达佩斯展览馆与“新艺术团体”一起展出，在慕尼黑的格洛兹特与“蓝骑士”的艺术家一起展出，以及科隆的“Groupe Particulier”展览。批评意见不一，只有一小部分人认可他的才华，另一部分人甚至形容他的作品是“失去大脑的多余作品”。 1911 年，他加入了慕尼黑的“Sema”团体，保罗·克利 (Paul Klee) 和阿尔弗雷德·库宾 (Alfred Kubin) 均已加入该团体。
红衣主教和修女 (1912)
1911 年，他遇到了一位名声不好的年轻女子沃利·诺伊齐尔 (Wally Neuzil)，她曾是克里姆特的模特，后来成为他自己的模特和伴侣。两人都搬到了南波希米亚（今捷克共和国）伏尔塔瓦河附近的克鲁姆洛夫省。随后，该市向他提供了最大的房间，以便他可以制作大幅面的作品。然而，随着克鲁姆洛夫的居民对席勒的生活和过于大胆的绘画表现出越来越明显的反感，这位艺术家被迫离开小镇，与他的伴侣在维也纳郊区定居。这位艺术家的接待也同样开放：席勒大量的色情画作，加上他涉嫌挪用未成年人的钱，导致他于 1912 年被捕。他被审前拘留了 21 天。庭审中，法官以在儿童可以接触到的公共场所展示违背良善作品的侮辱公共道德罪，对他加刑三天，盗用未成年人的行为不予受理3。他的大约一百幅画作（大部分是裸体画）被省法院没收。他这一时期最著名的作品之一是《红衣主教与修女》，这是对他的长辈古斯塔夫·克里姆特的《吻》的表现主义、挑衅性的诠释。在狱中，席勒创作了一系列 13 幅画作，描绘了被关在牢房里的困难和不适。
1913年，席勒与沃利·纽齐尔分手，前往克恩顿州和的里雅斯特旅行。他和母亲在维也纳待了一段时间，然后在 Heitzingerstrasse 101 号找到了一家工作室，并在那里工作到 1918 年。
国际认可
河边立面，1915 年
席勒在奥地利以外的名气逐渐扩大。 1913年和1914年，他参加了许多国际展览：布达佩斯、科隆、德累斯顿、慕尼黑、柏林、杜塞尔多夫、布鲁塞尔、巴黎和罗马。它首次在分离派馆展出。 1913年至1916年间，他在柏林周刊《Die Aktion》上发表作品和诗歌。 1916 年出版了题为《Cahier d'Egon Schiel》的特刊，其中刊登了他的绘画和木版画。因此，席勒在 1914 年夏天与画家罗伯特·菲利普 (Robert Philippi) 一起学习木刻和蚀刻，在罗斯勒的推荐下，罗斯勒希望从中获得更好的销量。然而，席勒很快放弃了这两种技术，因为发现它们执行起来太慢。除了 1917 年的另外两幅石版画外，他致力于绘画。
从 1914 年起，这位艺术家与住在 Heitzingerstrasse 工作室对面的两姐妹——阿黛尔·哈姆斯 (Adèle Harms) 和伊迪丝·哈姆斯 (Edith Harms) 成为了朋友。在某些认识到他的才华的人的干预下，他被免除兵役，并在政府中服役。因此，他可以继续在奥地利、德国和斯堪的纳维亚半岛进行绘画和展览。 1915 年 6 月 17 日，在服役前四天，他与年长他三岁的伊迪丝·哈姆斯 (Edith Harms) 结婚，从而开启了他职业生涯中一段不那么痛苦的时期。 6月21日，他开始在布拉格服役，伊迪丝陪同，入住“巴黎”酒店。她还跟随他前往因德日赫赫拉德茨，他在那里接受基础教育。席勒随后被派往维也纳附近担任警卫士兵，并获准在维也纳的工作室里度过空闲时间。从1915年5月起，他在下奥地利州的一个战俘营担任职员，在那里画了一些被拘留军官的肖像。 1917 年，他被调往维也纳帝国皇家管理局。
