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Study for Taming of Bucephalus (1978) Dessin par Edwin Loftus
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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

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Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Dessin,
Pastel
sur Papier
- Dimensions Hauteur 20in, Largeur 16in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Dessins à moins de 1 000 $US Classicisme Cheval
Having studied Academy Style under Thomas Sherwood, I was experimenting with adapting those techniques to something more practical in the American Market, (which, under 'Progressive' domination has been authoritarian and actively suppressive of and dismissive toward, representational art). This represents an advanced stage in a process including skeletal and muscular studies and which culminated in a final drawing in black and white, (now in a private collection).
In the history of Western Art, the Academies and Salons of the 19th Century into the 20th achieved the highest degree of perfection in the reproduction of the visual experience since the Golden Ages of Greco-Roman civilization, and thanks to technological breakthroughs, probably exceeded that height. Under the influence of figures like David and Ingres, this system became authoritarian and oppressive, leading to revolutions like the "Salon of the Refused" and the anti-establishment revolutions of the Realists and Pre Raphaelites, (who wanted to irradicate all post-Medieval art to "free" art from its authoritarianism.)
These revolts were needed, but opened the door to a new system of oppression which promoted art as a vehicle for a conceptual revolution, in which the significance of artist's work became a hypothetical exploration of the nature of perception. Wrapped in terms like; "leading, pushing, cutting edge, pushing the envelope, compelling, challenging, expanding, and on and on ... and enforced by an incestuous New York centered Art Establishment, which dictated to art museums, galleries, journals, schools, grant agencies, award and prize juries, etc. what could and could not be called "Art" as opposed to "mere" craft and commercial illustration.
This dictatorial system thrived in the United States, virtually eliminating that option, while surviving in places like the Soviet Union, Warsaw Pact Nations and People's Republic of China, (where "Modernist" arts were considered "decadent" and unworthy of support).
In the United States of America, the oligarchy-bureaucracy-market influencer triad continues its stranglehold on the Art Market and Representational Art continues to have to fight for the recognition it deserves. This drawing has a place in the history of that struggle. Thomas Sherwood was an academy trained student of Geno Barcsay's teachings, unable to get recognition or support in the American Art establishment. Representational Art students at the University of Western Washington in the 1970s staged a protest and petition campaign demanding more options for representational arts and Sherwood was hired as a part-time temporary in response to that effort.
So, this drawing is also an historic artifact of an early stage in the on-going "Revolution of the Representationalists" in the American sphere of influence in the on-going evolution of Art and its future history.
The Academy/Salon history of suppression WAS foolish.
The Modernist/Oligarchy/Establishment history of suppression HAS BEEN and IS foolish.
Someday Representational and non-Representational arts will be judged on their own merits and neither will be able to claim to be the One True (important) Art. This will be the predictable future of Art, but a future that will, predictably, not come so long as Authoritarianism, (of one design or another), is the norm in our transnational civilization.
Thèmes connexes
Edwin Loftus est un peintre et dessinateur américain né en 1951. Son intérêt pour l'art a commencé à l'âge de 4 ans lorsqu'il a décidé de dessiner quelque chose de réel plutôt que de travailler à partir de son imagination.
Enfant, il excellait dans le dessin et à l'adolescence, il commença à expérimenter la peinture à l'huile. Au collège, il a suivi des cours d'art et d'histoire de l'art et s'est rendu compte que le véritable art n'avait rien à voir avec la qualité du dessin ou de la peinture, mais qu'il devait avoir l'ambition de repousser les limites et d'élargir l'expérience visuelle.
Il a également étudié la philosophie, la psychologie et l'histoire et s'est rapidement rendu compte qu'il ne s'agissait que d'un autre établissement artistique essayant de défendre son industrie élitiste et son système de récompense. Leurs compétences étaient presque inexistantes, ils ne connaissaient rien à la psychologie, à la perception ou à la réponse aux stimuli, et ils étaient des extensions du système de croyances qui ont fait du communisme, du fascisme et d'autres formes de totalitarisme des forces destructrices dans le monde. Ils croient littéralement que l'art ne devrait pas être accessible aux êtres humains ordinaires, mais seulement à une élite « sophistiquée » suffisamment pour le comprendre.
Edwin Loftus s'est rendu compte que les empereurs de l'art n'avaient pas de vêtements, mais ils étaient toujours les empereurs. Doué en art, il a travaillé dur pour acquérir cette compétence. Il a donc trouvé d'autres moyens de gagner sa vie et a vendu quelques œuvres de temps en temps. Pendant soixante ans, de nombreuses personnes ont apprécié ses œuvres et certaines les ont collectionnées.
Aujourd'hui, Edwin Loftus est à la retraite. Même s'il vendait toutes ses peintures au prix qu'il demandait, "artiste" serait le travail le moins bien payé qu'il ait jamais eu... mais c'est comme ça. Cela n'aura pas d'importance pour lui après sa mort. Il espère juste que certaines personnes aimeront suffisamment ce qu'il fait pour en profiter à l'avenir.
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Nationalité:
ÉTATS-UNIS
- Date de naissance : 1951
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes côtés,
- Groupes: Artistes côtés Artistes Contemporains Américains