Joseph De Utia

Afiche de la muestra del mismo nombre.

Afiche de la muestra en la universidad Jesuita Ruiza Montoya

En más de una ocasión la literatura se ha valido de las artes plásticas al momento de crear novelas, poemas incluso ensayos. Asimismo, muchas pinturas y esculturas también han nacido de lecturas de textos literarios. Esta suerte de relación mutualista entre pintura y poesía ha generado, en algunos casos, híbridos desconcertantes como los caligramas, los libros objetos, las perfomances, entre otros.
En el Perú dicha interacción creativa entre pintura y literatura se ha visto reforzada en los últimos años. Muchos novelistas, cuentistas, pero sobre todo poetas jóvenes han elegido cuadros de artistas peruanos o universales como figuras de tapa de sus libros, convencidos que dichas pinturas dialogan muy bien con la cosmovisión o con las obsesiones que pueblan su texto. Otros, llegan más lejos y acompañan sus textos con viñetas o gráficos con el fin de enriquecer el discurso poético. Por su parte, las revistas literarias eligen para sus tapas e interiores el trabajo de algún artista plástico. En otras palabras, la producción literaria y la pintura se sirven mutuamente. Pero este mutualismo pocas veces ha sido problematizado por los críticos y creadores, ni interpretado de manera global y menos aún se ha explorado sus posibilidades. Por otro lado, la fragmentación que afecta a nuestra sociedad, se revela claramente dentro de la terrible incomunicación y desinformación que existe en el plano cultural. Así, a pesar del fenómeno descrito, es sorprendente como muchos artistas plásticos desconocen lo que se está realizando últimamente en poesía. Por su parte, los poetas ignoran, salvo honrosas excepciones, el trabajo de nuestros pintores y escultores. En otras palabras, hay una suerte de interacción entre pintura y literatura, pero dicha interacción no es fluida o clara, sino más bien superficial u oscura.
El proyecto POETARTE pretende explorar las posibilidades de la interacción creativa entre artistas plásticos y poetas con el fin de integrar y, asimismo, conocer la producción poética y artística elaborada últimamente en nuestro país. Los organizadores decidimos centrar el diálogo entre arte plástico y poesía en virtud de que son los poetas, como ya lo hemos dicho, los que han utilizado en nuestro medio con mayor frecuencia recursos del arte plástico en las ediciones de sus poemarios. POETARTE tiene como uno de sus objetivos problematizar dicha interacción para entender el porqué de esta convivencia silenciosa y difusa entre el arte plástico y la poesía. De esta forma, se busca entender cuáles son las obsesiones y las temáticas que más atraen a la sensibilidad artística en general.
Sin embargo, sabemos que este fenómeno de interacción entre poesía y literatura no es un hecho local, sino global. Por ello, uno de nuestros objetivos centrales es también organizar en diferentes países de los cinco continentes exposiciones donde el diálogo entre la poesía y la pintura sea el principal protagonista.
MOISES SANCHEZ-FRANCO

Instantáneas de la Eternidad

Metáfora del infinito, de un universo cíclico y eterno. El genial escritor Jorge Luis Borges nos conduce por un laberinto de sensaciones fantásticas e irreales… la realidad no es tal, es solo una distorsión de nuestro sentidos- pura apariencia-, el sueño de otro ser que nos sueña (Dios?) al cual, quizás también, sueñan…Somos lo que otros ya han sido, como una partícula de un gran Todo: el otro soy yo…
La certeza de encontrarse con uno mismo luego de un trayecto laberíntico- de la vida, de la muerte-, de hallarse frente al reflejo de nuestro propio rostro, multiplicado por el efecto de un espejo, es su forma de interrogarse acerca de cuestiones que ya han desvelado a la humanidad desde que se enfrento con la angustia de la precariedad: que es la vida, la muerte, el infinito, el universo, la Divinidad…de la mano de Borges exploramos los recovecos de nuestros miedos mas profundos, de nuestras fantasías mas irreales, en clave lúdica. La belleza es terror domesticado, dice Regis Debray. La llamada literatura “fantástica” del autor nos permite acceder a esa parte en la enfrentamos nuestra naturaleza finita y nuestro limitado conocimiento con el interminable universo...es la huella de este extrañamiento en nuestra subjetividad la que dispara las experiencias de los artistas reunidos. En la genialidad del escritor subyace su capacidad para traducir en palabras lo que es universalmente humano. La mejor muestra de ello es la labor en conjunto que convoca hoy a artistas del ámbito de las artes visuales y de las letras, en un deseo común de plasmar la impronta dejada por la lectura de Jorge Luis Borges. Fieles a esta premisa, los artistas plásticos han decidido hablar a través de sus trabajos, desde una perspectiva personal y subjetiva, rindiendo un homenaje al que, como profesor, siempre remarco la importancia del placer y la emoción que debía proporcionar la obra por sobre las ideas que quisiese transmitir. La invitación hoy es asomarse a un agujero en el tiempo- como en “El Aleph”- desde donde puede verse todo aquello que existe: un lugar que es todos los lugares a la vez, que a través de cada obra la mirada se pluralice y adivine la multiplicidad de sus ángulos.

