J. Martin Rojas H.

1949.- Nace en la ciudad de San Martín Texmelucan, Puebla. MEXICO. Sus padres: Otilio Rojas Galán (poblano), y Pascuala Hernández Díaz (tlaxcalteca).

1965.- 1967.- 1969.- Exposiciones Personales, con motivo de la Feria Regional de San Martín Texmelucan, Puebla. MEXICO.

1970.- Participa en la Confrontación Nacional Pictórica “PUEBLA 70” en la ciudad de Puebla, Pué. MEXICO.

1971.- Pasa a formar parte de la Sociedad Tlaxcalteca de Artes Plásticas, participando en diversas muestras colectivas en el Estado de Tlaxcala, MEXICO.

1972.- Participa en la Exposición Nacional de Artes Plásticas “Año de Juárez” en Guadalajara, Jalisco. “Tres Pintores Tlaxcaltecas”, “Homenaje a Juárez”, “Blanco y Negro”, etc. en Tlaxcala, MEXICO.

1975.- Participa en las Muestras Nacionales de Arte “IMECAFE” en los estados de Jalisco, San Luís Potosí, Veracruz, Querétaro e Hidalgo. Muestra de Arte Sacra en el Seminario de Ntra. Señora de Ocotlán, en el estado de Tlaxcala, MEXICO.

1976.- Exposición “CONTRASTES”, personal, en la Casa de la Cultura de Tlaxcala, diversas colectivas en MEXICO.

1978.- “FERIA DEL HOGAR” personal, en el Palacio de los Deportes de la ciudad de México, D. F. MEXICO.

1979.- El Instituto Nacional de Bellas Artes y el Gobierno del Estado de Tlaxcala lo postulan ante el Gobierno de los Países Bajos, para realizar estudios de arte en HOLANDA.

1981.- “AMBIVALENCIAS” muestra personal, en la Secretaría de Turismo de Tlaxcala, MEXICO.
Parte para Europa y realiza estudios de arte en la Accademia di Belle Arti “Pietro Vannucci” y en la Universita Italiana per Stranieri de Perugia, participa en la semana Latinoamericana de Arte en Perugia y en el Premio Internazionale di Pittura ad Acquarello, a través de la Fondazione Sinaide Ghi, en Roma, ITALIA.

1984.- Socio Fundador del Grupo de Arte “T”, del Estado de Tlaxcala, siendo Presidente del grupo, realizan “Dos Semanas Culturales” en colaboración con Artistas Unidos de Puebla, A. C., pasa a formar parte activa de la SOMART, Sociedad Mexicana de Artes Plásticas, MEXICO.

1985.- Participa en el “Primer Encuentro Nacional de Artistas Plásticos”, en la ciudad de Pachuca, Hidalgo. Con la ponencia “Las Políticas Culturales en los Estados”, MEXICO.

1986.- Participa en el “Primer Simposium sobre Derechos de Autor”, en el Palacio de las Bellas Artes, organizado por la SOMART, en la ciudad de México. MEXICO
En la “Segunda Bienal de Arte Sobre Papel” en Buenos Aires, ARGENTINA.
En la “Segunda Bienal Homenaje a Diego Rivera”, en Guanajuato, Gto. MEXICO.

1987.- Realiza el Mural “MI HOMENAJE AL MURALISMO MEXICANO” fracmento del mural “Breve espacio entre el arte y el tiempo”, en el Colegio de Bachilleres (hoy Palacio de la Cultura), en la ciudad de Tlaxcala, Tlax, MEXICO.

1988.- Exposición “REALIDAD Y ASPIRACIONES” personal, en la Pinacoteca del Estado de Tlaxcala, MEXICO.
“PEINTURE CONTEMPORAINE DE MEXIQUE” exposición personal, en la Galerie Avry Art Centre, de Fribourg, SUIZA.
“RICHIAMO DI PACE” exposición personal, en Piazza Grimana bajo el patrocinio del Comune di Perugia, ITALIA.
Comienza a trabajar como pintor, del Comando de la Guardia Suiza Pontificia, Ciudad del Vaticano, Roma. ITALIA.
Realiza retratos para la Galería del Arzobispado de Sion, SUIZA.

1989.- “PAESAGGI DEL MESSICO” exposición personal, en el Centro Ave Arte di Loppiano, Florencia, ITALIA.

1990.- “LE DROIT DE VIVRE” exposición personal en el Centre Art Meyrinois, Meyrin Village, Ginebra, SUIZA.
“I MOSTRA DE PITTURA CONTEMPORANEA DE TLAXCALA (MESSICO) IN ITALIA” exposición colectiva de artistas de Tlaxcala, en Piazza Grimana, Perugia. ITALIA.
“PORTRAITS” exposición personal, en la Fondation “La Residence” en Sion, SUIZA.
Comienza su más grande galería de retratos en Europa, para la Fondation “La
Residence” en Sion, SUIZA.
“RICHIAMO DI PACE” exposición personal, en el Consulado General de México en Milán, ITALIA.
“RETROSPECTIVA” exposición personal en el Palacio del H. Ayuntamiento de San Martín Texmelucan, Puebla. MEXICO.

1991.- “DERECHO A LA VIDA” exposición personal, en la Galería Universitaria de la Universidad Autónoma de Tlaxcala, MEXICO.
“EXPO ECLIPSE TOTAL 91” Ciencia y Arte, exposición colectiva, en la ciudad de Puebla, MEXICO.
“RUMBOS Y FACETAS” exposición retrospectiva personal, en la Clínica Hospital del ISSSTE de la ciudad de Tlaxcala, MEXICO.

