Femme nue assise avec les coudes appuyés (1914) Malarstwo autorstwa Egon Schiele

Kiedy urodził się Egon, rodzina Schiele mieszkała w budynku w pobliżu stacji Tulln. Ojciec, urodzony w Wiedniu, jest zawiadowcą stacji. Jego ojciec, pionier budownictwa kolejowego, brał udział w budowie zachodniej linii Praga – Cheb. Matka Egona, urodzona jako Soukupova w 1861 roku w Krumlovie, pochodziła z chłopskiej i rzemieślniczej rodziny z południowych Czech. Egon dorastał wraz ze swoimi dwiema siostrami, Mélanie i Gerti – najstarsza, Elvira, zmarła w 1893 roku w wieku dziesięciu lat.

Egon Schiele od dzieciństwa wykazywał duże zainteresowanie rysunkiem, który regularnie ćwiczył. Jego nauka odbywała się kolejno w szkole podstawowej w Tulln, kolegium w Krems an der Donau i liceum w Klosterneuburgu. Od 1905 roku, czyli roku śmierci ojca, malował swoje pierwsze obrazy, zwłaszcza autoportrety. Śmierć ojca plami jego młodość i daje mu mroczną i pełną udręki wizję świata. Jego wychowawcą został wówczas wujek, inżynier i starszy inspektor Kolei Państwowych. Starając się szanować intencje ojca Egona, bezskutecznie próbuje nakierować młodego chłopca na karierę na kolei, w École Polytechnique Supérieure. Jednak za zgodą matki i przy wsparciu nauczyciela rysunku Schiele wstąpił w 1906 roku do Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Tam uczył się malarstwa ogólnego od profesora Christiana Griepenkerla, konserwatywnego malarza akademickiego. Relacje między obydwoma mężczyznami okazały się trudne: Schiele, nie mogąc już znieść akademickiej opieki swoich mistrzów, opuścił Akademię, a za nim poszli przyjaciele podzielający te same przekonania2.

Pierwsze doświadczenie artystyczne

Akt męski w pozycji siedzącej (autoportret), 1910
Następnie założył Neukunstgruppe (Grupę Nowej Sztuki), przyciągając tym samym uwagę Arthura Roesslera, krytyka sztuki „Workers' Journal”, który stał się jego głównym mecenasem w kolejnych latach. Wśród członków tej grupy są różni przyjaciele poznani na Akademii: Anton Peschka, Anton Faistauer, Anton Kolig, Robin Christian Andersen, Franz Wiegele. Ich przyjaźń naznaczyła życie Schiele: każdy wspiera się nawzajem, promując pierwsze dzieła innych. Peschka poślubił jedną z sióstr Egona, Gerti, w 1914 roku.

Schiele odkrywa w Wiedniu inną sztukę podczas wystawy artystów z drugiego ruchu secesji wiedeńskiej (lub Sezesji, czy Secesji), bliższej secesji. Mając 17 lat, w 1907 roku poznał Gustava Klimta, mając wówczas 45 lat, w którym rozpoznał swój wzór i mistrza duchowego. Podziw obu artystów jest wzajemny.

W 1909 roku Schiele po raz pierwszy wziął udział w publicznej wystawie w Klosterneuburgu. W tym samym roku zaprezentował swoje prace na Międzynarodowej Wystawie Sztuk Pięknych w Wiedniu (Internationale Kunstschau), co umożliwiło mu nawiązanie pierwszych kontaktów z kolekcjonerami, wydawcami, a także architektami - takimi jak Otto Wagner i Josef Hoffmann. Ten ostatni kierował następnie L'Atelier d'art de Vienne, założoną w 1903 roku, mającą na celu wspieranie sztuki i rzemiosła, dla którego Schiele pracował w latach 1909 i 1910. Nigdy nie zrealizowany: portret Poldiego Łódzkiego, który miał być oknem pałac Stocletów.

Niezależność od Jugendstil i kontrowersje
Widok z tyłu kobiety półnagiej w ubraniu. Egon Schiele 1913.jpg

Portret Walburgi Neuzil (Wally) (1912)
Jeśli na początku swojej kariery Schiele pozostawał blisko Jugendstil (nazwa nadana ruchowi secesyjnemu w Niemczech przez magazyn Jugend), stopniowo się dystansował. Następnie namalował liczne portrety przyjaciół i autoportrety, które wystawiane były w licznych galeriach austriackich i niemieckich: w Domu Wystawowym w Budapeszcie, z „New Art Group”, w Glozt w Monachium, z artystami „Blue Rider”, oraz na wystawie „Groupe Particulier” w Kolonii. Krytyka jest podzielona, ​​tylko niewielka część opinii uznaje jego talent, część posuwa się wręcz do zakwalifikowania jego dzieł jako „nadmiaru utraconego mózgu”. W 1911 wstąpił do grupy „Sema” w Monachium, do której należeli już Paul Klee i Alfred Kubin.