Laura Avendaño
Buenos Aires, Argentina

Muestra realizada en homenaje a Borges FIL 2006.

Desde la publicación de El Quijote hace 400 años, los artistas de todas partes del mundo interpretaron con miles de formas la obra genial de Cervantes. Curiosamente los primeros en hacerlo no fueron los españoles sino los franceses, holandeses e ingleses a mediados del siglo XVII.

De los artistas mas conocidos que abordaron el tema figuran: Vandrbank, Doré, Daumier, Fortuny, Gisbert, Picasso, Dalí, Goya y un interminable número de conocidos o menos conocidos plásticos europeos,americanos y hasta algunos orientales.

En la presente muestra, una estupenda selección de finos artistas han preparado obras con este mismo personaje universal, entre ellos:
Ana Calderón, José Cortez, Sara Cortez Pautrat, Ricardo Diaz Callegari, Rafael Guevara, Isabella Fendi, Mara Gonzales, Carlos Guimoye, Katia Landauro, Manuel Ninapaytán y Joseph Utia.

Va vuestro sentimiento de admiración y gratitud a los que han hecho posible con sus acciones rendir un alto homenaje a la obra cumbre del idioma español que une al mundo entero.

Álvaro Roca- Rey Miró Quesada
Director del Museo de la Nación

A modo de una gran puesta en escena, hoy el Arte y la Poesía se dan cita para intercambiar anhelos y búsquedas en el marco de la iniciativa del colectivo POETARTE. Los actores: las diferentes manifestaciones de la subjetividad de los artistas plasmadas sobre el soporte. El escenario: las obras, que funcionan como sostén y ventana hacia la interioridad artistica. Y en cada uno de estos universos personales, resuena con enorme vitalidad la musicalidad de la lengua francesa, materializada en la producción poética de sus más grandes escritores: Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, son algunos espíritus que recorren la presente muestra. Incluso hay espacio para un amante del idioma que desafía la etiqueta de nacionalidad, apropiándose de su belleza sonora. Durante el recorrido, las obras emergen, alumbradas alternativamente por la mirada del espectador, en cuyas superficies han quedado atrapados los ecos de los versos; la palabra se entrelaza a la imagen, se imbrinca en el juego de colores y formas, y yace allí, para placer de quien quiera descubrirla. Tras el trazo, se descubre que la imagen también se ha embebido de la esencia de la poesía, se adueña de su seducción latente y dispara las visiones más disímiles: unas, de una hermosura mística, otras, de perturbadora materialidad. Más allá del ensanchamiento de la percepción que supone explorar el binomio Arte/Poesía, y que ha sido retomado en más de una ocasión a lo largo de la Historia del Arte, el gesto enunciado por los artistas de Poetarte afianza un rasgo de época y que se comprende en clave posmodernista. A tono con las búsquedas estéticas contemporáneas, estos artistas ya no se conforman con constituirse como tales dentro de los límites estrechos de las categorías estéticas tradicionales; de hecho estimulan la flexibilidad de sus fronteras, permitiendo la migración de prácticas y rasgos entre los diferentes lenguajes artísticos para enriquecer la experiencia estética. Es por ello que la planimetría del soporte de la obra no implica una barrera, en la medida que la supera para dar cuenta de la dimensión imaginativa en la que participan tanto el creador como el espectador.
La invitación hoy es abandonarnos a la voluptuosidad de la inspiración, plasmada en cada obra que compone la muestra y descubrir de qué modo sus artistas han experimentado la visita de las Musas, aquellas que también estuvieron presentes en la pluma de la poesía francesa.



Laura Avendaño
Operadora cultural en artes plasticas.
Buenos Aires, Argentina

Una muestra de artes plasticas en alusion a la poesia de Francia, realizada en la Alianza Francesa de Lima - Perú.