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Né en 1962 au Sénégal, Eddy Koudénoukpo, dit "EDCHA" de son nom d'artiste, arrive en France à l’âge de cinq ans. Très tôt, il dévoile des facilités en dessin, et s’intéresse à l’architecture, puis à la photo, cultivant une fascination pour lieux interlopes, aux...quels on ne jette ordinairement qu’un regard désabusé : les chantiers, les friches, qu’il associe à l’enfance, en tant que point de départ d’une construction, et à la ville de manière générale. « J’aime la ville comme bouillon de culture, je m'identifie par là à l'espace urbain, en perpétuelle redéfinition" raconte-t-il.
Dans sa jeunesse, il travaille au bar de l'hôtel Raphaël à Paris, où il rencontre notamment Gainsbourg, ainsi que d'autres personnalités parmi lesquels de nombreux musiciens de jazz, dont il dessine des portraits au crayon à papier empreints d'intimité.
Edcha fait ensuite une école d'arts plastique et de photographie et suis les cours de l'école Duperré à Paris où il commence à faire des collages sur ses portraits
et ses photos prises avec un reflex argentique, en utilisant des transparences, de la colle et des rhodoïds.
Ses influences vont de Van Gogh, Jasper John, Klein, Motherwell et Edgard Hopper, du jazz au rythme and blues et nombre d'artistes avant-gardistes.
Edcha offre une vision onirique et poétique des paysages urbains qu'il met en scène. Ce travail plastique lui sert à redéfinir l'espace de la représentation, entre peinture, photographie et sculpture, le tout pris dans une forme de rythme et de musicalité. La matière est pour lui un moyen de jouer avec la sensation du spectateur, de tromper son regard en lui faisant découvrir un détail qui lui aurait échappé. La ville, lieu d'infini étonnement et de surprise, se dévoile et se métamorphose jusqu'à devenir vivante.
"C’est avant tout une expérimentation artistique; comment voir les villes de demain, regarder la ville autrement.
Situer les villes avec une dimension photographique, s'imaginer les villes du futur"explique-t-il.
Depuis 2001, il expose ses travaux en divers lieux, en Angleterre, en France, et en Belgique.
Texte: Colette Villey
Découvrez les œuvres d'art contemporain de Edcha, parcourez les œuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains français. Domaines artistiques: Sculpture, Peinture. Type de compte: Artiste , membre depuis 2005 (Pays d'origine France). Achetez les dernières œuvres de Edcha sur ArtMajeur: Découvrez de superbes œuvres par l'artiste contemporain Edcha. Parcourez ses œuvres d'art, achetez des œuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Né en 1962 au Sénégal, Eddy Koudénoukpo, dit "EDCHA" de son nom d'artiste, arrive en France à l’âge de cinq ans. Très tôt, il dévoile des facilités en dessin, et s’intéresse à l’architecture, puis à la photo, cultivant une fascination pour lieux interlopes, aux...quels on ne jette ordinairement qu’un regard désabusé : les chantiers, les friches, qu’il associe à l’enfance, en tant que point de départ d’une construction, et à la ville de manière générale. « J’aime la ville comme bouillon de culture, je m'identifie par là à l'espace urbain, en perpétuelle redéfinition" raconte-t-il.
Dans sa jeunesse, il travaille au bar de l'hôtel Raphaël à Paris, où il rencontre notamment Gainsbourg, ainsi que d'autres personnalités parmi lesquels de nombreux musiciens de jazz, dont il dessine des portraits au crayon à papier empreints d'intimité.
Edcha fait ensuite une école d'arts plastique et de photographie et suis les cours de l'école Duperré à Paris où il commence à faire des collages sur ses portraits
et ses photos prises avec un reflex argentique, en utilisant des transparences, de la colle et des rhodoïds.
Ses influences vont de Van Gogh, Jasper John, Klein, Motherwell et Edgard Hopper, du jazz au rythme and blues et nombre d'artistes avant-gardistes.
Edcha offre une vision onirique et poétique des paysages urbains qu'il met en scène. Ce travail plastique lui sert à redéfinir l'espace de la représentation, entre peinture, photographie et sculpture, le tout pris dans une forme de rythme et de musicalité. La matière est pour lui un moyen de jouer avec la sensation du spectateur, de tromper son regard en lui faisant découvrir un détail qui lui aurait échappé. La ville, lieu d'infini étonnement et de surprise, se dévoile et se métamorphose jusqu'à devenir vivante.