Kardynał i zakonnica (1912)
W 1911 roku poznał młodą kobietę o siarkowej reputacji, Wally Neuzil, która była już wzorem dla Klimta, a który stał się jego własnym modelem i towarzyszką. Obaj przenieśli się na prowincję, do Krumlova nad Wełtawą, w południowych Czechach (obecnie Czechy). Miasto oddało mu wówczas do dyspozycji największą salę, w której mógł produkować swoje wielkie formaty. Jednakże mieszkańcy Krumlova okazujący coraz wyraźniejszą niechęć do życia i zbyt zuchwałych płócien Schiele, artysta zmuszony był opuścić miasto, osiedlić się ze swoją towarzyszką w okolicach Wiednia. Recepcja artysty nie jest tam wcale bardziej otwarta: obfitość rysunków o charakterze erotycznym autorstwa Schielego w połączeniu z podejrzeniami o defraudację nieletnich wobec niego doprowadziły do ​​jego aresztowania w 1912 roku. W areszcie śledczym spędził dwadzieścia jeden dni . Na rozprawie sędzia skazał go na trzy dodatkowe dni za obrazę moralności publicznej poprzez wystawienie w miejscu publicznym dostępnym dla dzieci utworów obrażających moralność, pod warunkiem niezatrzymania przywłaszczenia nieletnich3. Sąd okręgowy skonfiskował sto jego obrazów, głównie aktów. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł z tego okresu jest Kardynał i zakonnica, ekspresjonistyczna, prowokacyjna parafraza Pocałunku jego starszego brata Gustava Klimta. Podczas pobytu w więzieniu Schiele stworzył serię 13 obrazów ilustrujących trudy i dyskomfort zamknięcia w celi.

W 1913 Schiele zerwał z Wallym Neuzielem i udał się do Karyntii i Triestu. Przez pewien czas mieszkał z matką w Wiedniu, zanim znalazł pracownię przy Heitzingerstrasse pod numerem 101, gdzie pracował do 1918 roku.

Międzynarodowe uznanie

Pierzeja nad rzeką, 1915
Sława Schielego stopniowo rosła poza Austrią. W latach 1913 i 1914 brał udział w licznych wystawach międzynarodowych: w Budapeszcie, Kolonii, Dreźnie, Monachium, Berlinie, Düsseldorfie, Brukseli, Paryżu i Rzymie. Po raz pierwszy zostanie wystawiona w pawilonie Secesji. W latach 1913-1916 publikował swoje utwory i wiersze w berlińskim tygodniku „Die Aktion”. W 1916 roku ukaże się numer specjalny zatytułowany Cahier d'Egon Schiel, zawierający jego rysunki i drzeworyty. W ten sposób Schiele spędził lato 1914 roku wraz z malarzem Robertem Philippim na nauce grawerowania i trawienia w drewnie, zgodnie z rekomendacją Roesslera, który miał nadzieję na lepszą sprzedaż. Jednak Schiele szybko porzuca te dwie techniki, uznając je za zbyt wolne do wykonania. Poświęcił się rysunkowi i malarstwu, z wyjątkiem dwóch innych litografii w 1917 r.

Od 1914 roku artysta zaprzyjaźnił się z dwiema siostrami mieszkającymi naprzeciw jego pracowni przy Heitzingerstrasse, Adèle i Edith Harms. Za interwencją pewnych osobistości, uznając jego talent, zostaje zwolniony ze służby zbrojnej i odbywa służbę wojenną w administracji. Dzięki temu może nadal malować i wystawiać w Austrii, Niemczech i Skandynawii. Cztery dni przed służbą wojenną poślubił 17 czerwca 1915 roku o trzy lata starszą od niego Edith Harms, rozpoczynając w ten sposób mniej burzliwy okres jego twórczości. 21 czerwca rozpoczyna służbę w Pradze w towarzystwie Edyty, która osiedla się w Hotelu „Paryż”. Ona także podąża za nim do Jindrichuva Hradca, gdzie otrzymuje podstawowe instrukcje. Schiele został następnie rozesłany po Wiedniu jako żołnierz straży i uzyskał pozwolenie na spędzanie wolnego czasu w swojej pracowni w Wiedniu. Od maja 1915 pracował jako urzędnik w obozie jenieckim w Dolnej Austrii, gdzie namalował kilka portretów zatrzymanych funkcjonariuszy. W 1917 roku został przeniesiony do Intencji Cesarsko-Królewskiej w Wiedniu.

1918: Ostatnie dzieła i śmierć

Grób Egona Schiele
6 lutego 1918 roku Klimt umiera, Schiele wykonuje swój portret na łożu śmierci. W marcu ma się odbyć 49. wystawa Secesji Wiedeńskiej, której przewodniczyć powinien sam Klimt. Następnie Schiele przejmuje odpowiedzialność za organizację i proponuje plakat zatytułowany Towarzystwo przy stole, przedstawiający go w otoczeniu przyjaciół malarzy. W sali głównej pawilonu secesyjnego wystawia 19 obrazów olejnych i 29 rysunków (z których duża część wykonana jest w technice akwareli). Wystawa odniosła ogromny sukces: duża część jego prac została sprzedana, a Schiele pozyskał zamówienia na portrety osobistości, co umożliwiło mu wynajęcie drugiego studia do swoich wielkoformatowych prac, rue Wattmann.

Malarz nie miał czasu na realizację większości swoich zleceń: 28 października 1918 roku jego żona, wówczas w szóstym miesiącu ciąży, zmarła na hiszpańską grypę, która następnie rozprzestrzeniła się po całym Wiedniu i spowodowała miliony ofiar w Europie . Egon Schiele zmarł na tę samą chorobę trzy dni później, 31 października 1918 r.

Praca

Dziewczyna o ciemnych włosach bez spódnicy (1911).
Schiele pozostawił po sobie około trzystu obrazów, siedemnaście rycin i litografii, dwa drzeworyty, liczne rzeźby i 3000 rysunków, akwareli lub gwaszy4.

Rysunek jest bardzo wyraźny, z zaznaczoną linią, energiczny i pewny, czasem wręcz gwałtowny. Wiedza Egona Schiele o ludzkim ciele jest tym bardziej niezwykła, że ​​nie sprawia, że ​​szkielet znika pod ciałem, lecz wciąga go w logikę jego ruchów i postaw, nadając mu w ten sposób trzy wymiary, a nie dwa, jak to ma miejsce często tak jest w przypadku innych artystów. Jego portrety i akty są także uchwycone w niezwykłych, wręcz karykaturalnych pozach, gdyż Egon Schiele studiował postawy niektórych osób z demencją w szpitalu psychiatrycznym, a także pozycje manipulowanych lalek, co nadaje ten „chaotyczny” aspekt charakterystyczny dla niektórych jego postacie i jego sztuka.

Wyznaczona linia, złożone pozy generujące multiplikację ukośnych linii, nabrzmiałe ciała ciał, czasami udręczone tła, prowokacja niektórych aktów zbliżyły Schielego do nurtu ekspresjonistycznego, który wyznaczał wówczas kraje germańskie. Jednak malarz nie zabiega systematycznie o stałość koloru, jak czynią to jego niemieccy koledzy. Wręcz przeciwnie, postacie są często na białym tle, co dodatkowo podkreśla surowość ich nagości. Ta sama surowość odróżnia go od Klimta; ten ostatni ma „horror pustki” charakterystyczny dla secesji i Jugendstil XX wieku.


Rodzina (1918).
Twórczość Schielego zajmuje także istotne miejsce w historii relacji sztuki i erotyki. Niektóre z jego aktów przyjmują wyraźne pozy: np. modelka z filmu Widziane we śnie (1911) otwiera przed widzem swoje genitalia. Artystka obszernie podejmowała także tematykę kobiecej i męskiej masturbacji w pracach, które do dziś można określić mianem pornograficznych (L'Hostie rouge, Eros czy Autoportrait se masturbant, wszystkie z tego samego roku 1911).

Na koniec musimy podkreślić alegoryczną część dzieła Schielego. Tytuły niektórych obrazów (Agonia, Zmartwychwstanie...) i niektóre jego słowa zmierzają w tym kierunku. Schiele potwierdzał duchową rolę sztuki, stwierdził w 1911 r., że jego prace powinny być wystawiane w „budynkach podobnych do świątyń”, a jako projekt na lata 1917–1918 miał budowę mauzoleum, które, jak się uważa, będzie poświęcone zmarłym Wielka wojna. Słynny obraz Rodzina (1918) potwierdza tę alegoryczną część: Schiele przedstawia siebie z żoną i dzieckiem, mimo że nie jest jeszcze ojcem i nigdy nim nie będzie, gdyż on, podobnie jak jego żona, kilka razy w ciąży, umiera z powodu Hiszpańska grypa. Ten niedokończony obraz będzie jego ostatnim.

Autoportrety
Schiele wykonał prawie sto autoportretów, przedstawiając siebie czasami nago, z wyschniętą i udręczoną twarzą lub dotkniętego imponującym zezem, co stanowi humorystyczną aluzję do jego nazwiska rodowego: w istocie czasownik „schielen” po niemiecku oznacza mrużyć oczy, a wiele krytycy wrogo nastawieni do jego sztuki nie wahali się robić z niej kalamburów.

Jego obrazy prowokowały i niewątpliwie nadal prowokują widzów, wzbudzając w nich pewien niepokój swoim związkiem ze śmiercią i erotyką, ale także pewnymi zielonkawymi barwami rozkładu.

(źródło:wikipedia)

• Obywatelstwo: AUSTRIA
• Data urodzenia : 1890
• Domeny artystyczne: Reprezentowany przez galerię,
• Grupy: Współcześni Artyści Austriaccy Artyści prezentowani przez galerię

Artysta został wyróżniony w artykule w Artmajeur Magazine:

Egona Schielego Autoportret z chińską lampionową rośliną David Bowie: kulturowy koneser muzyki i sztuki Dzieła Egona Schiele, podejrzane o splądrowanie w czasach nazistowskich, zostały skonfiskowane z muzeów w całych Stanach Zjednoczonych Po nowojorskim śledztwie dzieła Egona Schiele wracają do spadkobierców żydowskiego kolekcjonera dzieł sztuki