1992.- Funda el Taller Escuela de Artes Visuales, a través de la Secretaría de Extensión Universitaria y Difusión Cultural, de la Universidad Autónoma de Tlaxcala, MEXICO.
“RETROSTECTIVE DE MARTÍN ROJAS” individual de retratos, en la Fondation “La Residence” en Sion, SUIZA.

1993.- “DOS REALIDADES” exposición personal, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Academia de San Carlos), en Xochimilco, México, D. F. MEXICO.
“DOS REALIDADES” exposición personal, en Casa Tlaxcala, San Idelfonso, México, D. F., MEXICO.

1994.- “JOSÉ MARÍA SERT” colectiva, Exposición Homenaje, en el Palais des Nations, Naciones Unidas, Ginebra, SUIZA.
Inauguración de la Capilla “Notre Dame de Guadalupe” obra pictórica donada para la Fondation “La Residence” Sion, SUIZA.

1995.- “RESIN SERGISI” Diálogos con mi interior, exposición personal, en el Semal Resit Rey Konser Salonu, de Estambul, TURQUIA.
“TERCER DIALOGO VISUAL” exposición personal, en la Sala Capitini del Palazzo Comunale de Marsciano, Arezzo, ITALIA.
“ALAS DE PAPEL” exposición colectiva, en el Centre Interculturel Trathearn, Montreal, CANADA.

1996.- “DIALOGOS CON MI INTERIOR” exposición personal, en la Galería de Arte “Síntesis” en Puebla, MEXICO.
“RIQUIAMO DI PACE” exposición personal, en la Galería de Televisa, Canal 3 y en la Galería de Arte “Síntesis” en Puebla, MEXICO.
“FESTIVAL CULTURAL DE MEXICO” exposición colectiva, en el Ambassador Kongress Zentrum, en Berna, SUIZA.


1997.- “IL RISVEGLIO DI QUETZALCOATL” exposición personal, en la Sala delle Volte, del Vecchio Palazzo Comunale di Spello, Perugia, ITALIA.
“EN MEXICO SEGUNDO ENCUENTRO” exposición personal, en la Sala Serendepia, del Centro Cultural “La Estrella” en Amaxac de Guerrero, Tlaxcala, MEXICO.

1998.- “IL RISVEGLIO DI QUETZALCOATL” exposición personal, en la Biblioteca Central de la Universidad Autónoma de Tlaxcala, MEXICO.
“MARTIN ROJAS” exposición personal, en la Galería S. Menache, (Zona Rosa) en la ciudad de México, D. F., MEXICO.

1999.- “UN ARTISTA CONTEMPORANEO DE TLAXCALA EN CHICAGO” exposición personal, en la Galería Arte de México, del Instituto Mexicano de Cultura y Educación de Chicago, A través del Consulado General de México. Chicago, Illinois. ESTADOS UNIDOS DE NORTEAMERICA.

2000.- “RENAISSANCE OF ART FOR THA SAKE OF MANKIND” Quinta Muestra Internacional de Arte, en el World Trade Center de Osaka, JAPON.
En la “SEGUNDA JORNADA MUNDIAL DE ARTE PUBLICO Y MURALISMO”, realización del Mural “¿PORQUE?” en Mar del Plata, ARGENTINA.

2001.- “TEXMELUCAN AYER Y HOY”, Mural en el H. Ayuntamiento (Presidencia Municipal), de San Martín Texmelucan, Puebla. MEXICO.

2002.- “TEZCATLIPOCA” exposición personal, en el Centro Cultural L. A. M. de Rapallo, Genova. ITALIA.
Inicio del Proyecto, Centro Internacional de Seminarios, Eco Global Arte, A. C. para el fomento y desarrollo del arte y la Cultura, San francisco Tepeyanco, Tlaxcala. MEXICO.

2005.- “THE JOURNEY HOME” Colectiva en el Mexican Fine Arts Center Museum, de Chicago, Illinois. ESTADOS UNIDOS DE NORTEAMÉRICA.
“ARTE DUAL” Exposición Personal en el Museo Regional de Tlaxcala Ex Convento de San Francisco, I.N.A.H. Tlaxcala, MEXICO.
Del 8 al 30 Diciembre, “MARTÍN ROJAS H.” "Obra Reciente" Exposición personal en la Istambul Menkul Kiymetler Borsasi, SALA DE EXPOSICIONES de la BOLSA DE VALORES de Estambul, TURQUIA.

2006.- 12 al 22 de Enero, “PRIMER ENCUENTRO EN MADRID”, Exposición colectiva del Grupo 21 Plus. CASA DO BRASIL, Madrid, ESPAÑA
Del 27 de enero al 2 de abril, "MADRID ART A SANT CUGAT" Galería Canals, Barcelona, ESPAÑA.
“J. MARTÍN ROJAS H.” personal en la plaza Joan Miró, Sala de Exposiciones del Palacio de Congresos de Madrid, ESPAÑA.
"LA EMBLEMATICIDAD DE LO ICONOGRA´FICO”, Exposición personal en la Universidad Tecnológica de Tlaxcala, Huamantla, Tlax. MEXICO.

2007.- “THE IBERO AMERICAN ART EXHIBITION” Colectiva en “Robert Morris College Gallery” de Chicago, Illinois. ESTADOS UNIDOS DE NORTEAMÉRICA.

2008.- “XOLOTL” Exposición personal en “Casa de las Bóvedas” de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.
Coordinador para la realización del Mural Colectivo “México y su Petróleo” con la participación de artistas nacionales así como de Venezuela, Brasil y Argentina.

“TEZCATLIPOCA” Exposición personal en el Museo Regional de Tlaxcala, con motivo del 63 Aniversario de la fundación de la Organización de las Naciones Unidas.
“MARTÍN ROJAS” Ayer y Hoy, Exposición personal en la Galería Universitaria de la Universidad Autónoma de Tlaxcala, MEXICO.

