Diane Forest

1ère année - Chronique Diane Forest - No 1 - Juin 2007 © Copyright Diane Forest - AIBAQ 2007 - Tous droits réservés www.dianeforest.ca dianeforest/ L'AQUARELLE LA PEINTURE DE LA LUMIÈRE Diane Forest, AIBAQ, SCA, IAF, auteure. « Meliora cogito » (J’aspire à l’excellence.) À l’origine, l’idée d’écrire mes études, recherches et observations m’est venue pour aider mes étudiants. Cette aventure a débuté dans mon enfance, le jour où j’ai observé un arc-en-ciel de si proche que j’ai vu le temps changer de couleur. Ce fut le coup de foudre qui perpétua plein de belles entreprises comme la rédaction de cette aventure sur la couleur, aventure transformée en grande passion pour ce médium pourtant encore méconnu : l’aquarelle. Aujourd’hui, je désire faire profiter au plus grand nombre, partager mon idéalisme et mon expérience acquis en enseignant la manière d’utiliser la vraie matière d’origine que sont les pigments à l’état pur. Cette matière à l’état pur, non mélangée avec des produits unifiants, qui lui donne un aspect de qualité égale et opaque comparable à de la gouache. Alors, quoi de mieux pour comprendre certains phénomènes que d’employer l’aquarelle ? Je vous suggère, ainsi qu’à tous les artistes en arts visuels, lors de ces lectures, de ne voir en l’aquarelle qu’une base pigmentaire colorante pure comme étant la base de tout médium et non juste comme un médium et de ne pas oublier que la base pigmentaire est la même d’un médium à un autre, ce n’est que le liant qui change. C’est en 2004 que j’ai présenté mon projet de chroniques pour le magazine «l’Aquarelliste de la Société canadienne de l’aquarelle» Claude Noël y assurait la présidence à cette époque. Le projet fut très bien accueilli, on m’accorda deux ans de collaboration, d’aventure et d’écriture extraordinaires. Ce projet débuta au mois d’août 2004 (Volume 19 – Numéro 5) et se poursuivi jusqu’au mois d’octobre 2006 ( Volume 22 – Numéro 1). (note [1]). Je profite de cette nouvelle occasion qui m’est offerte pour remercier très sincèrement ceux qui m'on fait confiance antérieurement ainsi que ceux qui m’offrent la chance que continuer cette belle aventure. Certains numéros sont encore disponibles Aquarelle Peinture à la détrempe dans laquelle les pigments (note [2]) sont insolubles dans le liant et solubles à l’eau. Additionnée de gomme arabique ou d’une substance chimique en tenant lieu, sont appliqués sur un support de papier ou de carton. (Référence Larousse l’atelier du peintre.) (Stricto sensu, un pigment d’aquarelle doit être insoluble dans le liant de la peinture. S’il n’en est pas ainsi le produit obtenu sera un colorant (note [3]). (Référence : Des liants et des couleurs). Que dois-je savoir avant de choisir et d’acheter mes couleurs ? Il est important de toujours acheter des pigments de qualité professionnelle. Nous retrouvons dans les commerces de détail les pigments d’aquarelle vendus sous diverses formes de produits : en poudre (avec lequel nous devons mélanger le liant de broyage déjà prêt à être utilisé qui est vendu séparément en bouteille). Nous retrouvons aussi les crayons et craies «aquarellables», l’aquarelle en feuilles, les pastilles, les godets, l’aquarelle liquide, et les tubes. * Les pigments (note [2]) en poudre ont l’avantage d’être à l’état le plus pur, mais doivent être manipulés avec un très grand soin, vu les risques pour la santé que peuvent apporter certains pigments. Dans les chroniques à venir nous en reparlerons. «Mais j’aime quand même bien posséder certains pigments quand je désire faire quelques effets spéciaux ou bien pour améliorer certaines couleurs». * Les crayons et craies «aquarellables» sont à la base utilisés pour les croquis. Ils peuvent également servir à produire des effets variés ou à ajouter des rehauts dans un tableau, mais moins conseillés pour faire des tableaux, ils sont souvent de qualité plus opaque. * Les godets se présentent en différents formats, les pastilles et l’aquarelle en feuilles sont tous pratiques pour les voyages, le pigment étant sec, la trousse plus petite. Ils conviennent très bien pour les croquis ou petites représentations. Par contre, il faut faire attention aux pastilles et l’aquarelle en feuilles, car elles sont souvent de qualité moindre. * L’aquarelle liquide se présente sous deux formes la première étant un colorant (note [3]) et la deuxième des pigments dans une solution liquide prêts à être mélangés à n’importe quels liants (bases) aqueux tels l’acrylique, la gomme arabique, le tempéra etc. Le deuxième est un produit de meilleure qualité, il donne beaucoup de liberté créatrice. «À l’achat des pigments liquides vous remarquerez, au premier coup d’œil, les couleurs semblent beaucoup moins transparentes que celle du colorant». * Les tubes, la «Cadillac» des pigments, prêts à être utilisés, se vendent en différents formats de 5 ml à 37 ml selon les marques, il est préférable de toujours les utiliser fraîchement sortis du tube. Ils sont habituellement vendus en deux qualités. « Mais pour l’élaboration d’un tableau entier, ce sont les pigments en tubes que je préfère. » Pour l’aquarelle en tube. On retrouve deux qualités de pigments chez la plupart des fabricants : « artiste » et « étudiant ». Si la gamme de produits classés « artiste » est généralement supérieure, il arrive qu’on retrouve parfois certains tubes classés « étudiant » d’excellente qualité. D’où la nécessité de savoir lire une étiquette. Comment lire une étiquette ? On retrouve sur une étiquette diverses informations, entre autres le nom du fabricant, le nom commercial de la couleur, le numéro de la couleur, le format, la qualité, le nom générique de la couleur selon l’index (C.I.). Pour toutes les autres informations contenues sur le tube, tels que l’ASTM, les codes de prix, les séries, les symboles, etc. ils seront décrits au fur et à mesure du déroulement des chroniques. 