Liminaire - Sans titre (2024) Dessin par Dyai Saugey

Né à Genève en 1980, j’ai grandi à Bogotá, où j’ai fait mes premiers pas dans l’art aux côtés de ma mère, Francine Saugey, artiste-peintre et fille de l’architecte Marc J. Saugey. Très tôt, elle m’a initié à la peinture, me laissant une grande liberté pour expérimenter et apprendre par moi-même. En 2000, je suis revenu en Suisse pour y poursuivre des études en économie, mais malgré mon intérêt pour le domaine culturel et littéraire, l’art a été relégué au second plan.

Le retour de ma mère en Suisse et la fin de mes études ont marqué un tournant décisif : je suis revenu à ma passion pour la création. Au fil des rencontres, lectures et échanges, j’ai développé une démarche artistique autodidacte, affinant ma technique et mon style. En 2017, j’ai décidé de formaliser ce cheminement en entamant des études d’arts plastiques, et j’ai obtenu ma licence en 2020 à l’Université Paris-Sorbonne.

Ma démarche explore l'inconscient à travers un processus introspectif qui se manifeste par des formes abstraites, créées librement et de manière automatique. Ces formes, initialement déconnectées de toute réalité tangible, évoluent pour intégrer mon propre univers intérieur, donnant naissance à des visions altérées de la réalité. Les figures humaines, simplifiées et déformées, deviennent le réceptacle des émotions et sensations, tandis que le trait, fluide et organique, gagne en importance et en épaisseur.

Progressivement, je me suis tourné vers une réflexion sur la nature des matériaux, ainsi que sur les thèmes du chaos, de l’éphémère, de l’incertitude et du vide. Mon travail interroge les processus aléatoires de la création et la réception artistique : jusqu’où contrôlons-nous ce que nous créons ou percevons ? J’explore des matériaux et médiums variés, adaptés aux thématiques analysées, tout en laissant place à une part significative d’aléa dans leur manipulation. Ce processus permet une cohabitation entre l’ordre et le chaos, entre le figuratif et l’abstrait, donnant lieu à une oscillation perpétuelle.

Dans un souci de durabilité, j’ai fait le choix d’abandonner les supports neufs pour me tourner vers des matériaux récupérés : cartons, tôles, verre, ramassés dans la rue ou dans des entreprises. Actuellement, j’expérimente la création de pigments naturels à partir de la flore, cherchant à rendre l’ensemble de ma production autonome et respectueuse de l’environnement.

Mon travail vise à interroger le spectateur sur son rapport à lui-même, aux autres, à ceux qui ne sont plus, et sur sa relation avec la réalité. En abordant la question de la perception et de l’environnement, je cherche à mettre en lumière les façons dont notre regard est influencé et transformé par autrui. Mon objectif est de faire émerger une reconstruction subjective, de faire mienne l’aliénation contemporaine, non pas pour la dénoncer, mais pour en montrer le reflet à travers ma propre expérience. Ce processus s’appuie sur des systèmes de répétition et une recherche ontologique continue.

• Nationalité: SUISSE
• Date de naissance : 1980
• Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels, Représenté par une galerie,
• Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Suisses Artistes présentés par une galerie