2009.- “Atl - Tlachinolli” personal en la Galería Universitaria de la Universidad Autónoma de Tlaxcala.
Martín Rojas “Obra Reciente” personal en el Castillo, de la Ex Hacienda de Chautla, con motivo del 1er. Festival Internacional Calpulli-Texmolli en Sn. Martín Texmelucan, Puebla.
“Tsunami” personal en la Galería Universitaria de la Universidad Autónoma de Tlaxcala.

Expositor permanente de la Organización de Naciones Unidas (México).


NOMBRAMIENTOS:


1973.- Catedrático de Artes Plásticas, en la Escuela Secundaria Gral. Vicente Guerrero de San Martín Texmlucan, Puebla.
1983.- Presidente del Grupo de Arte “T” A. C. del Estado de Tlaxcala.

1985.- Catedrático de la asignatura de Artes Plásticas del Colegio de Bachilleres del Estado de Tlaxcala.

1986.- Delegado a Nivel Internacional de la SOMART, Sociedad Mexicana de Artes Plásticas, para intercambios culturales entre México y Europa.

1991.- Coordinador (Fundador), del Taller Escuela de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Tlaxcala.
Presidente de la Delegación de la SOMART, Sociedad Mexicana de Artes Plásticas en el Estado de Tlaxcala.

1993.- Representante en México de los Seminarios Internacionales de Caprese Michelangelo (AR) y del Centro Studi Michelangioleschi e d’Arte Contemporánea, junto con la Organisation Michelangelo Art World Services, para intercambios estudiantiles entre México e Italia.

1995.- Director Representante del COMAV, Consejo Mundial de Artistas Visuales para el Estado de Tlaxcala y para intercambios universitarios.

1996.- Director del Taller Escuela de Artes Visuales, de la Universidad Autónoma de Tlaxcala.

1997.- Coordinador de la Primera Jornada Mundial de Arte Público y Muralismo “MEXICO 97” organizado por el COMAV, Consejo Mundial de Artistas Visuales, en Tlaxcala, Tlax. MEXICO.

1998.- Director de Relaciones Internacionales de la Fundación Cultural y Científica Acquaryus, A. C. de Tlaxcala.
Representante en Tlaxcala de la SOMAAP, Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, A. C.
Asesor Cultural de la Universidad Autónoma de Tlaxcala, MEXICO.

1999.- Director de la Pinacoteca del Estado de Tlaxcala, MEXICO. Y representante del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura, para intercambios institucionales con otros países.
Asesor Cultural de la Universidad Tecnológica del Estado de Tlaxcala. MEXICO.
1999.- 2005.- “DIRECTOR GENERAL” del COMAV, Consejo Mundial de Artistas Visuales, A. C. MÉXICO.

2000.- Coordinador junto con Italo Grassi de la Segunda Jornada Mundial de Arte Público y Muralismo en Mar del Plata, ARGENTINA.

2005.- Coordinador General de la JORNADA MUNDIAL DE ARTE PÚBLICO Y MURALISMO, TLAXCALA 2005, “En la ecología hagamos la diferencia” con la participación de artistas de trece países. MÉXICO.

2006.- Representante Legal de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas para los estados de Puebla y Tlaxcala. MÉXICO.

2007.- Presidente Honorario Permanente del Comité Consultivo del COMAV, Consejo Mundial de Artistas Visuales, MÉXICO.

2008.- Vice-Presidente del “MEXICAN AMERICAN HISTORY MUSEUM” de la ciudad de Chicago, Illinois. ESTADOS UNIDOS DE NORTEAMERICA.


PREMIOS Y DISTINCIONES:


1962.- Primer Lugar, en el Concurso Académico y de Dibujo “Año de Zaragoza” en Puebla, Pué. MEXICO.

1967.- Primer Lugar, en la II Exposición de Pintura, con motivo de la Feria Regional de San Martín Texmelucan, Pué. MEXICO.

1969.- Primer Lugar, en la IV Exposición de Pintura, con motivo de la Feria Regional de San Martín Texmelucan, Pué. MEXICO.

1975.- Primer y Segundo lugar, en el Concurso Estatal de Cartel, para la prevención de accidentes en el trabajo industrial, Ciudad de Puebla, MEXICO.

1988.- 1989.- Pintor de la Guardia Suiza Pontificia, a cargo del Comte. Coronel Obers Roland Buchs Vinz, bajo el Pontificado de S. S. Juan Pablo II, en Ciudad del Vaticano, Roma, ITALIA.

Pintor y Restaurador del Arzobispado de Sion, SUIZA.

1992.- Premio Internacional “CARAVELLE D’ORO” por haber fundido la cultura italiana con la mexicana a través de su pintura. Otorgado por las Cuatro Antiguas Repúblicas Marineras Italianas, Amalfi, Génova, Pisa y Venecia, con motivo de los “500 Años del Encuentro de dos Mundos”, Celebrazioni Colombiane, Génova. ITALIA.

1998.- Noviembre 19, declarado “HIJO PREDILECTO” de San Martín Texmelucan de Labastida, Puebla. MEXICO.

2001.- Premio Internacional “TARGA D’ORO” L’esprezione del altro, otorgado en el Teatro Augustos, por el Centro Operativo Mondiale Arte e Cultura y el por Comune della Citta di Rapallo, Provincia di Génova, por su contribución a los Intercambios Internacionales de Cultura México-Italia. Génova, ITALIA.

