Эгон Шиле, 1914 год. Фотография Антона Йозефа Трка (Антиос).

Кем был Эгон Шиле?

Эгон Шиле родился 12 июня 1890 года в Тульне, Австрия. В 1906 году, закончив обучение в Кремсе и Клостернойбурге, он поступил в венскую Академию бильярдного искусства. Здесь он изучал рисование и живопись, но жесткость школы обескураживала. Он встретил Густава Климта в 1907 году, который вдохновил его и оказал влияние на его творчество. В 1909 году Шиле и другие недовольные студенты создали Neukunstgruppe после ухода из Академии. Шиле участвовал в венском Kunstschau 1909 года по просьбе Климта и видел там работы Эдварда Мунка, Яна Туропа, Винсента Ван Гога и других художников. Шиле впервые встретился с искусствоведом и писателем Артуром Рёсслером на первой выставке Neukunstgruppe в 1909 году в Пишском салоне в Вене. Ресслер стал другом Шиле и хвалил его искусство в своих произведениях. Он начал тесные отношения с коллекционером Генрихом Бенешем в 1910 году. Шиле теперь получал несколько портретных заданий от венских интеллектуалов и установил личный экспрессионистский портретный и пейзажный стиль.

Шиле, который хотел изоляции, покинул Вену в 1911 году и поселился в небольшой деревне. Он все больше и больше сосредотачивался на автопортретах, аллегориях жизни, смерти и секса и создавал сексуальные акварели. В 1912 году его арестовали за «безнравственность» и «совращение»; на протяжении 24-дневной тюрьмы он создал серию трогательных акварелей и рисунков. Шиле принял участие в ряде групповых выставок, таких как выставки Neukunstgruppe в Праге в 1910 году и Будапеште в 1912 году, выставка Sonderbund в Кельне в 1912 году и несколько выставок Secession в Мюнхене, начиная с 1911 года. Первая персональная выставка Шиле была представлена в 1913 году. в галерее Ганса Гольца в Мюнхене. В 1914 году он провел персональную выставку своих картин в Париже. В следующем году Шиле женился на Эдит Хармс и был зачислен в австрийскую армию. Во время службы в армии он продолжал выставлять свои работы и часто рисовал. Он добился признания критиков и коммерческого успеха в 1918 году своим сольным выступлением в Венском Сецессионе. Он скончался от гриппа несколько месяцев спустя в Вене в возрасте 28 лет 31 октября 1918 года, через три дня после своей жены.

Эгон Шиле, мастер откровенной наготы

Изображение обнаженного человека Шиле было революционным для своего времени и продолжает поражать людей сегодня. Даже самые дальновидные современники Шиле считали его работу сложной задачей. Он превратил своих подданных в сексуализированных, первобытных существ в нераскаявшейся, наглой и разоблачительной манере. Утверждалось, что во время сеанса Шиле свободно рисовал и почти постоянно следил за своим предметом, развивая с ней тесную связь.

В 1910 году Шиле начал экспериментировать с обнаженной натурой, и в течение года он разработал характерный стиль, включающий стройные фигуры болезненного цвета, которые часто имели явный сексуальный подтекст. Шиле начал рисовать и зарисовывать детей. Обнаженная на коленях с поднятыми руками (1910), автопортрет Шиле, считается одним из самых важных примеров искусства обнаженной натуры, созданного в 20 веке. Новаторский и смелый подход Шиле к обнаженному человеческому телу привел в замешательство как ученых, так и прогрессистов. Изогнутые линии и открытое использование образных выражений, это уникальное произведение и стиль бросили вызов жестким академическим традициям и вызвали сексуальный переполох.

Эгон Шиле - Оранжевый был единственным светом, 1912. Бумага, гуашь, акварель, карандаш, 31,9 × 48см.

Обнаженное человеческое тело является интимным и частным, обычно его видит лишь небольшое количество людей. Шиле постоянно изображает свое обнаженное тело на холсте для всеобщего обозрения, несмотря на то, что это часто используется для личных моментов. Тем самым он одновременно подрывает общепринятые нормы и представления о приличиях и вовлекает публику в свой интимный, личный мир. Он демонстрирует свою истинную сущность, буквально обнажая все. Шиле, кажется, занимается высшей формой самовыражения после борьбы за свободу заниматься своим искусством и бросая вызов социальным нормам.

Поскольку в культуре ожидается, что мы держим человеческое тело закрытым, защищенным и вне поля зрения общественности, изображения наготы стали олицетворять обнаженность, слабость и уязвимость. Шиле отвергает это предположение, занимая в своих автопортретах мятежную, открытую позицию; вместо этого он производит впечатление довольного разоблачением и стремящегося к тому, чтобы грядущие поколения увидели его подлинное «я». Нагота Шиле лишает его традиционных барьеров для эго и самовыражения, но его образ по-прежнему кажется невероятно выразительным, сильным и дерзким. Для Шиле быть обнаженным социально неприемлемо, мятежно и спорно, но при этом представляет собой правду, самую подлинную версию самого себя, свободную от всякого притворства и искусственности. В обществе, где Шиле часто был изгоем, он предпочитает изображать себя обнаженным, уродливым и непримиримым.

Эгон Шиле - Портрет Эдит Шиле в полосатом платье, сидя, 1915. Бумага, карандаш, гуашь, 40,2 x 50,8 см. Музей Леопольда, Вена

Стиль и достижения Шиле

Шиле был невероятно продуктивным художником, написавшим за свою короткую карьеру почти три тысячи рисунков. Его основным художественным средством был рисунок, который он ценил за непосредственность выражения и использовал для создания одних из лучших рисунков 20 века. Даже в его живописи, где он делал сильный акцент на контуре, графическом знаке и линейности, были следы особой эстетики, вдохновленной рисунком.