"C’est avant tout une expérimentation artistique; comment voir les villes de demain, regarder la ville autrement.
Situer les villes avec une dimension photographique, s'imaginer les villes du futur"explique-t-il.
Depuis 2001, il expose ses travaux en divers lieux, en Angleterre, en France, et en Belgique.
Texte: Colette Villey
EXTRACITIES
À travers mes créations graphiques, j'aspirais à introduire la notion de l'interaction entre le corps et l'environnement architectural. Ma référence du corps et de l'architecture s'inscrit dans l'ouvrage "Corps architectural" des architectes, artistes et poètes Arakawa et Madeleine Gins. Dans leur approche, ils élaborent la notion de ce qui émane du corps et de ce qui émerge de l'environnement architectural, dans une dynamique corps/architecture.
Pour développer cette notion du corps dans l’espace urbain, je me suis imaginé en tant qu'architecte conceptualisant les plans d’une ville, afin d'élaborer son projet. J’ai esquissé des formes géométriques et des aplats de couleurs qui symboliseraient les contours d’une métropole. Au fur et à mesure que je dessinais, l'esquisse d'une silhouette humaine prenait forme au sein de cet ensemble graphique.
La forme qui se dessinait au sein des structures géométriques correspondait à ce corps inhibé se confondant avec la ville. Afin d’accroître la portée de la composition, j’ai intégré des objets en volume pour créer l’illusion de bâtiments. Dans mes compositions, la matière et le volume constituent les moyens d'évoquer une sensation chez celui qui observe, de jouer avec son regard, et de l'inciter à découvrir des détails inattendus. Pour les œuvres tridimensionnelles composées de peintures abstraites, de collages de photographies personnelles et d’objets en volume. Je voulais que le spectateur emprunte ce cheminement insolite et que son corps soit immergé dans cette configuration sensorielle.
Je veux donner l’illusion de villes que l’on pourrait explorer au gré de notre regard. Mon travail s'inscrit également dans une dimension des enjeux architecturaux et humains. En effet, de plus en plus les bâtiments occupent une place prépondérante dans le paysage environnemental. J’ai essayer dans mon travail tel un filigrane; de reproduire à ma manière une résilience qui se tisserait entre l'espace urbain et les personnages que je mets en scène.
Les juxtapositions de couleurs et de formes que j’intègre entre les photographies, par exemple, représentent pour moi un moyen de souligner ce défi. La série que je présente se définie comme un parcours architectural. Tout d’abord, les compositions abstraites s’articulent tel des croquis d’aménagement urbain.
Les œuvres tridimensionnelles amalgamant photographies, collages et peintures abstraites viennent agrémenter ce projet. J’ai tenté à travers ce travail de présenter un projet d’urbanisme en recourant à une métaphore à la fois visuelle et sensorielle.
Depuis quelques années, le thème de la ville s'impose de manière récurrente dans mon œuvre. Cette constante semble sans doute faire écho à mon enfance vécue aux quatre coins de la France, jusqu'à mon adolescence. À travers ces déplacements successifs, j'ai éprouvé de façon inconsciente, à la fois un véritable "manque" de sédentarité, mais également un besoin d'évasion. À travers mes œuvres, je matérialise ce paradoxe et je m'interroge en imaginant des cités où je pourrais enfin m'établir... ou bien je me demande si cela pourrait être l'expression d'un besoin de voyager !?
Mercure Paris Opéra Lafayette/ Ibis Style Opéra Lafayette 3/7 Rue de Trévise, Paris, France
EXPOSITION DE TABLEAUX ET INSTALLATIONS EN 3D.

Parc floral de Paris, Route de la Pyramide, Paris, France

Clamart, France


Une exposition autour du voyage.
Surprises, jeu, performance

PARC FLORAL DE PARIS VINCENNES;
Exposition collectives

16, rue d’Ouessant 75015 Paris
EXPOSITION COLLECTIVE

PARC FLORAL DE PARIS VINCENNES MÉTRO CHÂTEAU DE VINCENNES
EXPOSITION COLLECTIVE

Association de la castellerie, place de l’Eglise, 30330 Tresques.
EXPOSITION COLLECTIVE

Chelsea Town Hall King's Road London , SW3 5EE
EXPOSITION COLLECTIVE

Café LES DÉGOMMÉS 131 RUE OBERKAMPF 75011 PARIS
EXPOSITION COMPOSITIONS PHOTOGRAPHIES ET COLLAGE

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