2005.- Le otorgan el Titulo “SODALEM ACADEMICUM” (Académico Asociado), et in Classem Tibi Legitiman, como pintor y escultor de la ACADEMIA INTERNACIONAL DE ARTE Gentium “Pro Pace”, con sede en Roma, ITALIA.

2007.- Premio Estatal “Pincel de Oro”, H. Ayuntamiento de Texmelucan, Puebla,
MEXICIO.

2009.- Reconocimiento al Mérito “Medalla de Oro” del Consejo Mundial de Artistas Visuales, A. C. por su altruista labor en beneficio de los artistas miembros del consejo.
Dedicación por su trayectoria artística del “1er. Festival Internacional Calpulli Texmolli” organizado por el Consejo de Turismo de Texmelucan, A. C. y por el H. Ayuntamiento de San Martín Texmelucan, Puebla.


A dictado conferencias, en la Universidad Autónoma de Tlaxcala, en el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura, en la Clínica Hospital del ISSSTE de Tlaxcala, en el Centro de Convenciones “Domus Pacis” de Asís, Italia, en el Teatro Colón de Mar del Plata, Argentina, en el Instituto Mexicano de Cultura y Educación de Chicago, Illinois, así como en diversos foros nacionales e internacionales.



IDIOMAS. Español. Italiano y Francés.

Muralista y pintor, J. Martín Rojas es un artista plástico internacional que basa su creación en la audaz estrategia iconográfica de sus elementos surgidos de su estudio de las culturas indígenas de su país natal: México.
Intenso, directo, voluptuoso con el color, acaricia la sensualidad metafísica y el discurso más allá de la materia a partir de su interés por lo simbólico, contenido en la herencia de la historia.
Muestra escenas de lucha, Dioses de diferentes procedencias, ritos, sacrificios, animales y personas embebidas de vida en un entorno mágico. Todos ellos pululan, conviven, trascienden hasta descubrir su orientación discursiva.
Expresivo, sutil y elocuente a la vez, es un auténtico cultivador de la pintura indígena, pero sin caer en lo tradicional ni tampoco en el etnicismo.

Alicia Moreno Valdivia
Escritora costarricense

Una de las características más sobresalientes de la pintura del maestro mexicano Martín Rojas es su tratamiento del color, implicándolo con la materia, en sus sensuales técnicas mixtas sobre madera, pero, también, sobre tela. Elabora una pintura basada en la densidad de lo sugerente, en la que predomina la intensidad del rojo fuego, del azul misterio, del verde esperanza y la complicidad del amarillo, en mitad de naranjas y blancos intensos y directos, que se pelean con los azules oscuros, casi como la noche, aunque con trazos de diferentes tonos más apagados, que actúan como auténticos resquicios.
El color es el escenario de fondo que le permite desarrollar su apología del indigenismo, de los personajes que, junto con los animales y abalorios, sugieren una dinámica basada en el poder mágico de las invocaciones y la magia de los Dioses poseedores de la esencia o conjunto de efluvios que desgranan, mediatizan, dan sentido y coherencia al mundo del ser humano de todas las épocas.

Joaquín Carnicer Moreno
Periodista, poeta y crítico de ecuador

La creación pictórica del mexicano Martín Rojas se fundamenta en la densidad matérica de sus técnicas mixtas, en la expresividad intensa de sus símbolos, iconos y personajes, además de la calidez acentuada de su color.
Se trata de un artista plástico partidario de lo intenso, de la sensualidad de su creación, de la atracción que ejerce lo expresivo de las culturas antiguas en el espectador, casi como si estuviera en línea con un cierto misticismo sexual devorador de temáticas, personajes y símbolos.
Hace el amor alegóricamente hablando con interés, buscando la fuerza de su destino en sí misma, yendo mucho más allá de las limitaciones de lo sublime paradójico contenidas en lo indigenista, para convertirse en su depositario.

José Llongueras Olegario
Poeta nicaragüense

In the art works of Martín Rojas emerge some values that seem "today" important to emphasize: first of all the strong rooting with his own land and its tradition, expressed with an artistic creativity and a culture, truly matured within the universe of contemporary art and Mexican culture.
Also his ample curriculum as an artist and educator, attests a great experience matured by him, as well the diverse occasions of study in contact with other countries, which make a great weight for his formation and his culture, as for his artistic sensitivity.

Another important aspect is his feeling of Art, his Art doing, like sacrum facere: like a way to perceive, to feel and to express "the sublime".
It is the knowledge of being, latent in each one, that in his artwork, Martín Rojas gets to give through form, as related by sign, in a "unique" way more than rare, because it comes discovered and matured by his great capacity to see.

The subjects that Martín Rojas propose, are those Eternal to us of the composition of the Being, for example: what it appears like the equivalent to the four fundamental elements, Fire, Water, Air, and Earth of the Alchemy or from the Four Gospels of our tradition. Thus also the signs of the zodiac, the houses of heaven; where the deities he displays
express diverse qualities of an only force; hidden and discovered, played between the duality of light and shade, life and death, the non time that maintains space and time of man and all things.

His Art is like becoming a body from light, the Soul, the body of painting, slight and luminous body, Form alive from the present, Form of Art from today.

Edgardo Abbozzo
Director of the Academy of Fine Arts from Perugia, Italy.

Una de las constantes habituales en la obra de J. Martín Rojas es la idea de la muerte, contenida en la lucha y también en su propio concepto de la vida. Estudioso de las culturas indígenas de México, se interesa por la trascendencia como medio fundamental de avanzar en la evidencia de lo prodigioso que es la muerte, entendiéndola como un paso, avance, hacia nuevos mundos y situaciones. De ahí que no sea en absoluto negativa su idea. Es más, es un síntoma de vida y de vitalidad, dado que supone transformación. El maestro mexicano conoce los entresijos de la historia de las grandes civilizaciones indígenas, su mundo de Dioses y almas, conjuros mágicos y pócimas que nos conducen a una gran variedad de formas de entender nuestro paso en la tierra. En este contexto la lucha es vital, dado que es el instrumento que nos posibilita el cambio de status.
Su obra pictórica es matérica, densa, elaborada en técnica mixta, anhelando densidad y grosor.

