「Encounter in the Fo…」というタイトルの描画 Edwin Loftusによって, オリジナルのアートワーク, パステル

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Encounter in the Forest (2023) 描画 Edwin Loftus によって

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12664 reviews)

元の複製 Licences

段ボールのパステル, 11x14 in

$2,092

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販売者 Edwin Loftus

お客様のレビュー (64)

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博物館の品質, お客様のレビュー 優れた

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証明書が含まれています

ファインアート紙, 8x10 in

$28.32

「ファインアート」が紙にプリント

生産時間： 1-2営業日

後部固定：鋲、テープまたは接着剤ペーストによる取り付けオプション (提供されていません)

これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており（100年以上）、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。

光沢仕上げ

その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。

アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。

私たちのハイエンドのプリントと複製

ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。

カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。

アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。

私たちのファイン·プリントについて

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ArtMajeurのすべての画像は、アーティストによって作成されたオリジナルの芸術作品であり、すべての権利は厳密に留保されています。ライセンスの取得により、ライセンスの条件に基づいて画像を使用または悪用する権利が与えられます。プロジェクトに完全にフィットするように画像のリフレーミングやリフォーカスなどの小さな変更を加えることは可能ですが、元の作品の完全性を損なう可能性のある変更（形状の変更、アーティストから事前に書面による許可を得ていない限り、歪み、カット、色の変更、要素の追加など）。

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アートイメージバンク

唯一無二

アーティストが署名したアートワーク

証明書が含まれています

このアートワークは4コレクションに表示されます

オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 描画, 段ボールのパステル

アートワークの分類

唯一無二 (OOAK / オリジナルのアートワーク)

ユニークな芸術作品は「OOAK」アートワークとしても知られています。これは、すべての芸術作品がユニークであり、他の同じものが存在することは決してないことを意味します。
寸法高さ 11in, 幅 14in
アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
フレーミング このアートワークは額装されていません
カテゴリ 図面 $5,000未満象徴主義森林

The forest is a place of real and imagined dangers and unexpected opportunities. I have lived in the forest, both literally and metaphorically. I have slept to the music of howling coyotes, stood face to face with mule deer and watched as a grizzly bear passed by me so close, I could have petted him as he lumbered by. The only mountain lions I've seen [...]

この作品について: 分類, テクニック & スタイル

パステル

色付きの棒で描いた絵。顔料、チャージ、バインダーで構成されています。ドライパステル（ソフトまたはハード）とファットパステル（オイルまたはワックス）は区別されます。

技術描画

ドローイングは、フラットサポート上で視覚的に表現する手法です。「ドローイング」という用語は、ドローイングのアクション、結果として生じるグラフィック作品、および任意のオブジェクトの形状の両方を示します。また、色ではなく、オブジェクトまたは図の形状（および場合によっては光と影の値）の表面での表現でもあります。描画手法は多数あります。「線形描画」は、オブジェクトの輪郭、エッジ、およびいくつかの特徴的な線によってオブジェクトを表します。この限界を超えると、多くの場合ハッチングによってボリュームを影で表現することによって描画が展開され、色が組み込まれ、明確な遷移なしに絵画が結合されます。

関連テーマ

Humans Racoon Bears Forests

Edwin Loftus

アメリカ合衆国

エドウィン・ロフタスは、1951年生まれのアメリカ人の画家兼製図技師です。彼の芸術への関心は、想像力からではなく現実のものを描くことを決意した4歳のときに始まりました。. 子供の頃、彼は絵を描くことに長けていて、10代の頃から油絵の実験を始めました。大学では、芸術と美術史のコースを受講し、真の芸術はドローイングや絵画の品質とは関係がないが、限界を押し広げて視覚体験を拡大するという野心が必要であることに気づきました。. [...]

エドウィン・ロフタスは、1951年生まれのアメリカ人の画家兼製図技師です。彼の芸術への関心は、想像力からではなく現実のものを描くことを決意した4歳のときに始まりました。

子供の頃、彼は絵を描くことに長けていて、10代の頃から油絵の実験を始めました。大学では、芸術と美術史のコースを受講し、真の芸術はドローイングや絵画の品質とは関係がないが、限界を押し広げて視覚体験を拡大するという野心が必要であることに気づきました。

彼はまた、哲学、心理学、歴史を研究し、それがエリート主義産業と報酬システムを擁護しようとしている単なる別の芸術施設であることにすぐに気づきました。彼らのスキルはほとんど存在せず、心理学、知覚、刺激反応について何も知りませんでした。そして、共産主義、ファシズム、その他の全体主義を世界の破壊的な力にした信念体系の延長でした。彼らは文字通り、芸術は普通の人間が利用できるべきではなく、それを理解するのに十分な「洗練された」エリートだけが利用できるべきだと信じています。

エドウィン・ロフタスは、芸術の皇帝には服がないことに気づきましたが、それでも彼らは皇帝でした。彼は芸術の才能があり、このスキルを習得するために一生懸命働いた。それで彼は生計を立てるための他の方法を見つけて、時々いくつかのアートワークを売りました。 60年間、多くの人々が彼の作品を楽しみ、何人かはそれらを集めました。

今日、エドウィン・ロフタスは引退しました。彼がすべての絵を彼が求めた価格で売ったとしても、「芸術家」は彼が今までに持っていた最低の給料の仕事になるでしょう...しかしそれはそうです。彼が死んだ後は彼には関係ありません。彼は、将来それを楽しむのに十分なことを何人かの人々が好きになることを望んでいます。