1. NOM DE COMPAGNIE ; C’est le nom du fabricant. (Exemple : Holbein, ou (Winsor & Newton, Fragonard, Sennelier ect.). 2. QUALITÉ DU PIGMENT; Généralement inscrit en anglais près du nom de la compagnie. Exemple : artist's water color. On dit que l'appelation «Water colour» est le mot d'origine utilisé en Angleterre et «Water color» est la version plus américanisé du même mot. «Artist's quality», «Extra fine», «Fine» ou «First quality», ces termes ne sont pas nécessairement gages de qualité. Ils représentent bien souvent la grosseur des pigments et/ou la qualité du mélange contenu dans le tube. On peut retrouver dans la «qualité étudiant» l’appellation «Fine water color», mais habituellement les compagnies sérieuses auront des noms différents pour les deux qualités différentes de pigments qu’elles distribuent, (Exemple : Winsor & Newton, «qualité artiste» et Coatman «qualité étudiant». 3. LE NUMÉRO DE COULEUR; C’est un numéro qui peut servir à reconnaître notre couleur et c’est le numéro qu’utilise le détaillant pour commander le produit. (Exemple W 294.) Certaines compagnies ont deux numéros de couleurs différents pour le même nom commercial c'est pour différencier le format. (Exemple W 294 pour indiquer le format 15 ml et le numéro W 194 pour le format 5 ml). 4. NOM COMMERCIAL; C'est le nom de la couleur que détermine la compagnie. (Exemple : Outremer Foncé.) Deux tubes de pigments identiques peuvent porter deux noms différents selon les compagnies (Exemple : Outremer français, Ultramarine, bleu ultramarine ect.) Pour ce qui est de l'appellation «clair» ou «foncé», c'est lors du processus de la fabrication et de la provenance du pigment ect. que sera déterminée l'intensité de la couleur. On ne peut cependant pas se fier au seul nom commercial de la couleur pour choisir le produit désiré. Un nom identique chez deux fabricants peut correspondre à des couleurs différentes, les éléments entrant dans la fabrication des pigments étant différents. (Voir Tableau 1) 5. LE FORMAT; Quantité de pigment que contient le tube. (Exemple 5ml, 15ml, 37ml ect.) « Conseil : si le bouchon de votre tube d'aquarelle est collé et difficile à ouvrir, vous n'avez qu'à le passer sous le robinet.» (Tableau 1 : Comparaison des noms de la couleur selon les fabricants) Nom des fabricants; Nom commercial de la couleur et leurs recettes. Holbein; Alizarin Permanent; Non disponible Winsor & Newton; Alizarin Permanent; PR83:1 ou PR206 Da Vinci; Alizarin Permanent; PV19 Holbein; Auréolie; PY42 et PY3 Winsor & Newton; Auréoline; Py40 Da Vinci; Auréoline; PY40 et PY3 Holbein; Gamboge; PY153 et PY154 Winsor & Newton; Gamboge; NY24 ou PY153 Da Vinci; Auréoline; Gamboge; PY42 et PY3 Holbein; Jaune Indien; PY83 et PY95 Winsor & Newton; Jaune Indien; PY153 et PO2 Da Vinci; Auréoline; Jaune Indien; PO62 et PY97 Holbein; Vert Hooker’s; PY83 et PG36 Winsor & Newton; Vert Hooker’s; PO49 et PG36 Da Vinci; Vert Hooker’s; PG7 et PY42 Holbein; Vert de Vessie; PG36, PG8 et PY17 Winsor & Newton; Vert de Vessie; PO49 et PG36 Da Vinci; Vert de Vessie; PG7 et PY42 Suivra dans la prochaine chronique... Apprendre à lire une étiquette sera pour vous peut-être une nouvelle habitude à insérer dans votre quotidien d’artiste. La tâche ne semble certainement pas facile au premier regard, mais elle n’est pas si difficile que ça non plus, un peu de pratique et un peu de mémorisation et avec le temps on s’aperçoit bien vite qu’on n’est plus capable de faire autrement pour retrouver nos pigments préférés. Dans la prochaine chronique, j’aborderai, en détail, l’explication du nom générique de la couleur que l’on retrouve généralement sous l’abréviation de C.I. qui est le détail de l’étiquette le plus important sur le tube. J’aborderai aussi : Comment explique-t-on la différence de prix ? Que veut dire le mot HUE sur certains tubes ? Et autres sujets. À la fin de cette série de chroniques, vous serez alors plus en mesure de mieux déterminer la durée et la qualité de vie de vos œuvres; vous aurez acquis, je l’espère, une plus grande facilité de création et assurance dans votre travail. Bonne suite. [1] Magazine l’Aquarelliste :(SCA) Société canadienne de l’aquarelle ; 6185, boul. Taschereau, bureau 259, Brossard, Qc. J4Z 1A6 : Courriel : Site internet www.aquarelle.ca – téléphone ; (450) 678-2234 fax; (450) 678-4375. [2] Pigment : n.m. provenant du latin (pigmentum) qui signifie matière colorante. Substance chimique, minérale ou organique insoluble dans l’eau et dans la plupart des milieux de suspension usuels, doté d’un pouvoir colorant et opacifiant, mais aux comportements physiques et chimiques divers. [3] Colorant : solution chimique colorée, naturelle, artificielle ou synthétique soluble ou non qui se trouve dispersée à l’état de molécules individuelles dans un milieu de suspension associés et ayant le pouvoir de communiquer sa couleur à ces derniers. Je vous invite a venir lire l'intégralité des chroniques sur le site de l'Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec; artacademie/main-chroniquesfull.cfm?id=14&ty=c Caroline Bruens, Collaboratrice dianeforest/ © Copyright Diane Forest - AIBAQ 2007 - Tous droits réservés dianeforest.ca