Andrés Calatayud Mistol
Dramaturgo argentino

Enseñante, artista, pintor, muralista, coordinador, director general del Consejo Mundial de Artistas Visuales (COMAV), J. Martín Rojas es un creador emblemático, nutrido de una fuerza especial que le impulsa a ser coherente con su pasado indígena, al que no renuncia. Es más, incorpora en su discurso expresionista deidades, signos iconográficos, elementos de la cultura indígena de la zona de Tlaxcala en la que dos potentes civilizaciones se encontraron hace quinientos años: la indígena de esta zona mexicana y la española, mezclándose, dando lugar a una nueva sabia. Pero, además, el maestro mexicano es un hombre concienzudo, curtido en mil batallas, poseído de una fuerza específica, dotado de un aura especial, que surge de su más hondo interior que lo convierte en sabio, mirando sin mirar, adentrándose en un elegante y sutil sueño en el que encierra todas sus claves plásticas. Poeta de la iconografía, emplea notas musicales en mirada interiorizada a través del empleo de los signos iconográficos de las culturas ancestrales que libera a través de su imaginación.

Su discurso plástico no se decanta por la visión singular de lo fácil, sino que recorre su interior para conocerse, ser uno con lo icónico, con la determinación de lo especial, que anida en el interior del corazón. Es un creador sereno, que poco a poco, nutre su discurso plástico de intensidad cromática, de esencialidad evidente, basada en la fuerza y determinación del color; en la disposición de los signos, en la recuperación de personajes y dioses indígenas que son los que van conformando su visión pictórica, en un mundo lleno de simbolismos.

Los símbolos encierran conceptos, que son ideas, que representan fuerzas, energías y realizaciones. Los sintetiza, convierte la determinación icónica en una fuerza concentrada, que define los alcances de la mirada del creador mexicano.

Viaja a través de las imágenes al mundo de los ancestros, de la cultura que está enraizada en el corazón, mente, intelecto, cuerpo y actuación de los indígenas de la zona en la que él ha nacido. Posee la fuerza de la determinación, en el sentido de ser uno con su concepto más intrínseco, con las fuerzas que representan la vida, explosión de sensualidad y la muerte, el paso hacia otra realidad. Oscila, a partir de una visión de lo emblemático, a una determinada y clarificadora manera de ver lo real. Es constante en la búsqueda de claves que son las que definen su elegancia expresionista en la manera con que aborda el conflicto, la guerra, la muerte, presentándola lejana, como producto de una serie de casualidades, resultado de la evolución.

Naturalidad, eminente y contundente, a la vez, naturalidad, forma de expresar los alcances sutiles, la verdadera convicción en la trascendencia y de ahí la presencia casi continua de los Dioses que nos acompañan en el quehacer diario, en los momentos más complejos, en los instantes producto de la evidente esencialidad.

Es comedido, constante, dado que busca elaborar con calma, envolviendo la materia de pliegues, arrugas, de expresiones derivadas de los propios materiales.

Materiales que se nutren de sí mismos, del que es su propio interior, de su convencimiento de que siendo materia serán transformados por energía.

El maestro es un enamorado de la materia, porque sabe que es la antesala del misterio, en la que el fuego interviene y combustiona conceptos y colores, buscando formas inexistentes en el espacio, en el espacio interior de cada uno de nosotros, que viajamos en espiral hacia la profundidad del alma dormida, que despierta para llevarnos en un viaje apasionante hacia otras galaxias.


Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte

Dentro del ciclo "Reflexiones" que conforma esta temporada artística en Canals, Galeria d'Art de Sant Cugat –Barcelona- y que busca elucubrar sobre el papel de las galerías en la sociedad del siglo XXI y su incidencia social, se inaugura el año con la exposición "Madrid Arte en Sant Cugat" , comisariada por el crítico de arte catalán y residente en Madrid Joan Lluís Montané.

La exposición está constituida por cinco pintores: Francisca Blázquez, José Luis Viejo Palacios, Hilda Fuchs, Alberto Cerritos y J. Martín Rojas que muestran obras con lenguajes heterogéneos, creadas en Madrid, o bien en sus respectivos países pero, con vinculaciones con la ciudad del oso y el madroño. Además, se encuentran los escultores Raúl Apausa, el tailandés Pongpan Chantanamattha , el paraguayo Hugo Pistilli y el japonés Noboru Yurugi.

Algunos de los artistas que exponen ya son conocidos por el público catalán, por el hecho de haber expuesto en Cataluña de manera regular, como es el caso de la madrileña Francisca Blázquez y su excelente trabajo geométrico-espiritual titulado "Dimensionalismo", realizado en acrílico sobre tela, aunque también trabaja en otras disciplinas plásticas. Mientras que José Luis Viejo Palacios es un expresionista castellano de gran colorido, cuya obra incorpora distintos procedimientos y collages , con mezcla de materiales en línea con un discurso experimental y dinámico. Hilda Fuchs , de origen germano-argentino, residente en Madrid desde hace muchos años, plantea un discurso pop de corte minimalista figurativo en el que el protagonista central es la mujer. Por otra parte Alberto Cerritos , artista multidisciplinar, miembro del Grupo de Arte Contemporáneo de Canadá La Raza y del COMAV, combina en sus esculturas, pinturas y creaciones digitales, conceptos de la era cibernética con los totemismos e iconografías ancestrales de las civilizaciones indígenas americanas. J. Martín Rojas , presidente del Consejo Mundial de Artistas Visuales (COMAV), muralista y pintor, emplea la iconografía de los aztecas e indios de la zona de Txacala en México, país del que es originario y donde reside, dentro de planteamientos expresivos, cálidos y sugerentes. En escultura, Raúl Apausa (Madrid), exhibe sus elucubraciones abstractas en madera y hierro en las que se planea el alcance del gesto en el espacio. Pongpan Chantanamattha