1918：最后的作品和死亡
埃贡·席勒之墓
1918年2月6日，克里姆特去世，席勒在临终前为他画了肖像。 3月将举办第49届维也纳分离派展览，本应由克里姆特亲自主持。席勒随后负责该组织，并提出了一张题为《餐桌上的公司》的海报，展示了他周围都是画家朋友。他在分离派馆的主厅展出了 19 幅油画和 29 幅素描（其中大部分是水彩画）。这次展览取得了巨大成功：他的大部分作品都被售出，席勒获得了人物肖像的委托，这使他能够在瓦特曼街租用第二个工作室来展示他的大幅作品。
这位画家没有时间完成他的大部分委托：1918 年 10 月 28 日，他的妻子在怀孕六个月时死于西班牙流感，该流感随后蔓延到整个维也纳，夺去了数百万人的生命。欧洲。三天后，即 1918 年 10 月 31 日，埃贡·席勒 (Egon Schiele) 因同样的疾病去世。
作品
黑发少女不穿裙子（1911）。
席勒留下了大约三百幅画作、十七幅版画和石版画、两幅木刻画、大量雕塑以及 3000 幅素描、水彩画和水粉画4。
画面非常清晰，线条明显，充满活力和笃定，有时甚至是暴力。埃贡·席勒对人体的了解更加引人注目，因为他没有让骨骼消失在肉体之下，而是按照其运动和姿势的逻辑来绘制它，从而赋予它三个维度，而不是通常的两个维度。其他艺术家的情况也是如此。他的肖像和裸体画也以不寻常的、甚至是漫画式的姿势拍摄，埃贡·席勒研究了精神病院中某些精神错乱的人的态度，以及被操纵的木偶的位置，这使得这种“脱节”的外观特定于某些人。他的人物和他的艺术。
标记的线条、产生多重斜线的复杂姿势、身体上仿佛肿胀的肉体、有时受到折磨的背景、某些裸体的挑衅，使席勒更接近当时代表日耳曼国家的表现主义运动。然而，画家并没有像他的德国同事那样系统地追求色彩的强烈性。相反，这些人物通常是在白色背景上，进一步强调了他们裸体的简单性。正是这种简单性使他与克里姆特不同。后者具有 1900 年代新艺术和新艺术风格的“空虚恐怖”特征。
《家庭》（1918）。
席勒的作品在艺术与色情关系的历史上也占有重要地位。他的一些裸体画采取了明确的姿势：例如，《Seen en rêve》（1911）中的模特向观众敞开了她的生殖器。艺术家还在作品中大量处理了女性和男性自慰的主题，这些作品至今仍可被描述为色情作品（《红衣主人》、《爱神》或《自慰自画像》，均出自 1911 年同一年）。
最后，有必要强调一下席勒作品的寓言部分。某些画作的标题（《痛苦》、《复活》……）以及他的一些评论与此一致。席勒肯定了艺术的精神作用，他在 1911 年表示，他的作品应该在“类似寺庙的建筑”中展出，并计划在 1917 年至 1918 年建造一座陵墓，据信是献给一战死难者的。著名的画作《家庭》（1918）肯定了这一寓言的一面：席勒代表着他自己和他的妻子和孩子，尽管他还不是、也永远不会成为父亲，因为他和他怀孕的妻子一样，不久前就去世了。西班牙流感。这幅未完成的画将是他的最后一幅画。
自画像
席勒创作了近百幅自画像，有时描绘自己赤身裸体，脸上干燥而饱受折磨，有时则患有令人印象深刻的斜视，这是对他姓氏的幽默暗示：事实上，动词“schielen”在德语中的意思是斜视，许多对他的艺术怀有敌意的评论家毫不犹豫地对其进行双关语。
他的画作激怒了观众，毫无疑问仍然激怒了观众，他们与死亡和色情的关系以及某些腐烂的绿色颜色引起了他们的某种不安。
（来源：维基百科）
埃贡席勒
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