Nu couché (1910) Картина - Egon Schiele

Когда родился Эгон, семья Шиле жила в доме, расположенном недалеко от станции Тульн. Отец, уроженец Вены, работает начальником станции. Его собственный отец, пионер железнодорожного строительства, участвовал в строительстве западной линии между Прагой и Хебом. Мать Эгона, урожденная Соукупова, родилась в 1861 году в Крумлове, происходила из семьи крестьян и ремесленников в Южной Чехии. Эгон вырос со своими двумя сестрами, Мелани и Герти, старшая, Эльвира, умерла в 1893 году в возрасте десяти лет.

С детства Эгон Шиле проявлял живой интерес к рисованию, которым регулярно занимался. Его образование проходило последовательно в начальной школе в Тульне, в средней школе в Кремсе-ан-дер-Дунау и в средней школе в Клостернойбурге. В 1905 году, в год смерти его отца, он написал свои первые картины, в частности автопортреты. Смерть отца омрачает его юность и дает ему мрачное и мучительное видение мира2. Его опекуном тогда стал дядя, инженер и старший инспектор Государственных железных дорог. Стремясь уважать намерения отца Эгона, он безуспешно пытается направить мальчика к карьере на железных дорогах, в Высшей политехнической школе. Однако с согласия матери и при поддержке учителя рисования Шиле в 1906 году поступил в Академию изящных искусств в Вене. Там он учился общей живописи у профессора Кристиана Грипенкерля, консервативного академического художника. Отношения между двумя мужчинами оказались непростыми: Шиле, больше не способный выносить академическую опеку своих учителей, покинул Академию, а за ним последовали друзья, разделявшие те же убеждения2.

Первый творческий опыт

Сидящий обнаженный мужчина (автопортрет), 1910 г.
Затем он основал Neukunstgruppe (Группу нового искусства), привлекая тем самым внимание Артура Росслера, искусствоведа журнала Journal Ouvrière, который стал его главным покровителем в последующие годы. Среди членов этой группы разные друзья, встреченные в Академии: Антон Пешка, Антон Файстауэр, Антон Колиг, Робин Кристиан Андерсен, Франц Вигеле. Их дружба ознаменовала жизнь Шиле: каждый поддерживал другого в продвижении первых работ друг друга. Пешка женился на одной из сестер Эгона, Герти, в 1914 году.

Шиле открыл в Вене иное искусство во время выставки художников второго движения Венского сецессиона (или сецессиона, или сецессиона), более близкого к модерну. В возрасте 17 лет в 1907 году он встретил Густава Климта, которому тогда было 45 лет, в котором он узнал своего образца и духовного учителя. Восхищение обоих художников взаимно.

В 1909 году Шиле впервые принял участие в публичной выставке в Клостернойбурге. В том же году он представил свои работы на Международной выставке изящных искусств в Вене (Internationale Kunstschau), что позволило ему установить первые контакты с коллекционерами, издателями, а также архитекторами, такими как Отто Вагнер и Йозеф Хоффманн. Последний затем руководил L'Atelier d'art de Vienne, основанной в 1903 году с целью поддержки искусств и ремесел, в которых Шиле работал в 1909 и 1910 годах. Одно из самых важных поручений, данных ему в то время, так и не было выполнено. : портрет Польди Лодзинского, который должен был быть витриной дворца Стокле.

Независимость от модерна и противоречия
Вид сзади на полуобнаженную женщину в одежде. Эгон Шиле 1913.jpg

Портрет Вальбурги Нойзиль (Валли) (1912)
Если вначале Шиле оставался близок к «Югендстилу» (название, данное движению Сецессиона в Германии журналом «Югенд»), то постепенно он дистанцировался. Затем он написал многочисленные портреты друзей и автопортреты, которые выставлялись во многих австрийских и немецких галереях: в Будапештском выставочном доме, с «Новой арт-группой», у Глоцта в Мюнхене, с художниками «Синего всадника», и на выставке Groupe Particulier в Кёльне. Критика разделилась: лишь небольшая часть мнений признает его талант, другая часть даже доходит до того, что описывает его работы как «избыток потерянного мозга». В 1911 году он присоединился к группе «Сема» в Мюнхене, к которой уже принадлежали Пауль Клее и Альфред Кубин.


Кардинал и монахиня (1912)
В 1911 году он встретил молодую женщину с серой репутацией, Уолли Нойзиль, уже модель Климта, которая стала его собственной моделью и компаньонкой. Оба переехали в провинцию, в Крумлов, недалеко от Влтавы, в Южной Чехии (ныне Чехия). Затем город предоставил ему самую большую комнату, чтобы он мог создавать свои большие форматы. Однако из-за того, что жители Крумлова проявляли все более выраженную антипатию к жизни Шиле и чрезмерно смелые картины, художник был вынужден покинуть город и поселиться со своим партнером на окраине Вены. Прием художника был едва ли более открытым: обилие эротических рисунков Шиле вкупе с подозрениями в растрате несовершеннолетних, выдвинутых против него, привели к его аресту в 1912 году. В предварительном заключении он провел двадцать один день. На суде судья приговорил его к трем дополнительным дням за оскорбление общественной морали путем демонстрации в доступном для детей общественном месте произведений, возмутительных нравственности, при этом присвоение несовершеннолетнего не допускается3. Около сотни его картин, в основном обнаженных, были конфискованы ведомственным судом. Одна из его самых известных работ этого периода — «Кардинал и монахиня», экспрессионистский, провокационный пересказ «Поцелуя» его старшего Густава Климта. Находясь в тюрьме, Шиле создал серию из 13 картин, изображающих трудности и дискомфорт пребывания в камере.

В 1913 году Шиле расстался с Уолли Нойцилем и отправился в Каринтию и Триест. Некоторое время он оставался с матерью в Вене, прежде чем нашел мастерскую на Хайцингерштрассе, дом 101, где работал до 1918 года.

Международное признание

Фасад на реку, 1915 год
Слава Шиле постепенно росла за пределами Австрии. В 1913 и 1914 годах он участвовал во многих международных выставках: Будапеште, Кёльне, Дрездене, Мюнхене, Берлине, Дюссельдорфе, Брюсселе, Париже и Риме. Он впервые выставлен в павильоне Сецессиона. С 1913 по 1916 год он публиковал свои произведения и стихи в берлинском еженедельнике «Die Aktion». В 1916 году был опубликован специальный выпуск под названием Cahier d'Egon Schiel с его рисунками и гравюрами на дереве. Таким образом, Шиле посвятил свое лето 1914 года вместе с художником Робертом Филиппи изучению гравюры по дереву, а также офорта, следуя рекомендации Росслера, который надеялся добиться от этого более высоких продаж. Однако Шиле быстро отказался от этих двух методов, посчитав их слишком медленными для выполнения. Он посвятил себя рисованию и живописи, за исключением двух других литографий в 1917 году.

С 1914 года художник подружился с двумя сестрами, жившими напротив его мастерской на Хайцингерштрассе, Адель и Эдит Хармс. По вмешательству некоторых людей, признавших его талант, он был освобожден от военной службы и прошел военную службу в администрации. Таким образом, он может продолжать рисовать и выставляться в Австрии, Германии и Скандинавии. За четыре дня до военной службы он женился на Эдит Хармс, которая была на три года старше его, 17 июня 1915 года, тем самым ознаменовав менее мучительный период в его карьере. 21 июня он начал свою службу в Праге в сопровождении Эдит, поселившейся в отеле «Париж». Она также следует за ним в Йиндржихув Градец, где он получает базовое образование. Затем Шиле был помещен в окрестности Вены в качестве гвардейского солдата и получил разрешение проводить свободное время в своей мастерской в ​​Вене. С мая 1915 года работал писарем в лагере для военнопленных в Нижней Австрии, где написал портреты задержанных офицеров. В 1917 году он был переведен в Императорскую и Королевскую администрацию Вены.

1918: Последние дела и смерть

Могила Эгона Шиле
6 февраля 1918 года Климт умер, Шиле написал его портрет на смертном одре. В марте должна состояться 49-я выставка Венского сецессиона, председателем которой должен был стать сам Климт. Затем Шиле взял на себя руководство организацией и предложил плакат под названием «Компания за столом», изображающий его в окружении друзей-художников. Он выставляет 19 масляных работ и 29 рисунков (большая часть из которых выполнена акварелью) в главном зале павильона Сецессион. Выставка имела большой успех: значительная часть его работ была продана, а Шиле получил заказы на портреты личностей, что позволило ему арендовать вторую студию для своих больших форматов на улице Ваттманн.

Художник не успел выполнить большую часть своих заказов: 28 октября 1918 года его жена, тогда на шестом месяце беременности, умерла от испанки, которая затем распространилась по всей Вене и унесла миллионы жизней. Европа. Эгон Шиле умер от той же болезни три дня спустя, 31 октября 1918 года.

Работа

Черноволосая девушка без юбки (1911).
Шиле оставил около трехсот картин, семнадцать гравюр и литографий, две гравюры на дереве, многочисленные скульптуры и 3000 рисунков, акварелей и гуашей4.

Рисунок очень четкий, с четкой линией, энергичный и уверенный, иногда даже жестокий. Знания Эгона Шиле о человеческом теле тем более примечательны, что он не заставляет скелет исчезнуть под плотью, а рисует его в логике его движений и поз и таким образом придает ему три измерения вместо двух, как это часто бывает. дело обстоит и с другими художниками. Его портреты и обнаженная натура также запечатлены в необычных, даже карикатурных позах: Эгон Шиле изучал позы некоторых сумасшедших в психиатрической больнице, а также позы манипулируемых марионеток, что придает этому «расчлененному» виду, свойственному некоторым о его персонажах и его искусстве.

Размеченная линия, сложные позы, порождающие множество косых линий, плоть, как бы разбухшая на телах, иногда измученный фон, провокация некоторых обнаженных тел приблизили Шиле к экспрессионистскому движению, которое тогда характеризовало германские страны. Однако художник не стремится систематически к резкости цвета, как это делают его немецкие коллеги. Напротив, фигуры часто находятся на белом фоне, что еще больше подчеркивает простоту их наготы. Именно эта простота отличает его от Климта; последний обладает «ужасом пустоты», характерным для модерна и модерна 1900-х годов.


Семья (1918).
Творчество Шиле также занимает существенное место в истории взаимоотношений искусства и эротики. Некоторые из его обнаженных фигур принимают откровенные позы: например, модель в фильме «Видеть в восторге» (1911) открывает зрителю свои гениталии. Тему женской и мужской мастурбации художник широко освещал и в произведениях, которые и сегодня можно назвать порнографическими («Красное воинство», «Эрос, или Мастурбирующий автопортрет», все одного и того же 1911 года).

Наконец, необходимо подчеркнуть аллегорическую часть творчества Шиле. С этим согласуются названия некоторых картин («Агония», «Воскресение…») и некоторые его комментарии. Шиле подтверждал духовную роль искусства, в 1911 году он говорил, что его произведения должны выставляться в «зданиях, похожих на храмы», и планировал в 1917-1918 годах построить мавзолей, предположительно посвященный погибшим в Великой войне5. Знаменитая картина «Семья» (1918) подтверждает этот аллегорический аспект: Шиле изображает себя с женой и ребенком, хотя он еще не отец и никогда им не станет, потому что он, как и его жена, беременна, мало успела, умерла. от испанского гриппа. Эта незаконченная картина станет его последней.

Автопортреты
Шиле сделал около сотни автопортретов, иногда изображая себя обнаженным, с высушенным и измученным лицом или страдающим впечатляющим косоглазием, юмористическим намеком на его фамилию: собственно, глагол «schielen» по-немецки означает «щуриться». , и многие критики, враждебно настроенные по отношению к его искусству, не стеснялись каламбурить из него.

Его картины провоцировали и, несомненно, до сих пор провоцируют зрителей, вызывая у них определенное беспокойство своим отношением к смерти и эротике, но также и некоторыми зеленоватыми красками разложения.

(источник: Википедия)

• Национальность: АВСТРИЯ
• Дата рождения : 1890
• Художественные домены: Представлено галереей,
• Группы: Современные Австрийские Художники Художники представлены галереей

Художник был отмечен в статье в журнале Artmajeur.:

Эгон Шиле Автопортрет с китайским фонариком Дэвид Боуи: культурный знаток музыки и искусства Произведения Эгона Шиле, предположительно украденные во времена нацизма, были конфискованы из музеев США. Работы Эгона Шиле возвращены наследникам еврейского коллекционера произведений искусства после расследования в Нью-Йорке