(Tailandia) se recrea en la profundidad del detalle en rostros humanos de gran serenidad; mientras que Hugo Pistilli (Paraguay) se deleita con el gesto poético acariciador del metal, empleando insinuaciones sutiles, envolvimientos vegetales, con hojas y ramas, a sus personajes históricos y únicos. El japonés Noboru Yurugi se interesa por el vacío y el lleno, el ying y el yang, la materia y la energía en sus realizaciones de gran equilibrio y significado filosófico.

"Madrid Arte en Sant Cugat" , es un buen motivo para conocer la praxis artística de la ciudad castellana que goza en estos momentos de tan buen clima creativo y que se traduce en la actividad tanto de sus museos como de sus galerías de arte como lo pone en manifiesto y de plena actualidad el hecho que en el próximo mes de febrero coincidirán de forma simultanea dos ferias de arte de carácter internacional: ARCO y ARTMADRID, además de las también habituales DeARTE y Flecha.

Esta exposición comisariada por Montané, es también un buen punto de partida para pensar qué pasa hoy en el mundo del arte en Madrid y en Barcelona.

"Madrid Arte en Sant Cugat" es una exposición de una galería con clara tradición en presentar arte contemporáneo catalán, y que ha buscado hacer una reflexión sobre las divergencias y coincidencias entre el mundo intelectual, pero, sobretodo, en el mundo de la creación plástica, entre dos territorios que no siempre han sabido mantener buenos conductos de diálogo.

No hay que olvidar que Madrid es una capital que está apostando fuerte por el arte y sobretodo para abrirse un lugar en los grandes circuitos internacionales. En un momento de globalización, donde somos receptores de influencias que van más allá de nuestras fronteras, en un momento donde el mestizaje pisa con fuerza en nuestra realidad creativa, vale la pena mirar a nuestros vecinos más próximos para establecer lazos que enriquezcan nuestras igualdades pero también nuestros contrastes.

Con "Madrid Arte en Sant Cugat" , no solamente se presenta la obra de nueve artistas de la capital castellana si no que también constituye un buen motivo para analizar que está pasando con el arte catalán y su difusión. Hoy por hoy, el pesimismo es patente en el mundo profesional, y el contraste se evidencia de forma palpable en el terreno de las ferias de arte, ya que Cataluña no tiene ninguna de carácter internacional. Madrid por su parte tiene diversas ferias como queda patente durante este mes de febrero donde el arte contemporáneo convierte la capital en el motor artístico del estado español, con la presencia también de diversas galerías catalanas que participan regularmente en las ferias que se realizan en Madrid.

CRITICA POR jOAN llUIS MONTANE-FEB-2006-CRITICO INTERNACIONAL DE ARTE

Apasionado, poeta de la materia, incandescente partidario de la pasión de los colores, el mexicano Martín Rojas se sumerge en el legado de la historia, para entresacar sus olores y sabores. Relata la persistencia de los Dioses y sus leyendas, que son las que, en forma de fábula, a través de alegorías o parábolas nos influyen en nuestro quehacer cotidiano. El poder de la palabra es fundamental, pero, más importante es la fuerza del símbolo. De ahí que en su obra pictórica los Dioses estén presentes leídos en clave simbólica, en el sentido de aglutinar una parte fundamental de nuestros referentes, de la verdadera prodigalidad de la fantasía, de la fuerza contenida en la alegoría de la imagen.

La imagen de un Dios se eleva a grandes alturas, en el sentido de convertirse en fundamento de su propia evidencia.

Nosotros avanzamos en el camino de las pléyades, en los vericuetos del laberinto, en los senderos llenos de polvo del pasado, que, sin embargo, recorremos una y otra vez. Parecen ser los mismos caminos pero no lo son. Se trata de senderos y sendas que están nutridos de polvo, tierra, hierba, vegetación, rodeados, a ambos lados, de árboles, bosques, cruzados por personas, campesinos y senderistas en su mayoría, animales salvajes, insectos, plantas y animales domésticos. Son como sus Dioses, caracterizados como indígenas, de grandes cabezas, que encierran el saber y la bondad humanas, en su diversidad y pléyade de propuestas.

A veces, dichos Dioses, parecen salvajes, en otras ocasiones pacíficos y bondadosos, o bien fuertes y emblemáticos. Se trata de Dioses que beben de las fuentes esenciales, de la energía de la sabiduría de siempre, encerrada en frascos o en espacios estancos que hay que descubrir. Pero, sobre todo, la sabiduría está encerrada en nosotros mismos y en el universo que nos rodea. De ahí que, en ocasiones, lo evidente no se vea, y, por consiguiente, hay que saber descubrir en lo aparente el sentido y el significado profundo de las cosas.

La poesía de la pasión encontrada en la materia empleada por Martín Rojas estriba en hallar la fuerza de los Dioses, sabiendo que estos somos nosotros. Emplea símbolos para describirnos con apasionamiento su existencia, dado que su pintura expresionista es poesía del color incendiado. Muestra expresividad de rostros, potenciando símbolos y alegorías como el águila, animal sagrado, que, con su majestuosidad, nos transite una rara sensación de poderío interior. También describe escenas de batallas, actos bélicos, guerras cruentas, de muchos muertos y heridos, tiñéndose de sangre la profusión y profundidad del agua del mar.