Портреты и автопортреты Шиле с их беспрецедентным уровнем эмоциональной и сексуальной прямоты и использованием фигурных искажений вместо общепринятых идеалов красоты способствовали возрождению обоих жанров. Портреты Шиле, на которых обычно изображен он сам или его близкие, часто изображают своих героев обнаженными, помещенными под тревожными углами, часто видимыми сверху и лишенными каких-либо второстепенных характеристик, типичных для портретного жанра. Шиле иногда включал обычные темы, придавая очень интимным картинам более общее, метафорическое сообщение о статусе человечества.

Эгон Шиле - Портрет Артура Рёсслера, 1910. Холст, масло, 99,6 × 99,8 см. Музей Леопольда, Вена.

На развитие Шиле больше всего повлиял художник Густав Климт, который был его другом и наставником. Хотя Шиле принял акцент Климта на эротических изображениях женской формы (и разделял ненасытный сексуальный аппетит Климта), эмоционально напряженный, часто тревожный экспрессионистский стиль Шиле в конечном итоге развил, с его исследованием внутренней жизни и эмоциональных состояний его натурщиц, в некотором роде напрямую. выступал против вдохновленного стилем модерна стиля своего наставника.

Искусство Шиле подверглось критике со стороны таких критиков, как Джейн Каллир, за то, что оно гротескно, эротично, порнографично или пугающе, с упором на секс, смерть и открытия. По словам Каллира и исследователя Джеральда Изенберга, считается, что Шиле обладает гибкой сексуальностью и полом. По словам Каллира, Шиле боролся со своими собственными сексуальными наклонностями и гендерными условностями в то время, когда гендерные нормы менялись, раннее женское движение набирало силу, а гомосексуальность подвергался уголовному преследованию. В двадцать первом веке несколько обозревателей интерпретировали его работу как квир.

Эгон Шиле - Моя гостиная (Комната художника в ), 1911. Дерево, масло, 40 х 31,5 см. Художественно-исторический музей, Вена, Австрия

Наследие

Несмотря на короткую жизнь, Эгон Шиле создал невероятное количество работ на холсте и бумаге. Он сыграл ключевую роль в формировании характеристик экспрессионизма начала 20-го века, которые заключались в использовании волнистых линий, часто мрачной цветовой гаммы и часто темной символики. Шиле сделал большое количество автопортретов, демонстрируя одержимость собой на уровне Пикассо. Это контрастирует с его наставником Климтом, с которым чаще всего связывают имя Шиле. И современники-экспрессионисты, такие как Оскар Кокошка, и преемники неоэкспрессионистов, такие разные, как Фрэнсис Бэкон, Джулиан Шнабель и Жан-Мишель Баския, испытали значительное влияние стиля Шиле.

Эгон Шиле - Der Maler Max Oppenheimer, 1910. Черный мел, тушь и акварель на бумаге, 45,1 x 29,8 см. Музей Альбертины, Вена, Австрия

Жизнь и работа Шиле были предметом биографического фильма Герберта Весели 1980 года « Избыток и наказание» , романа Джоанны Скотт 1990 года « Высокомерие» , а также эссе, в том числе о портретной живописи, в котором модный фотограф Ричард Аведон обсуждал работу Шиле. В своем романе 1997 года «Записные книжки Дона Ригоберто» Марио Варгас Льоса соблазняет главного героя и этически использует его, используя произведения Шиле в качестве проводника. Автопортреты Шиле послужили источником вдохновения для картины Рича Пеллегрино в «Отеле Гранд Будапешт» Уэса Андерсона, обложке альбома «Lodger» Дэвида Боуи 1979 года и «Честном обмане» Гая Манковски, опубликованном в 2017 году.

Эгон Шиле - Портрет художника Антона Пешки, 1909. Холст, масло и металлик, 110,2 x 100 см.


Самые известные картины Эгона Шиле:

• Портрет Герти Шиле, 1909 г.; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Покупка и частичный подарок семьи Лаудер, 1982 г., частная коллекция.
• Портрет Уолли, 1912 год; Музей Леопольда, Вена
• Автопортрет с китайским фонариком , 1912; Музей Леопольда, Вена
• Отшельники, 1912; Музей Леопольда, Вена
• Дома с прачечной (Зебург), 1914 г.
• Смерть и дева, 1914-15; Österreichische Galerie Belvedere, Вена
• Портрет Эдит Шиле, жены художника, 1915 год; Художественный музей Ден Хааг, Нидерланды
• Объятия, 1917; Дворец и музей Бельведер, Вена
• Четыре дерева, 1917; Бельведер в Вене, Австрия
• Город среди зелени (Старый город III), 1917; Новая галерея Нью-Йорк. В память об Отто и Маргарите Мэнли, переданное по завещанию из поместья Маргариты Мэнли.
• Лежащая женщина, 1917; Музей Леопольда, Вена
• Девушка на коленях, опирающаяся на оба локтя, 1917 год; Музей Леопольда, Вена

Художественные коллекции

Музей Леопольда, в котором находится более 200 работ, является домом для, возможно, самой значительной и всеобъемлющей работы Шиле. Один из них, «Дома с красочной прачечной» (Пригород II), был продан музеем в 2011 году за 40,1 миллиона долларов на Sotheby's. Австрийская Галерея Бельведер, Графическая коллекция Альбертины и Музей Эгона Шиле, все из которых расположены в Вене, являются другими заслуживающими внимания коллекциями произведений искусства Шиле. Работы Шиле, особенно Dämmernde Stadt, были собраны Виктором Фогарасси. Другие музеи, в которых хранятся работы Шиле, включают Метрополитен-музей, Музей современного искусства и Национальную художественную галерею.

Эгон Шиле - Музей Леопольда, 2008, фото: Алан Ислас