1ère année - Chronique Diane Forest - No 2 - Juillet 2007 © Copyright Diane Forest - Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec 2007 AIBAQ - Tous droits réservés dianeforest/ L'AQUARELLE : LA PEINTURE DE LA LUMIÈRE Diane Forest, AIBAQ, SCA, IAF, auteure, peintre. «Meliora cogito» (J’aspire à l’excellence.) «Les couleurs dans la peinture sont des leurres qui persuadent les yeux, comme la beauté des vers dans la poésie.» Nicolas Poussin _____________________________________________________________ Dans cette chronique-ci, je vous suggère de porter une attention très particulière au chapitre qui décrit et explique le nom générique de la couleur, parce qu’elles sont des connaissances importantes que je vous suggère d’acquérir dans cette ère du XXIe siècle, ère de la connaissance, des médias et de la haute définition où chaque couleur possède sa propre longueur d’onde établie, dont je vous reparlerai un peu plus tard, ainsi que des nouveaux paramètres de la roue des couleurs. Ce chapitre sur le nom générique vous fera pénétrer au cœur même des noms véritables des pigments et ce nouveau vocabulaire pourra, par la suite, vous aider dans votre démarche de recherche de vos couleurs. Que signifie le nom générique de la couleur selon l'index C.I.? L’information la plus importante dont il faudra se souvenir est la suivante : Le nom générique de la couleur selon l'index C.I. représente la référence internationale, codifiée et normalisée, diffusée par (The Society of Dyers and Colorists et l'Américan Association of Textile Chemist and Colorist). (Le nom est diffusé en anglais, la langue universelle.) C'est ouvrage très important est réalisé pour aider à «s'y retrouver», au mieux, dans le dédale mondial des substances colorées naturelles, artificielles ou synthétiques présentées sous forme de pigments ou de colorants. Il définit les noms des substances, le système de codage commercial, les noms et les adresses des fabricants, les particularités d'emploi des matières et des substances, ainsi que la résistance à la lumière, à la chaleur et aux réactifs chimiques, etc. Il est très important d'observer que le nom de classement des pigments dans cet ouvrage, sur nos tubes ainsi que sur les nuanciers fournis par les fabricants, se présente sous forme alphanumérique (Ex.:PY40-00000). Tableau No 2 Description du nom générique de la couleur selon l’index C.I. (Colour Index International) PY00-00000 Nom de la couleur selon l’index C.I. [Note 4] P Pour le type de colorant Pigment – Pigment Y Pour le nom de la couleur : toujours en anglais. Y «Yellow» jaune -00 Pour le nom précis de la couleur de 1 à 3 chiffres. PY40 – Jaune de cobalt -00000 Dénomination et transformation chimique du pigment. PY40-77357 Colbaltinitrate de Potassium. Peut être formé de 4 à 7 chiffres habituellement visibles sur le nuancier de couleurs du fabricant. NY00 N Pour Naturel. qui identifie le type de colorant. NY24 Naturel jaune Gamboge. BY00 B Pour Basic – basique. [Note 5] identifie le type de colorant. BY-2 Jaune auramine. TABLEAU NO 3 Description des pigments de couleurs selon leurs noms génériques Py Pigment yellow jaune Py35 Jaune de Cadmium – Ny24 Gamboge Po Pigment orange Po20 Orange de Cadmium ­ Po49 Quinacridone Gold Pr Pigment red rouge Pr108 Rouge de Cadmium – Nr4 Carmin Pv Pigment violet Violet Pv15 Ultramarine Violet – Pv19 Quinacridone Violet Pb Pigment blue bleu Pb27 Bleu de Prusse – Pb29 Bleu Ultramarine Pg Pigment green vert Pg7 Vert Phthalocyannine – Pg19 Vert Cobalt Pbr Pigment brown brun Pbr7 Ombre brulé – Nbr8 Brun Van Dyke Pbk Pigment black noir Pbk9 Noir d'Ivoire – Pbk6 Noir de Bougie Pw Pigment white blanc P4 Blanc de Chine – Pw6 Blanc de Titane Je vous entends me demander, pour quelle raison serait-il important d'apprendre et de me fier aux noms génériques d'un pigment? Et bien voilà, pour plusieurs raisons : 1. Un fabricant de peinture utilisera un pigment ou un mélange de pigments pour fabriquer une couleur précise selon le nom commercial que cette couleur porte et un autre fabricant pour le même nom utilisera un ou d'autres pigments. (Voir tableau No 1 – Chronique No1). 2. Les fabricants de pigments peuvent même vous vendre une couleur avec un pigment de moins grande qualité pour le même prix qu'un de meilleure qualité. Vous me dites : comment les reconnaître? La première étape de cet apprentissage sera bien sûr d'observer tous les tubes de peinture que vous avez en mains et de lire ce qui est inscrit comme pigment contenu dans vos tubes c'est ainsi que débutera votre reconnaissance des noms génériques de vos pigments selon l'index C.I. 3. Imaginons que vous êtes dans un merveilleux voyage dans un pays dont vous ne possédez pas la langue vous vous retrouvez ainsi incapable de lire ce qui est écrit sur les produits disponibles. En connaissant le nom générique, vous pourrez plus facilement reconnaître vos couleurs, car c'est une norme internationale. 4. Si votre couleur est discontinuée ou momentanément non disponible, chez votre marchand, vous pourrez plus facilement retrouver votre pigment indisponible dans une autre marque commerciale si vous connaissez son nom générique. Je pourrais ainsi continuer de vous décrire une multitude d'autres raisons. Que veut dire le mot «HUE» sur certains tubes de peinture? On peut lire parfois «Cobalt Blue Hue», nom dont la traduction française est «Nuance Bleu de Cobalt». Malgré la croyance populaire qui fait dire que l'expression «Hue» signifie couleur indélébile (qui ne peut être effacée), le mot «Hue»- signifie en réalité teinte, nuance. Il indique que la couleur à laquelle on ajoute cette expression n’est qu’une imitation de la couleur originale. Ces couleurs «Hue» se retrouvent généralement dans la qualité dite « étudiant», ou de moins bonnes qualités, mais il arrive parfois aussi qu’on les retrouve dans la qualité «artiste». C’est le cas de la couleur Bleu de Manganèse qui devrait correspondre au pigment Pb33 mais dont on a cessé la production étant donné sa trop grande toxicité. On lui a substitué le Bleu de Manganèse Hue, Pb15, qui est en réalité un Bleu de Phthalocyanine et qui ne ressemble en rien à la couleur originale. Les couleurs Hue sont souvent composées d’un ou de plusieurs pigments, et ces imitations sont souvent vendues aux prix des couleurs originales. Le Jaune de Cadmium Hue, de Cotman, est composé de Py175 Jaune de benzimidazolone et Py65 Jaune Arylide. Vous réalisez dès à présent combien il est important d'apprendre à lire les étiquettes sur vos tubes de peinture, parce que vous ferez des découvertes inattendues. C’est promis! Pour vous aider à vous y retrouver un peu plus facilement, consultez le tableau No 4 – Chronique No 3 qui suivra le mois prochain. Vous y retrouverez : Les groupes de pigments, les variétés de prix et des exemples de couleurs selon ces groupes ce qui vous aidera à faire l’association du vrai nom commercial et générique de chaque pigment qui y est inscrit. Il sera impossible de vous fournir un tableau complet vu les trop grands échantillonnages de pigments qui existent sur le marché. J’ai donc choisi les plus populaires pour faire ce tableau. Comment ferais-je le bon choix de pigments? Un artiste débutant ou non expérimenté peut s’interroger longuement sur les pigments qu’il devrait acheter. Je lui conseille de se procurer différents nuanciers (chartes) de couleurs fournis gratuitement par les différents fabricants de ces couleurs. On retrouve dans ces nuanciers les indications de nom commercial de chaque couleur, le nom générique de la couleur selon l’index, le numéro de la «série» à laquelle la couleur appartient et d’autres informations concernant le degré de permanence, de durabilité et de transparence des pigments que nous verrons plus en détail dans les chroniques ultérieures. Suivra dans la prochaine chronique… Comme je l’ai mentionné plus haut, on approfondira les divers groupes de pigments et leur prix ainsi que plusieurs autres caractéristiques qui doivent être connues et pris en compte dans l’achat et l’utilisation de ces couleurs, comme celui du degré de leur permanence, de leur transparence, du degré de leur toxicité, etc. C’est aussi le cas pour les liants qui interviennent dans leur fabrication. Ce sont là certains des points qui seront traités dans les prochains articles. À la fin de cette série de chroniques, vous serez alors plus en mesure de mieux déterminer la durée de vie de vos œuvres. Bonne suite. Je vous invite a venir lire l'intégralité des chroniques sur le site de l'Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec; main-chroniquesfull.cfm?id=14&ty=c ------------------------------------------- [4] Nom de la couleur selon l’index (C.I.). Lors de la lecture de vos tube vous sous apercevrez que parfois les pigments sont inscrit ainsi Py3.42. Ce n’est que l’abréviation de Py3, Py42 et non la dénomination et transformation chimique du pigment. [5] Basique - colorant (Note 3 – Chronique No 1) soluble dans l'eau, les alcools (méthanols) et nombreux autres solvants. La puissance colorante des basiques est habituellement meilleure que les pigments, ce qui rend leur application et utilisation plus économique, mais par contre leur résistance à la lumière est généralement moins bonne. Certains numéros des chroniques publiées antérieurement dans l'Aquarelliste de la SCA sont encore disponibles. Caroline Bruens. Collaboratrice. © Copyright Diane Forest - AIBAQ 2007 - Tous droits réservés dianeforest/

La passion de l'aquarelle de Diane Forest

Particulièrement douée pour le dessin dès sa tendre enfance, Diane Forest poursuit une carrière d'artiste professionnelle et se distingue par une démarche très personnelle.

Diane Forest approfondit constamment son approche picturale qui se remarque par son sens de la composition et le charme de ses interprétations réalistes.

Née en 1961 à Montréal et citoyenne de Longueuil, depuis plusieurs années, Diane Forest participe régulièrement à des expositions collectives. Auteure de la chronique «Peindre à l'aquarelle» du magasine «l'Aquarelliste» Diane est aussi membre signataire de la Société Canadienne de l'Aquarelle SCA. Elle est d'ailleurs co-fondatrice de l'école d'aquarelle et ex-vice-présidente de cette société. Diane Forest est aussi membre signataire de l'Institut des Arts figuratifs IAF.

Diane Forest a reçu, plusieurs prix et reconnaissances, notamment à l'Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec; «Artiste de l'année 2006 et le Prix «Denis Beauchamp» accompagné d'une bourse. Elle a été nommée académicienne-conseil 2007, elle remporte aussi le «Vote du Public», 2ème prix "Que seras demain" et le prix ambasadeur au Musée des beaux-arts de Montréal, lors de l'ACADEMIA XXI 2007.

Honorée par la Ville de Longueuil à plusieurs reprises et la Caisse Populaire de St-Hubert salue fièrement son talent et son implication en qualifiant Diane Forest d'artiste hubertine résolument engagée dans son milieu.

Vous pouvez lire la version intégrale des chroniques de Diane Forest, sur le site de l'Académie. (AIBAQ) main-chroniquesfull.cfm

L'artiste a commencé très jeune à décrocher des prix et des honneurs, en 1973, l'artiste de douze ans décroche le premier prix pour son dessin, lors d'un concours scolaire, tenu à la grandeur du Québec, sous le thème de l'environnement. « Empoubellissons »

Dessiner, peindre, enseigner et approfondir ses connaissances, voilà certaines des passions de cette artiste qui réalise des oeuvres qui touchent le coeur et l'âme du public et des amateurs d'art.

Diane Forest, être d'exception ! Cette artiste humaniste, s'intéresse à tout ce qui touche sa passion : l'aquarelle. Elle ne tarit jamais sur ce sujet.

Ander's Zorn, un de ses peintres préféré, la séduit par sa grande maîtrise de l'aquarelle à son époque (1860-1920). Elle aime aussi Carl Larson, ami de Zorn ...«seulement dans la première partie de sa carrière» se plaît-elle à dire en riant.

Elle consìdère William Bouguereau qu'elle qualifie de «Grand maitre extraordinnaire» dont elle apprécie le sens de la composition et l'extrême maitrise dont il fait preuve dans son oeuvre picturale... et ce, dans tout les sens du mots.

Diane est toujours à la recherche d'une remarque, d'un commentaire ou d'une opinion. L'artiste est très ouverte à la critique et très généreuse de son temps.

Diane analyse son travail d'un oeil très critique. Elle est très sévère pour tout ce qui concerne les oeuvres d'art qu'elle présentera au public. C'est sur le chevalet du «dernier jugement» dans son salon que chaque pièce sera scrutée avant d'être présentée à la galerie, à un concours ou une exposition. Rien n'échappe à cette perfectionniste. C'est avec beaucoup de spontanéité qu'elle nous livre pourtant «Les ramasseurs de mousse d'Irlande» et beaucoup d'intimité qu'elle nous invite à partager ses «Confidences de pommes».

À travers ses diverses compositions, aux couleurs intenses et lumineuses, l'artiste célèbre l'alliance de la surface et des pigments par l'eau.

Sous ses pinceaux conduits par une gestuelle, et un savoir bien acquis, se dévoilent la générosité et la beauté d'une aquarelle différente.

Offrir une poésie, en lui donnant la vie par le développement de la technique et son souci de la « permanence », fait partie de ses préoccupations quotidiennes.

La surface, témoin de cet échange entre la peintre et la matière, conserve en mémoire les sédimentations de chaque impulsion.

La conséquence et la justesse de sa démarche font naître la beauté de son oeuvre.

Diane Forest, à force de recherches, a développé un procédé de protection de l'aquarelle qui n'altère en rien la qualité et la beauté de ses oeuvres. Ses aquarelles n'ont pas besoin d'être protégée par une vitre ... voilà une véritable innovation en ce qui concerne la protection des aquarelles au travers du temps.

Ce procédé a d'ailleurs été approuvé par Louis Bruens, expert-conseil en oeuvres d'art. «Voilà des siècles que les aquarellistes cherchent à protéger leurs oeuvres à long terme». «...bien que secret, le procédé de Diane Forest est révolutionnaire, ce procédé protège les aquarelles contre la lumière solaire ou artificielle, UV, donc, les couleurs sont stabilisées à long terme.»

De plus, ce procédé protège les aquarelles de l'eau et de la vapeur, il offre aussi, ajoute l'artiste, la possibilité de faire des retouches ou des corrections éventuelles en tout temps sans altérer l'oeuvre d'aucune façon.

L'oeuvre présente une finition veloutée, sans reflets, mettant en valeur l'aspect naturel de l'aquarelle.

L'aquarelliste adore «son médium» qui lui permet d'exprimer avec maestria toutes ses émotions. Ses oeuvres sont réfléchies, puis construites mentalement. Lorsque l'artiste s'exécute, c'est avec talent et assurance quelle crée ses magnifiques tableaux. Elle a pensé à tout... à la symbolique, la signification des couleurs, la raison d'être des éléments et puis la magie opère, car sa grande maîtrise lui permet de «connecter» sa visualisation, ses émotions et son pinceau... tout devient alors possible. Diane vient d'entrouvrir une fenêtre... non, plutôt une porte grande ouverte sur son âme. Quelle artiste!

Diane Forest partage sa passion. L'artiste participera d'ici la fin de l'année à plusieurs événements dont : «L'Art en Fête de Longueuil», «La Farandole des arts de Ste-Marguerite du lac Masson», «Symposium du lac Beauport», «Journées de la culture au Musée des beaux-arts de Montréal», Atelier et démonstration à «l'Atelier d'aquarelle de Québec», «Gala de la culture Longueuil 2007» «Gala Academia XXI 2007, AIBAQ au Musée des beaux-arts de Montréal», expositions collectives à la galerie Le Balcon d'art et à la galerie de la SCA. Elle assure actuellement la vice-présidence de la Société Canadienne de l'Aquarelle. Elle a préparé une série de cours qui seront donnés au Centre Pierre-Charbonneau de Montréal ainsi qu'à son atelier à Longueuil.

Diane Forest s'implique très activement à titre de co-fondatrice et directrice de l'École de la SCA dont elle siège sur le comité exécutif et dont elle est membre signataire SCA depuis 2002.

Premier prix, ruban d'Or, expo thème, finale provinciale Fédération des Coopératives Funéraires du Québec 2008-05
Premier prix, ruban d Or, expo thème, semi finale régionale Fédération des Coopératives Funéraires du Québec 2008-05
Troisième place, vote du public pour le mois Académie Int'le des Beaux-Arts du Qc 2008-04
1er Prix Demo vote du public professionnel Académie Int'le des Beaux-Arts du Qc 2007-11
Prix Ambassadeur provincial Académie Int'le des Beaux-Arts du Qc 2007-11
Deuxième prix du jury Académie Int'le des Beaux-Arts du Qc 2007-11
Titre Académicien-conseil Académie Int'le des Beaux-Arts du Qc 2007-11
Reconnaissance ville de Longueuil MBA de Montréal 2007-11
Deuxième place, vote du public pour le mois Académie Int'le des Beaux-Arts du Qc 2007-11
Troisième place, vote du public pour le mois Académie Int'le des Beaux-Arts du Qc 2007-10
Première place, vote du public pour le mois Académie Int'le des Beaux-Arts du Qc 2007-09
Deuxième Prix du Public. Symposium du Lac Beauport 2007-09
Troisième Prix, Marie Legendre Symposium du Lac Beauport 2007-09
Honorée par le maire Claude Gladu Ville de Longueuil 2007-08
Premier Prix, Thème Ville de Longueuil, fête du 350 ème. 2007-08
Troisième place, vote du public pour le mois Académie Int'le des Beaux-Arts du Qc 2007-07
Honorée par le maire Claude Gladu Ville de Longueuil 2007-05
Deuxième place, vote du public pour le mois Académie Int'le des Beaux-Arts du Qc 2007-05
Prix, Artiste de l'année Académie Int'le des Beaux-Arts du Qc 2006-11
Bourse Denis Beauchamp Galerie Balcon d'Art, Multi-Art 2006-11
Titre Académicien Académie Int'le des Beaux-Arts du Qc 2006-11
1er Prix Demo vote du public professionnel Académie Int'le des Beaux-Arts du Qc 2006-11
Troisième place, vote du public pour le mois Académie Int'le des Beaux-Arts du Qc 2006-09
Troisième place, vote du public pour le mois Académie Int'le des Beaux-Arts du Qc 2006-07
Troisième place, vote du public pour le mois Académie Int'le des Beaux-Arts du Qc 2006-05
Troisième place, vote du public pour le mois Académie Int'le des Beaux-Arts du Qc 2006-04
Première place, vote du public pour le mois Académie Int'le des Beaux-Arts du Qc 2006-03
Première place, vote du public pour le mois Académie Int'le des Beaux-Arts du Qc 2006-02
Premier prix choix du public Société canadienne de l'aquarelle 2005-12
Deuxième Prix. Marie Legendre Symposium d'aquarelle du Lac-Beauport 2005-09
Mention d'excellence pour l'ensemble de son oeuvre Symposium d'aquarelle du Lac-Beauport 2004-09
Deuxième prix Domaine Joly - De Lotbinière 2003-08
Premier Prix Saint-Hubert, Longueuil 2001-10
Mention, Lumière Société canadienne de l'aquarelle 2000-05
Deuxième Prix Société canadienne de l'aquarelle 1999-05
Troisième Prix Expo-concours de Saint-Hubert 1998
Premier prix, Gouvernement du Québec Concours scolaire thème de l'environnement 1973

1ère année - Chronique Diane Forest - No 1 - Juin 2007
© Copyright Diane Forest - AIBAQ 2007 - Tous droits réservés diane forest
L'AQUARELLE LA PEINTURE DE LA LUMIÈRE

Diane Forest, AIBAQ, SCA, IAF, auteure.

« Meliora cogito » (J’aspire à l’excellence.)

À l’origine, l’idée d’écrire mes études, recherches et observations m’est venue pour aider mes étudiants.

Cette aventure a débuté dans mon enfance, le jour où j’ai observé un arc-en-ciel de si proche que j’ai vu le temps changer de couleur. Ce fut le coup de foudre qui perpétua plein de belles entreprises comme la rédaction de cette aventure sur la couleur, aventure transformée en grande passion pour ce médium pourtant encore méconnu : l’aquarelle.

Aujourd’hui, je désire faire profiter au plus grand nombre, partager mon idéalisme et mon expérience acquis en enseignant la manière d’utiliser la vraie matière d’origine que sont les pigments à l’état pur. Cette matière à l’état pur, non mélangée avec des produits unifiants, qui lui donne un aspect de qualité égale et opaque comparable à de la gouache. Alors, quoi de mieux pour comprendre certains phénomènes que d’employer l’aquarelle ?

Je vous suggère, ainsi qu’à tous les artistes en arts visuels, lors de ces lectures, de ne voir en l’aquarelle qu’une base pigmentaire colorante pure comme étant la base de tout médium et non juste comme un médium et de ne pas oublier que la base pigmentaire est la même d’un médium à un autre, ce n’est que le liant qui change.

C’est en 2004 que j’ai présenté mon projet de chroniques pour le magazine «l’Aquarelliste de la Société canadienne de l’aquarelle» Claude Noël y assurait la présidence à cette époque. Le projet fut très bien accueilli, on m’accorda deux ans de collaboration, d’aventure et d’écriture extraordinaires. Ce projet débuta au mois d’août 2004 (Volume 19 – Numéro 5) et se poursuivi jusqu’au mois d’octobre 2006 ( Volume 22 – Numéro 1). (note [1]). Je profite de cette nouvelle occasion qui m’est offerte pour remercier très sincèrement ceux qui m'on fait confiance antérieurement ainsi que ceux qui m’offrent la chance que continuer cette belle aventure.

Certains numéros sont encore disponibles


Aquarelle

Peinture à la détrempe dans laquelle les pigments (note [2]) sont insolubles dans le liant et solubles à l’eau. Additionnée de gomme arabique ou d’une substance chimique en tenant lieu, sont appliqués sur un support de papier ou de carton. (Référence Larousse l’atelier du peintre.) (Stricto sensu, un pigment d’aquarelle doit être insoluble dans le liant de la peinture. S’il n’en est pas ainsi le produit obtenu sera un colorant (note [3]). (Référence : Des liants et des couleurs).

Que dois-je savoir avant de choisir et d’acheter mes couleurs ?

Il est important de toujours acheter des pigments de qualité professionnelle. Nous retrouvons dans les commerces de détail les pigments d’aquarelle vendus sous diverses formes de produits : en poudre (avec lequel nous devons mélanger le liant de broyage déjà prêt à être utilisé qui est vendu séparément en bouteille). Nous retrouvons aussi les crayons et craies «aquarellables», l’aquarelle en feuilles, les pastilles, les godets, l’aquarelle liquide, et les tubes.





* Les pigments (note [2]) en poudre ont l’avantage d’être à l’état le plus pur, mais doivent être manipulés avec un très grand soin, vu les risques pour la santé que peuvent apporter certains pigments. Dans les chroniques à venir nous en reparlerons. «Mais j’aime quand même bien posséder certains pigments quand je désire faire quelques effets spéciaux ou bien pour améliorer certaines couleurs».



* Les crayons et craies «aquarellables» sont à la base utilisés pour les croquis. Ils peuvent également servir à produire des effets variés ou à ajouter des rehauts dans un tableau, mais moins conseillés pour faire des tableaux, ils sont souvent de qualité plus opaque.



* Les godets se présentent en différents formats, les pastilles et l’aquarelle en feuilles sont tous pratiques pour les voyages, le pigment étant sec, la trousse plus petite. Ils conviennent très bien pour les croquis ou petites représentations. Par contre, il faut faire attention aux pastilles et l’aquarelle en feuilles, car elles sont souvent de qualité moindre.



* L’aquarelle liquide se présente sous deux formes la première étant un colorant (note [3]) et la deuxième des pigments dans une solution liquide prêts à être mélangés à n’importe quels liants (bases) aqueux tels l’acrylique, la gomme arabique, le tempéra etc. Le deuxième est un produit de meilleure qualité, il donne beaucoup de liberté créatrice. «À l’achat des pigments liquides vous remarquerez, au premier coup d’œil, les couleurs semblent beaucoup moins transparentes que celle du colorant».



* Les tubes, la «Cadillac» des pigments, prêts à être utilisés, se vendent en différents formats de 5 ml à 37 ml selon les marques, il est préférable de toujours les utiliser fraîchement sortis du tube. Ils sont habituellement vendus en deux qualités.


« Mais pour l’élaboration d’un tableau entier, ce sont les pigments en tubes que je préfère. »

Pour l’aquarelle en tube. On retrouve deux qualités de pigments chez la plupart des fabricants : « artiste » et « étudiant ». Si la gamme de produits classés « artiste » est généralement supérieure, il arrive qu’on retrouve parfois certains tubes classés « étudiant » d’excellente qualité. D’où la nécessité de savoir lire une étiquette.

Comment lire une étiquette ?
On retrouve sur une étiquette diverses informations, entre autres le nom du fabricant, le nom commercial de la couleur, le numéro de la couleur, le format, la qualité, le nom générique de la couleur selon l’index (C.I.). Pour toutes les autres informations contenues sur le tube, tels que l’ASTM, les codes de prix, les séries, les symboles, etc. ils seront décrits au fur et à mesure du déroulement des chroniques.



1. NOM DE COMPAGNIE ; C’est le nom du fabricant. (Exemple : Holbein, ou (Winsor & Newton, Fragonard, Sennelier ect.).

2. QUALITÉ DU PIGMENT; Généralement inscrit en anglais près du nom de la compagnie.

Exemple : artist's water color. On dit que l'appelation «Water colour» est le mot d'origine utilisé en Angleterre et «Water color» est la version plus américanisé du même mot.

«Artist's quality», «Extra fine», «Fine» ou «First quality», ces termes ne sont pas nécessairement gages de qualité. Ils représentent bien souvent la grosseur des pigments et/ou la qualité du mélange contenu dans le tube. On peut retrouver dans la «qualité étudiant» l’appellation «Fine water color», mais habituellement les compagnies sérieuses auront des noms différents pour les deux qualités différentes de pigments qu’elles distribuent, (Exemple : Winsor & Newton, «qualité artiste» et Coatman «qualité étudiant».

3. LE NUMÉRO DE COULEUR; C’est un numéro qui peut servir à reconnaître notre couleur et c’est le numéro qu’utilise le détaillant pour commander le produit. (Exemple W 294.)

Certaines compagnies ont deux numéros de couleurs différents pour le même nom commercial c'est pour différencier le format. (Exemple W 294 pour indiquer le format 15 ml et le numéro W 194 pour le format 5 ml).

4. NOM COMMERCIAL; C'est le nom de la couleur que détermine la compagnie. (Exemple : Outremer Foncé.)

Deux tubes de pigments identiques peuvent porter deux noms différents selon les compagnies (Exemple : Outremer français, Ultramarine, bleu ultramarine ect.)

Pour ce qui est de l'appellation «clair» ou «foncé», c'est lors du processus de la fabrication et de la provenance du pigment ect. que sera déterminée l'intensité de la couleur.

On ne peut cependant pas se fier au seul nom commercial de la couleur pour choisir le produit désiré. Un nom identique chez deux fabricants peut correspondre à des couleurs différentes, les éléments entrant dans la fabrication des pigments étant différents. (Voir Tableau 1)

5. LE FORMAT; Quantité de pigment que contient le tube. (Exemple 5ml, 15ml, 37ml ect.)


« Conseil : si le bouchon de votre tube d'aquarelle est collé et difficile à ouvrir, vous n'avez qu'à le passer sous le robinet.»


(Tableau 1 : Comparaison des noms de la couleur selon les fabricants)


Nom des fabricants; Nom commercial de la couleur et leurs recettes.


Holbein; Alizarin Permanent; Non disponible

Winsor & Newton; Alizarin Permanent; PR83:1 ou PR206

Da Vinci; Alizarin Permanent; PV19


Holbein; Auréolie; PY42 et PY3

Winsor & Newton; Auréoline; Py40

Da Vinci; Auréoline; PY40 et PY3


Holbein; Gamboge; PY153 et PY154

Winsor & Newton; Gamboge; NY24 ou PY153

Da Vinci; Auréoline; Gamboge; PY42 et PY3


Holbein; Jaune Indien; PY83 et PY95

Winsor & Newton; Jaune Indien; PY153 et PO2

Da Vinci; Auréoline; Jaune Indien; PO62 et PY97


Holbein; Vert Hooker’s; PY83 et PG36

Winsor & Newton; Vert Hooker’s; PO49 et PG36

Da Vinci; Vert Hooker’s; PG7 et PY42


Holbein; Vert de Vessie; PG36, PG8 et PY17

Winsor & Newton; Vert de Vessie; PO49 et PG36

Da Vinci; Vert de Vessie; PG7 et PY42



Suivra dans la prochaine chronique...

Apprendre à lire une étiquette sera pour vous peut-être une nouvelle habitude à insérer dans votre quotidien d’artiste. La tâche ne semble certainement pas facile au premier regard, mais elle n’est pas si difficile que ça non plus, un peu de pratique et un peu de mémorisation et avec le temps on s’aperçoit bien vite qu’on n’est plus capable de faire autrement pour retrouver nos pigments préférés. Dans la prochaine chronique, j’aborderai, en détail, l’explication du nom générique de la couleur que l’on retrouve généralement sous l’abréviation de C.I. qui est le détail de l’étiquette le plus important sur le tube. J’aborderai aussi : Comment explique-t-on la différence de prix ? Que veut dire le mot HUE sur certains tubes ? Et autres sujets. À la fin de cette série de chroniques, vous serez alors plus en mesure de mieux déterminer la durée et la qualité de vie de vos œuvres; vous aurez acquis, je l’espère, une plus grande facilité de création et assurance dans votre travail. Bonne suite.

[1] Magazine l’Aquarelliste :(SCA) Société canadienne de l’aquarelle ; 6185, boul. Taschereau, bureau 259, Brossard, Qc. J4Z 1A6 : Courriel : Site internet www.aquarelle.ca – téléphone ; (450) 678-2234 fax; (450) 678-4375.

[2] Pigment : n.m. provenant du latin (pigmentum) qui signifie matière colorante. Substance chimique, minérale ou organique insoluble dans l’eau et dans la plupart des milieux de suspension usuels, doté d’un pouvoir colorant et opacifiant, mais aux comportements physiques et chimiques divers.

[3] Colorant : solution chimique colorée, naturelle, artificielle ou synthétique soluble ou non qui se trouve dispersée à l’état de molécules individuelles dans un milieu de suspension associés et ayant le pouvoir de communiquer sa couleur à ces derniers.



Je vous invite a venir lire l'intégralité des chroniques sur le site de l'Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec; artacademie/main-chroniquesfull.cfm?id=14&ty=c


Caroline Bruens, Collaboratrice

© Copyright Diane Forest - AIBAQ 2007 - Tous droits réservés dianeforest.ca

1ère année - Chronique -no2- Diane Forest - Juillet 2007
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L'AQUARELLE : LA PEINTURE DE LA LUMIÈRE



Diane Forest, AIBAQ, SCA, IAF, auteure, peintre.

«Meliora cogito» (J’aspire à l’excellence.)

«Les couleurs dans la peinture sont des leurres qui persuadent les yeux, comme la beauté des vers dans la poésie.» Nicolas Poussin

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Dans cette chronique-ci, je vous suggère de porter une attention très particulière au chapitre qui décrit et explique le nom générique de la couleur, parce qu’elles sont des connaissances importantes que je vous suggère d’acquérir dans cette ère du XXIe siècle, ère de la connaissance, des médias et de la haute définition où chaque couleur possède sa propre longueur d’onde établie, dont je vous reparlerai un peu plus tard, ainsi que des nouveaux paramètres de la roue des couleurs. Ce chapitre sur le nom générique vous fera pénétrer au cœur même des noms véritables des pigments et ce nouveau vocabulaire pourra, par la suite, vous aider dans votre démarche de recherche de vos couleurs.

Que signifie le nom générique de la couleur selon l'index C.I.? L’information la plus importante dont il faudra se souvenir est la suivante :

Le nom générique de la couleur selon l'index C.I. représente la référence internationale, codifiée et normalisée, diffusée par (The Society of Dyers and Colorists et l'Américan Association of Textile Chemist and Colorist). (Le nom est diffusé en anglais, la langue universelle.) C'est ouvrage très important est réalisé pour aider à «s'y retrouver», au mieux, dans le dédale mondial des substances colorées naturelles, artificielles ou synthétiques présentées sous forme de pigments ou de colorants. Il définit les noms des substances, le système de codage commercial, les noms et les adresses des fabricants, les particularités d'emploi des matières et des substances, ainsi que la résistance à la lumière, à la chaleur et aux réactifs chimiques, etc.

Il est très important d'observer que le nom de classement des pigments dans cet ouvrage, sur nos tubes ainsi que sur les nuanciers fournis par les fabricants, se présente sous forme alphanumérique (Ex.:PY40-00000).


Tableau No 2

Description du nom générique de la couleur selon l’index C.I. (Colour Index International)

PY00-00000 Nom de la couleur selon l’index C.I. [Note 4]

P Pour le type de colorant Pigment – Pigment


Y Pour le nom de la couleur : toujours en anglais. Y «Yellow» jaune


-00 Pour le nom précis de la couleur de 1 à 3 chiffres. PY40 – Jaune de cobalt


-00000 Dénomination et transformation chimique du pigment. PY40-77357
Colbaltinitrate de Potassium. Peut être formé de 4 à 7 chiffres habituellement visibles
sur le nuancier de couleurs du fabricant.

NY00 N Pour Naturel. qui identifie le type de colorant. NY24 Naturel jaune Gamboge.
BY00

B Pour Basic – basique. [Note 5] identifie le type de colorant. BY-2 Jaune auramine.




TABLEAU NO 3

Description des pigments de couleurs selon leurs noms génériques

Py Pigment yellow jaune Py35 Jaune de Cadmium – Ny24 Gamboge

Po Pigment orange Po20 Orange de Cadmium ­ Po49 Quinacridone Gold

Pr Pigment red rouge Pr108 Rouge de Cadmium – Nr4 Carmin

Pv Pigment violet Violet Pv15 Ultramarine Violet – Pv19 Quinacridone Violet

Pb Pigment blue

bleu Pb27 Bleu de Prusse – Pb29 Bleu Ultramarine

Pg Pigment green vert Pg7 Vert Phthalocyannine – Pg19 Vert Cobalt

Pbr Pigment brown brun Pbr7 Ombre brulé – Nbr8 Brun Van Dyke

Pbk Pigment black noir Pbk9 Noir d'Ivoire – Pbk6 Noir de Bougie

Pw Pigment white blanc P4 Blanc de Chine – Pw6 Blanc de Titane


Je vous entends me demander, pour quelle raison serait-il important d'apprendre et de me fier aux noms génériques d'un pigment? Et bien voilà, pour plusieurs raisons :

1. Un fabricant de peinture utilisera un pigment ou un mélange de pigments pour fabriquer une couleur précise selon le nom commercial que cette couleur porte et un autre fabricant pour le même nom utilisera un ou d'autres pigments. (Voir tableau No 1 – Chronique No1).
2. Les fabricants de pigments peuvent même vous vendre une couleur avec un pigment de moins grande qualité pour le même prix qu'un de meilleure qualité. Vous me dites : comment les reconnaître? La première étape de cet apprentissage sera bien sûr d'observer tous les tubes de peinture que vous avez en mains et de lire ce qui est inscrit comme pigment contenu dans vos tubes c'est ainsi que débutera votre reconnaissance des noms génériques de vos pigments selon l'index C.I.
3. Imaginons que vous êtes dans un merveilleux voyage dans un pays dont vous ne possédez pas la langue vous vous retrouvez ainsi incapable de lire ce qui est écrit sur les produits disponibles. En connaissant le nom générique, vous pourrez plus facilement reconnaître vos couleurs, car c'est une norme internationale.
4. Si votre couleur est discontinuée ou momentanément non disponible, chez votre marchand, vous pourrez plus facilement retrouver votre pigment indisponible dans une autre marque commerciale si vous connaissez son nom générique.

Je pourrais ainsi continuer de vous décrire une multitude d'autres raisons.

Que veut dire le mot «HUE» sur certains tubes de peinture?

On peut lire parfois «Cobalt Blue Hue», nom dont la traduction française est «Nuance Bleu de Cobalt». Malgré la croyance populaire qui fait dire que l'expression «Hue» signifie couleur indélébile (qui ne peut être effacée), le mot «Hue»- signifie en réalité teinte, nuance. Il indique que la couleur à laquelle on ajoute cette expression n’est qu’une imitation de la couleur originale.

Ces couleurs «Hue» se retrouvent généralement dans la qualité dite « étudiant», ou de moins bonnes qualités, mais il arrive parfois aussi qu’on les retrouve dans la qualité «artiste». C’est le cas de la couleur Bleu de Manganèse qui devrait correspondre au pigment Pb33 mais dont on a cessé la production étant donné sa trop grande toxicité. On lui a substitué le Bleu de Manganèse Hue, Pb15, qui est en réalité un Bleu de Phthalocyanine et qui ne ressemble en rien à la couleur originale.

Les couleurs Hue sont souvent composées d’un ou de plusieurs pigments, et ces imitations sont souvent vendues aux prix des couleurs originales. Le Jaune de Cadmium Hue, de Cotman, est composé de Py175 Jaune de benzimidazolone et Py65 Jaune Arylide.

Vous réalisez dès à présent combien il est important d'apprendre à lire les étiquettes sur vos tubes de peinture, parce que vous ferez des découvertes inattendues. C’est promis! Pour vous aider à vous y retrouver un peu plus facilement, consultez le tableau No 4 – Chronique No 3 qui suivra le mois prochain. Vous y retrouverez : Les groupes de pigments, les variétés de prix et des exemples de couleurs selon ces groupes ce qui vous aidera à faire l’association du vrai nom commercial et générique de chaque pigment qui y est inscrit.

Il sera impossible de vous fournir un tableau complet vu les trop grands échantillonnages de pigments qui existent sur le marché. J’ai donc choisi les plus populaires pour faire ce tableau.

Comment ferais-je le bon choix de pigments?

Un artiste débutant ou non expérimenté peut s’interroger longuement sur les pigments qu’il devrait acheter. Je lui conseille de se procurer différents nuanciers (chartes) de couleurs fournis gratuitement par les différents fabricants de ces couleurs.


On retrouve dans ces nuanciers les indications de nom commercial de chaque couleur, le nom générique de la couleur selon l’index, le numéro de la «série» à laquelle la couleur appartient et d’autres informations concernant le degré de permanence, de durabilité et de transparence des pigments que nous verrons plus en détail dans les chroniques ultérieures.

Suivra dans la prochaine chronique…

Comme je l’ai mentionné plus haut, on approfondira les divers groupes de pigments et leur prix ainsi que plusieurs autres caractéristiques qui doivent être connues et pris en compte dans l’achat et l’utilisation de ces couleurs, comme celui du degré de leur permanence, de leur transparence, du degré de leur toxicité, etc. C’est aussi le cas pour les liants qui interviennent dans leur fabrication. Ce sont là certains des points qui seront traités dans les prochains articles.

À la fin de cette série de chroniques, vous serez alors plus en mesure de mieux déterminer la durée de vie de vos œuvres. Bonne suite.

Je vous invite a venir lire l'intégralité des chroniques sur le site de l'Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec; main-chroniquesfull.cfm?id=14&ty=c


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[4] Nom de la couleur selon l’index (C.I.). Lors de la lecture de vos tube vous sous apercevrez que parfois les pigments sont inscrit ainsi Py3.42. Ce n’est que l’abréviation de Py3, Py42 et non la dénomination et transformation chimique du pigment.

[5] Basique - colorant (Note 3 – Chronique No 1) soluble dans l'eau, les alcools (méthanols) et nombreux autres solvants. La puissance colorante des basiques est habituellement meilleure que les pigments, ce qui rend leur application et utilisation plus économique, mais par contre leur résistance à la lumière est généralement moins bonne.
Certains numéros des chroniques publiées antérieurement dans l'Aquarelliste de la SCA sont encore disponibles.

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Caroline Bruens. Collaboratrice.