Hay choque de civilizaciones, en las que los barcos se entrecruzan, las flechas y los heridos pululan por doquier, insertándose en el bagaje de los sentidos, entre las exclamaciones de los guerreros de ambos bandos.

Pasión y muerte en el umbral de la vida, allá en el horizonte, en el que no solo nace el sol, sino que, desafortunadamente, de rojo sangre se vuelve el agua cristalina que lo refleja.

No hay oleaje, pero los sonidos de las exclamaciones de los combatientes hacen más daño a nuestros oídos que una locomotora de vapor encendiendo su discurso energético, partiendo de una abandonada estación situada en el tiempo inmediato. Luces, senderos chamánicos, brujos, magia de la sensualidad del color: Rojo, del amor y la sangre; azul, del espíritu; verde, de la sensualidad; amarillo, de lo intelectual; blanco, de la pureza y marrón que se adscribe a la fuerza de la tierra. Su obra pictórica aglutina en un discurso matérico, la elementalidad de la vida, a partir de constatar la determinación de sus materiales, encabezados por la impronta del color incendiado.

El autor plástico mexicano ha expuesto en más de quince países de tres continentes, además es un gran teórico del arte contemporáneo y excelente organizador de eventos.

Joan Lluís Montané | Crítico de arte

Para quien, como yo, conoce a J. Martín Rojas Hernández de muchos años, no es posible hablar del pintor sin tratar del hombre. Mucho se identifican.

Martín Rojas es, antes que nada, un hombre que ha escogido la pintura para expresarse a sí mismo y comunicarse con los demás. Su pintura por lo tanto nunca para sí misma se convierte en el medio para afirmar su naturaleza de comunicador.

Siempre en posición de constructiva dialéctica con el arte oficial de su país, ha sabido, de todas formas, descubrir en la cultura que lo ha generado las raíces de la propia historia personal, dejando una trayectoria artística que refleja, en el fondo, siempre la historia de su tierra, México, a través de sus colores, símbolos, emociones.

La pintura de Martín Rojas inicia con un realismo estrechamente relacionado a su gente, su país, a las tradiciones de su tierra. Con la voluntad explicita de documentar con amor, el ambiente que le ha dado origen, aquél del altiplano mexicano de Tlaxcala y de Puebla. Depositario de una cultura dramáticamente destruida por el choque entre civilizaciones diferentes, la mesoamericana y la española. Su trabajo de artista prosigue después a través de la investigación, a veces simbólica, pero siempre manifestando la clara voluntad de alcanzar una síntesis, por eso Martín Rojas se pone en camino, viaja por el mundo en busca de algo, tal vez las raíces comunes de toda la humanidad, se convierte en peregrino en busca de respuestas, siempre de alguna síntesis que trata continuamente de transferir a su pintura: su modo de registrar, de trasmitir, por lo tanto de comunicar. Busca aquello que identifica pueblos y culturas diversas, busca los mecanismos que unen mas que las diferencias, busca mecanismos de comunicación inmediata.

Pero toda esta riqueza de conocimientos, esta experiencia madura, no la quiere tener para él ni hacerla exclusiva de su producción artística. Martín Rojas es también enseñante. Como un antiguo pintor que, entrando de aprendiz en el taller de un maestro, disponiéndose con “humildad, amor, perseverancia y respeto” a un largo aprendizaje, salía él mismo maestro, así Martín Rojas entrando de estudiante en el “taller del mundo” ha madurado y codificado un algo de transmitir, de comunicar y se hace maestro: abre a los jóvenes estudiantes mexicanos su “estudio”, el Taller-Escuela de Artes Visuales con apoyo de la Universidad Autónoma de Tlaxcala, del cual es uno de sus fundadores y dirigente. No impone, no pretende, quiere comprender y hacer comprender, quiere contribuir a formar hombres-artistas. Todo esto a través del ejercicio de la pintura. Y su pintura se convierte así en ejemplo didáctico, no tanto por los modelos formales, sino por el proceso que la ha generado.

De su pintura de los últimos años, aquella que me impresionó en su estudio de Tlaxcala en marzo de 1993, encierra lo esencial de todo lo recorrido, se hace fuego y hace sentir la naturaleza volcánica de su tierra, pero el rojo quiere ser también el color del amor, aquél generado por su altruismo y por su respeto por el prójimo. Y el rojo viene después balanceado por el azul, el mismo de las antiguas pinturas aztecas y olmecas-xicalancas. Son colores primarios filtrados por la luz indiscutible del altiplano mexicano, aquella en la cual se fundían las figuras de los antiguos sacerdotes emplumados que se dirigían al cielo. Aquel cielo al cual el hombre caído anhela regresar, aquel cielo que, aunque roto por explosiones volcánicas, símbolo de los tormentos del hombre, Martín Rojas hace suyo, casi en una invocación y súplica.
Vuelvo a ver el trabajo de Martín Rojas después de tres años, cuando me viene a encontrar a Florencia y me muestra sus últimas pinturas. Estoy impresionado porque tengo frente a mi un resultado importante de este extraordinario y sufrido recorrido que he seguido de amigo y de artista, un resultado que, en el fondo, me esperaba: Martín Rojas ha llegado a proponer una verdadera síntesis. Ha tenido el coraje de declarar explícitamente su origen, uniendo los resultados precedentes, ya notables, en una temática evocativa de los principales mitos y símbolos de la cultura azteca. Nos encontramos frente a un serio ejemplo de pintura mexicana contemporánea.

Martín Rojas ha, simplemente, sobrepuesto con una sutil habilidad técnica a la pintura hasta ahora dominada, una serie de verdaderos y reales “pictogramas” aztecas. La nueva muestra europea de Martín Rojas en España. Ofrece así una sugestiva, personal, galería de evocaciones mágicas y rituales. Todo este habilísimo contrapunto simbólico-temático entre elementos “alquímicos”, aire, tierra, agua y fuego y mitológicos hechos pintura en continuo diálogo entre elementos de luz y tinieblas, entre juegos de rojo y azules, de materia y textura, se concluye en obras como “In-xóchitl in-cuícatl” , símbolo mexicano de la palabra, donde la pintura se hace signo y el signo se hace pintura. En fin, el mensaje decisivo de síntesis que nos deja el Martín Rojas de ahora, hombre y artista, me parece se pueda resumir en el soberbio “Sacrificio en noche de obsidiana” que más allá de cualquier interpretación simbólica, por lo cargado de los significados y claves de lectura, queda como ejemplo de auténtica pintura.

Dto. Riccardo Saldarelli
Catedrático de la Academia de Bellas Artes de Florencia, Italia

Hombre polifacético, experimentador y dotado de una curiosidad innata, es muralista, pintor, creador de teorías como el Eco Global Arte, organizador y generador de numerosos grupos de creadores plásticos y artistas, director de las Jornadas de Arte Mural de Mar del Plata (Argentina) y Txacala (México), presidente del Consejo Mundial de Artistas Visuales (COMAV), además de catedrático, enseñante y artista solidario con las corrientes plásticas mundialistas comprometidas a nivel social. En pintura profundiza en los prolegómenos de la materia, buscando su expresividad, empleando colores cálidos, sugerentes, caracterizados por su alto grado de intensidad.
Icónico, bucea en el mundo caligráfico y fenoménico de los mayas, aztecas y culturas prehispánicas, mediante una obra de gran calado interior, resaltando su simbolismo, empleando sus temáticas para comprometerse con la dialéctica del discurso plástico actual.
Indaga en la necesidad del simbolismo, en la complementariedad de su origen a partir del trabajo del subconsciente. Los símbolos son puertas que abren el espacio a la comprensión. De ahí que si los antiguos estaban rodeados de un mundo de almas, en el que había una comunicación directa con animales, minerales y plantas, además de con los seres humanos, en la actualidad, en la que el ser humano se ha alejado de la misma, comprenda que debe iniciar un camino de retorno. Mediante rituales, buscando la ocasión para las ofrendas, empleando la telepatía, pretendiendo la unión del microcosmos con el macrocosmos, todo esto eran partes de una realidad para las avanzadas culturas indígenas de la época. De ahí que Martín realice una auténtica catarsis en la que conecta a través del hilo de plata astral con los brujos, hombres sabios, ancianos de las tribus, para ser uno con ellos y con el ser humano de hoy. No hay barreras, porque la civilización y el paso del tiempo son relativos, fenómenos pasajeros que, gracias a técnicas de transmutación, viajes astrales, regresiones, etc. se pueden obviar e intervenir de manera retroactiva y también usando la imaginación. De ahí que sus iconos no sean descriptivos de una determinada cultura por azar, sino que los emplea para descubrirnos las claves que definen las incógnitas, que entrelazan planteamientos de vitalismo entretejido con los grandes principios del amor, muerte, pasión, fuerza y materia a través de la historia.
Es cálido, busca la intensidad de los colores emblemáticos, que surgen del elemento fuego, de ahí los amarillos y rojos intensos; pero también emplea el azul del cielo y del agua del mar, para alumbrar el misterio de la existencia, para apoyar la fuerza de la consistencia contenida en la dinamicidad del color. Expresa la voluntad del ser humano en determinar sus orígenes, en volver a la tierra, y de ahí sus representaciones de indígenas que tocan el suelo con sus pisadas, que caminan firmes, que no se les arruga el gesto. Por otra parte está la presencia del viento, en el amanecer o sus atardeceres, en la impronta del vuelo del águila, que surge como atributo de los antiguos chamanes, que es producto de una actitud que se elabora en la mente de la conciencia del espíritu cósmico y que es captada por el espíritu de los humanos. Sus símbolos no son meras descripciones, sino que corresponden a la literatura de la historia, el sesgo ritualista que emplea J. Martín Rojas para hallar la explicación de su propia identidad.
Por otra parte su obra le sirve también como catarsis personal, en el sentido de ir hilvanando un camino, que, poco a poco, define sus características.
Hermético, continuador de la senda específica, a veces, no muestra todas sus cartas, aunque quiere hacerlo, porque trabaja dentro de perspectivas interiores que obedecen a circunstancias, insinuaciones, que se autodefinen, autorregulándose en línea con sus circunstancias. Es decir que todo tiene una explicación, pero no hay verdad absoluta. Por eso emplea los cuatro elementos: tierra, agua, fuego y viento, esenciales para delimitar sus coordenadas, pero, luego, funciona con energía comedida, almacenada, que se expresa de manera circunstancial o no, dentro de una alambicada proliferación de planteamientos. Dual, pero coherente, disperso, pero integrador, trabajador de la materia, se interesa por la evolución de la esencia, que es entendida de manera distinta según las culturas, pero dentro de una similitud de planteamientos finales. La esencia existe, pero hay que saber iluminarla. El camino que sigue el maestro mexicano es el de ser uno con los cuatro elementos, recuperando las civilizaciones indígenas, dentro de planteamientos actuales, para ser uno y trino: ser humano, ser chamánico y ser matérico que camina hacia la luz.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte