Tutte le opere di De Giovanni Luigi
BEYOND THE LINE • 27 opere
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Galleria d"arte III Millennio
San Marco 1047
30124 Venezia
Tel. 0412413561
COMUNICATO STAMPA
presso[...]
Galleria d"arte III Millennio
San Marco 1047
30124 Venezia
Tel. 0412413561
COMUNICATO STAMPA
presso la Galleria d"Arte III Millennio
dal 12 al 30 Novembre
opere di: Luigi De Giovanni
Vernissage Sabato 12 Novembre 2005 ore 18
presenterà il Dott. Nicola Eremita Direttore Artistico.
Luigi De Giovanni
Seconda edizione della personale di Luigi De Giovanni alla Galleria d"Arte III Millennio. Prosegue la collezione delle nature morte e dei paesaggi naturalistici di suggestiva bellezza.
L"artista fa della pittura un luogo in cui, solo chi ha affrontato le difficoltà della vita può abbandonare le membra e lasciare appese al chiodo le vesti umide.
Prof.ssa Rinalda Truffi
direzione artistica –
PRESS COMMUNIQUE"
from 12 to 30 November 2003
works of: Luigi De Giovanni
Opening Saturday 12 November 2005 6 p.m.
introduction by Mr. Nicola Eremita Art Director.
at the art gallery "Galleria d"Arte III Millennio"
Second edition of Luigi De Giovanni"s solo exhibition at Galleria d"Arte III Millennio. It goes on the collection of still lifes and naturalistic landscapes of impressive beauty.
The artist makes the painting a place where only who has faced the life troubles, can lay down limbs and hang up wet dresses.
Prof.ssa Rinalda Truffi
artistic direction
Profili dell’essere
Narrare con i colori, descrivere luoghi, scampoli di vegetazione nei percorsi della vita, sentimenti e passioni, questa è l’essenza della pittura di De Giovanni e delle opere che dal 12 novembre sono esposte alla galleria d’arte “III° Millennio” di Venezia.
Paesaggi, fiori: scorci di un animo che racconta, con i dipinti diventati fotogrammi di un film, le sensazioni che un uomo del nostro tempo avverte ed interpreta.
Per uno spettatore, troppo impegnato o distratto dai continui stimoli offerti da una tecnologia in progresso, ciò che dona la natura è così scontato che non si vede se non attraverso la mediazione di un artista del calibro di De Giovanni che riesce a coniugare i doni che essa offre con il vivere d’oggi.
Segni che tratteggiano i profili dell’essere pur rappresentando l’essere della natura con i fiori suoi prodotti meno duraturi o con scorci di paesaggi che nelle opere appaiono incontaminati nonostante siano spesso inquinati e deturpati.
Dipinti come luoghi spirituali per sentirsi compartecipi con l’ambiente.
Opere metafore di sentimenti, malinconie, turbamenti, gioia, desiderio di vivere appieno si ritrovano in fiori ormai sfioriti, in steli che hanno ancora attaccato il peduncolo in un ricordo di vita, in boccioli che appaiono timidi ma nascondono la sicurezza di un nuovo periodo dell’essere che li attende.
Il paesaggio in tagli che si perdono nell’infinito o che indagano ristretti ambiti di vegetazione sono icone di speranza nella salvezza della natura e dell’uomo, un soffio di vita.
I colori, attori, delineano i climi in interpretazioni originali ed efficaci.
Gli intrichi di pennellate creano luoghi dello spirito che riescono a suscitare sensazioni uniche ed indimenticabili.
Cagliari 5/11/2005 Federica Murgia
Luigi De Giovanni nasce il 12 Febbraio del 1950 a Specchia (Lecce).
Sin dalla più tenera età esegue disegni ed acquerelli seguito dalla madre.
- 1967 dipinge assiduamente e fa la sua prima mostra collettiva.
- 1969 si diploma all’Istituto d’Arte di Poggiardo.
- 1970 comincia a dipingere in maniera informale usando tecniche
miste e collage.
- 1974 si diploma all’Accademia delle Belle Arti di Roma.
- 1970 / 1978 segue il Corso Libero del Nudo.
- 1973 con il maestro Avanessian inizia lo studio dell’imprimitura delle
tele e l’uso delle terre.
- 1974 si perfeziona nella tecnica ad olio.
- 1980 sperimenta la tempera all’uovo; realizza alcune opere con un
unico filo conduttore “ le scalate sociali”.
- 1988 sperimenta tecniche miste con l’uso di materiali di scarto
simbolo di “rifiuto” quali: segatura, trucioli metallici, pezzi di
gomma inservibili, carta e tessuti.
- 1988 inizia il rapporto con la Galleria “Mentana” di Firenze che lo
presenta alla Fiera Arco di Madrid.
- 1990 comincia a realizzare e ad esporre opere che hanno come filo
conduttore “l’angoscia nella società attuale” e comincia ad
usare i vecchi jeans come tele per le sue opere a carattere
sociale.
Internet:
Cagliari 05 /11/2005 Federica Murgia
E.mail:
Tel. 070 664489 Cell. 3283516620
San Marco 1047
30124 Venezia
Tel. 0412413561
COMUNICATO STAMPA
presso la Galleria d"Arte III Millennio
dal 12 al 30 Novembre
opere di: Luigi De Giovanni
Vernissage Sabato 12 Novembre 2005 ore 18
presenterà il Dott. Nicola Eremita Direttore Artistico.
Luigi De Giovanni
Seconda edizione della personale di Luigi De Giovanni alla Galleria d"Arte III Millennio. Prosegue la collezione delle nature morte e dei paesaggi naturalistici di suggestiva bellezza.
L"artista fa della pittura un luogo in cui, solo chi ha affrontato le difficoltà della vita può abbandonare le membra e lasciare appese al chiodo le vesti umide.
Prof.ssa Rinalda Truffi
direzione artistica –
PRESS COMMUNIQUE"
from 12 to 30 November 2003
works of: Luigi De Giovanni
Opening Saturday 12 November 2005 6 p.m.
introduction by Mr. Nicola Eremita Art Director.
at the art gallery "Galleria d"Arte III Millennio"
Second edition of Luigi De Giovanni"s solo exhibition at Galleria d"Arte III Millennio. It goes on the collection of still lifes and naturalistic landscapes of impressive beauty.
The artist makes the painting a place where only who has faced the life troubles, can lay down limbs and hang up wet dresses.
Prof.ssa Rinalda Truffi
artistic direction
Profili dell’essere
Narrare con i colori, descrivere luoghi, scampoli di vegetazione nei percorsi della vita, sentimenti e passioni, questa è l’essenza della pittura di De Giovanni e delle opere che dal 12 novembre sono esposte alla galleria d’arte “III° Millennio” di Venezia.
Paesaggi, fiori: scorci di un animo che racconta, con i dipinti diventati fotogrammi di un film, le sensazioni che un uomo del nostro tempo avverte ed interpreta.
Per uno spettatore, troppo impegnato o distratto dai continui stimoli offerti da una tecnologia in progresso, ciò che dona la natura è così scontato che non si vede se non attraverso la mediazione di un artista del calibro di De Giovanni che riesce a coniugare i doni che essa offre con il vivere d’oggi.
Segni che tratteggiano i profili dell’essere pur rappresentando l’essere della natura con i fiori suoi prodotti meno duraturi o con scorci di paesaggi che nelle opere appaiono incontaminati nonostante siano spesso inquinati e deturpati.
Dipinti come luoghi spirituali per sentirsi compartecipi con l’ambiente.
Opere metafore di sentimenti, malinconie, turbamenti, gioia, desiderio di vivere appieno si ritrovano in fiori ormai sfioriti, in steli che hanno ancora attaccato il peduncolo in un ricordo di vita, in boccioli che appaiono timidi ma nascondono la sicurezza di un nuovo periodo dell’essere che li attende.
Il paesaggio in tagli che si perdono nell’infinito o che indagano ristretti ambiti di vegetazione sono icone di speranza nella salvezza della natura e dell’uomo, un soffio di vita.
I colori, attori, delineano i climi in interpretazioni originali ed efficaci.
Gli intrichi di pennellate creano luoghi dello spirito che riescono a suscitare sensazioni uniche ed indimenticabili.
Cagliari 5/11/2005 Federica Murgia
Luigi De Giovanni nasce il 12 Febbraio del 1950 a Specchia (Lecce).
Sin dalla più tenera età esegue disegni ed acquerelli seguito dalla madre.
- 1967 dipinge assiduamente e fa la sua prima mostra collettiva.
- 1969 si diploma all’Istituto d’Arte di Poggiardo.
- 1970 comincia a dipingere in maniera informale usando tecniche
miste e collage.
- 1974 si diploma all’Accademia delle Belle Arti di Roma.
- 1970 / 1978 segue il Corso Libero del Nudo.
- 1973 con il maestro Avanessian inizia lo studio dell’imprimitura delle
tele e l’uso delle terre.
- 1974 si perfeziona nella tecnica ad olio.
- 1980 sperimenta la tempera all’uovo; realizza alcune opere con un
unico filo conduttore “ le scalate sociali”.
- 1988 sperimenta tecniche miste con l’uso di materiali di scarto
simbolo di “rifiuto” quali: segatura, trucioli metallici, pezzi di
gomma inservibili, carta e tessuti.
- 1988 inizia il rapporto con la Galleria “Mentana” di Firenze che lo
presenta alla Fiera Arco di Madrid.
- 1990 comincia a realizzare e ad esporre opere che hanno come filo
conduttore “l’angoscia nella società attuale” e comincia ad
usare i vecchi jeans come tele per le sue opere a carattere
sociale.
Internet:
Cagliari 05 /11/2005 Federica Murgia
E.mail:
Tel. 070 664489 Cell. 3283516620
il mio studio • 19 opere
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L’ Artista usando degli umili Jeans, spesso irrigiditi nella loro forma originaria, dà significato ai[...]
L’ Artista usando degli umili Jeans, spesso irrigiditi nella loro forma originaria, dà significato ai propri pensieri e alle proprie angosce. Pennellate istintive e rabbiose, scritte dal significato distruttivo, dove alcune volte però traspare un segno di speranza, si fondono in opere di grande impatto ma dove si intuisce la delusione di un uomo che ha combattuto per le proprie idee disattese in un sistema che sembra replicarsi nel tempo.
Umili jeans , simbolo del duro lavoro dell’uomo e della contestazione giovanile, vengono innalzati ad opere d’arte dove un sentimento Pop si intuisce per i materiali usati e per la rabbia delle pennellate e dei segni incisivi quasi volessero significare una rottura con la società.
La quasi uniforme della gioventù della contestazione degli anni 60 e 70, prende nuova vitalità e inquietante significato nelle opere intitolate “Scalate sociali”. I jeans ormai lontani dal vecchio significato oggi sono nel conformismo più evidente ;” dove si è perso il mondo dei figli dei fiori... dove sono finiti i sogni e le inquietudini sessantottine?” A questi interrogativi l’Artista sembra voler dare risposta con opere dai titoli e contenuti molto espliciti quali le “scalate sociali” dove si evidenzia la distruzione dei sogni degli ex giovani del 68, lo sprezzo della vita, il poco rispetto per la natura e soprattutto per l’Uomo tutto questo per il raggiungimento del potere.
1) morte tecnica mista con tempera all’uovo e segatura su vecchi sacchi di iuta ;
2) “ Fuggire” tecnica mista su vecchi jeans con collage di pennelli vecchi e piccoli pezzi di tessuto ;
3) “aiuto...... libertà” tecnica: olio su vecchi jeans;
4) “ricordo 50.......7 x 7 = 49” tecnica: olio su jeans
5) ”libertà .... caos” tecnica : olio su pantalone jeans
6) “ appeso 1968 / 2000” tecnica: olio su jeans ( I pantaloni irrigiditi e dipinti sono appesi su delle grucce)
7) : “urlo nel buio” tecnica mista su vecchi jeans
8) “ boh!!!!!!!dove andare?” tecnica: olio su vecchi jeans
9) “ libertà, vivere, morire” tecnica: olio su vecchi jeans
10) “ trittico ...., libertà, caos” tecnica: olio su vecchi jeans (3 jeans irrigiditi e dipinti sono appesi alle rispettive grucce e installati insieme a costituire una trinità)
11) “ io e il mio tempo... ritrovarsi ....taglio” tecnica: olio su jeans con inserimenti di vecchi pennelli ( sui jeans sono evidenti le cuciture aperte)
12) :” in piedi 1968 / 2000.... il mondo libero” tecnica : olio su vecchi jeans appesi alle grucce
Un “Urlo nel Buio”, “appeso... 1968/ 2000”,”libertà, vivere, morire”, “in piede 1968/200 il mondo libero” eccetera fanno da contrasto a dei poetici lavori che hanno come filo conduttore la natura negli aspetti che indagano, attraverso composizioni floreali dal romantico e disperato fascino, la vita e il declino di essa. L’Artista attraverso la vibratilità del colore nella luce, in un immaginario palcoscenico, suggerisce allo spettatore la i problemi dell’enigma dell’esistenza e la caducità della vita, il tormento più profondo, la felicità stupefacente di poter vivere attimo per attimo in un susseguirsi di eventi no sempre rispondenti alle aspettative. Il colore, che da forme alle cose, diventa medium di sentimento, in una vitalità poetica che affascina e coinvolge.
De Giovanni con pennellate istintive, vibranti ed efficaci, cariche di colore che come in una magia si combinano sino a rendere il dipinto un mondo magico, indaga nei multiformi aspetti offerti dalla natura,con le sue opere rende partecipe lo spettatore della poesia del suo percepire il mondo.
Luigi De Giovanni nasce il 12 Febbraio del 1950 a Specchia (Lecce).
Si diploma all’Istituto d’Arte di Poggiardo nel 1969.
Nel 1974 si diploma all’Accademia delle Belle Arti di Roma. Dal 1970 al 1978 segue il Corso Libero del Nudo.
Nel 1967 dipinge assiduamente e fa la sua prima mostra collettiva. Nel 1973 inizia lo studio dell’imprimitura delle tele e delle terre. Nel 1974 si perfeziona nella tecnica ad olio. Nel 1980 sperimenta la tempera all’uovo; realizza alcune opere con un unico filo conduttore “scalate sociali”. Nel 1988 sperimenta tecniche miste con l’uso di materiali di scarto simbolo di “rifiuto” quali: segatura, trucioli metallici, pezzi di gomma inservibili, carta e tessuti e jeans.
Umili jeans , simbolo del duro lavoro dell’uomo e della contestazione giovanile, vengono innalzati ad opere d’arte dove un sentimento Pop si intuisce per i materiali usati e per la rabbia delle pennellate e dei segni incisivi quasi volessero significare una rottura con la società.
La quasi uniforme della gioventù della contestazione degli anni 60 e 70, prende nuova vitalità e inquietante significato nelle opere intitolate “Scalate sociali”. I jeans ormai lontani dal vecchio significato oggi sono nel conformismo più evidente ;” dove si è perso il mondo dei figli dei fiori... dove sono finiti i sogni e le inquietudini sessantottine?” A questi interrogativi l’Artista sembra voler dare risposta con opere dai titoli e contenuti molto espliciti quali le “scalate sociali” dove si evidenzia la distruzione dei sogni degli ex giovani del 68, lo sprezzo della vita, il poco rispetto per la natura e soprattutto per l’Uomo tutto questo per il raggiungimento del potere.
1) morte tecnica mista con tempera all’uovo e segatura su vecchi sacchi di iuta ;
2) “ Fuggire” tecnica mista su vecchi jeans con collage di pennelli vecchi e piccoli pezzi di tessuto ;
3) “aiuto...... libertà” tecnica: olio su vecchi jeans;
4) “ricordo 50.......7 x 7 = 49” tecnica: olio su jeans
5) ”libertà .... caos” tecnica : olio su pantalone jeans
6) “ appeso 1968 / 2000” tecnica: olio su jeans ( I pantaloni irrigiditi e dipinti sono appesi su delle grucce)
7) : “urlo nel buio” tecnica mista su vecchi jeans
8) “ boh!!!!!!!dove andare?” tecnica: olio su vecchi jeans
9) “ libertà, vivere, morire” tecnica: olio su vecchi jeans
10) “ trittico ...., libertà, caos” tecnica: olio su vecchi jeans (3 jeans irrigiditi e dipinti sono appesi alle rispettive grucce e installati insieme a costituire una trinità)
11) “ io e il mio tempo... ritrovarsi ....taglio” tecnica: olio su jeans con inserimenti di vecchi pennelli ( sui jeans sono evidenti le cuciture aperte)
12) :” in piedi 1968 / 2000.... il mondo libero” tecnica : olio su vecchi jeans appesi alle grucce
Un “Urlo nel Buio”, “appeso... 1968/ 2000”,”libertà, vivere, morire”, “in piede 1968/200 il mondo libero” eccetera fanno da contrasto a dei poetici lavori che hanno come filo conduttore la natura negli aspetti che indagano, attraverso composizioni floreali dal romantico e disperato fascino, la vita e il declino di essa. L’Artista attraverso la vibratilità del colore nella luce, in un immaginario palcoscenico, suggerisce allo spettatore la i problemi dell’enigma dell’esistenza e la caducità della vita, il tormento più profondo, la felicità stupefacente di poter vivere attimo per attimo in un susseguirsi di eventi no sempre rispondenti alle aspettative. Il colore, che da forme alle cose, diventa medium di sentimento, in una vitalità poetica che affascina e coinvolge.
De Giovanni con pennellate istintive, vibranti ed efficaci, cariche di colore che come in una magia si combinano sino a rendere il dipinto un mondo magico, indaga nei multiformi aspetti offerti dalla natura,con le sue opere rende partecipe lo spettatore della poesia del suo percepire il mondo.
Luigi De Giovanni nasce il 12 Febbraio del 1950 a Specchia (Lecce).
Si diploma all’Istituto d’Arte di Poggiardo nel 1969.
Nel 1974 si diploma all’Accademia delle Belle Arti di Roma. Dal 1970 al 1978 segue il Corso Libero del Nudo.
Nel 1967 dipinge assiduamente e fa la sua prima mostra collettiva. Nel 1973 inizia lo studio dell’imprimitura delle tele e delle terre. Nel 1974 si perfeziona nella tecnica ad olio. Nel 1980 sperimenta la tempera all’uovo; realizza alcune opere con un unico filo conduttore “scalate sociali”. Nel 1988 sperimenta tecniche miste con l’uso di materiali di scarto simbolo di “rifiuto” quali: segatura, trucioli metallici, pezzi di gomma inservibili, carta e tessuti e jeans.
LIBERTA' • 25 opere
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Luigi De Giovanni è un’artista, sardo d’adozione, che usa con sentimento innato il colore. Mediterraneo[...]
Luigi De Giovanni è un’artista, sardo d’adozione, che usa con sentimento innato il colore. Mediterraneo nei cromatismi, irruente e gestuale nel segno, con pennellate istintive e cariche, alcune volte quasi rabbiose, ci dona scorci di natura
pervasi da un vitalità impetuosa e ci immerge nel colore.
pervasi da un vitalità impetuosa e ci immerge nel colore.
IN-COLORE • 23 opere
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“IN-COLORE”
LUIGI DE GIOVANNI al Beauty and Book Salon Via Fazzi, 20 - Lecce - Inaugurazione:[...]
“IN-COLORE”
LUIGI DE GIOVANNI al Beauty and Book Salon Via Fazzi, 20 - Lecce - Inaugurazione: 4 aprile 2007
Spazio espositivo: Beauty and Book Salon - Via Fazzi, 20 - Lecce
Cell. 339.4487602
E. mail:
Inaugurazione: 4 aprile 2007
Vernissage: ore 20
Dal 4 al 30 aprile 2007
Beauty and Book Salon e Il Raggio Verde edizioni presentano: “IN-COLORE”
A cura di: Carmen De Stasio
Presenta l’artista: Carmen De Stasio
Ingresso libero
Artista: LUIGI DE GIOVANNI
Un Beauty and Book Salon è un luogo inconsueto per una mostra d’arte, è un luogo dove si cura la bellezza del corpo che, in questo caso, diventa luogo, anche, per la bellezza dello spirito.
Si parla d’alchimia dei colori nei maquillage e nei dipinti: entrambi ricercano la poesia del bello.
Si… di bello si tratta, sia quando ci si riferisce ai sempre più sofisticati corpi o ai visi delle persone, che nell’arte dove la creazione d’opere, le cui emozioni di poesia dolce e malinconica si contrappongono a quel-le tragiche e di distruzione, indagano il bello o il brutto della vita. Questo incontrarsi e allontanarsi di senti-menti, che nella pittura originano armonie e dissonanze di colori, ben sposa i turbamenti di corpi “imperfetti” che in un beauty salon ricercano i sogni e gli ideali di bello, spesso appagati.
Nella presentazione critica la professoressa Carmen De Stasio ben descrive il mondo di “colori” dell’artista Luigi De Giovanni.
LUIGI DE GIOVANNI al Beauty and Book Salon Via Fazzi, 20 - Lecce - Inaugurazione: 4 aprile 2007
Spazio espositivo: Beauty and Book Salon - Via Fazzi, 20 - Lecce
Cell. 339.4487602
E. mail:
Inaugurazione: 4 aprile 2007
Vernissage: ore 20
Dal 4 al 30 aprile 2007
Beauty and Book Salon e Il Raggio Verde edizioni presentano: “IN-COLORE”
A cura di: Carmen De Stasio
Presenta l’artista: Carmen De Stasio
Ingresso libero
Artista: LUIGI DE GIOVANNI
Un Beauty and Book Salon è un luogo inconsueto per una mostra d’arte, è un luogo dove si cura la bellezza del corpo che, in questo caso, diventa luogo, anche, per la bellezza dello spirito.
Si parla d’alchimia dei colori nei maquillage e nei dipinti: entrambi ricercano la poesia del bello.
Si… di bello si tratta, sia quando ci si riferisce ai sempre più sofisticati corpi o ai visi delle persone, che nell’arte dove la creazione d’opere, le cui emozioni di poesia dolce e malinconica si contrappongono a quel-le tragiche e di distruzione, indagano il bello o il brutto della vita. Questo incontrarsi e allontanarsi di senti-menti, che nella pittura originano armonie e dissonanze di colori, ben sposa i turbamenti di corpi “imperfetti” che in un beauty salon ricercano i sogni e gli ideali di bello, spesso appagati.
Nella presentazione critica la professoressa Carmen De Stasio ben descrive il mondo di “colori” dell’artista Luigi De Giovanni.
CONTRADDIZZIONI • 14 opere
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Luigi De Giovanni
Biografia
Luigi De Giovanni nasce il 12 Febbraio del 1950, a Specchia (Lecce).
Sin[...]
Luigi De Giovanni
Biografia
Luigi De Giovanni nasce il 12 Febbraio del 1950, a Specchia (Lecce).
Sin dalla più tenera età esegue disegni ed acquerelli, seguito dalla madre. Nel 1967 dipinge assiduamente e fa la sua prima mostra collettiva. Si Diploma all’Istituto d’Arte di Poggiardo nel 1969 e comincia a dipingere in maniera informale con tecniche miste e collage. Nel 1974 si Diploma all’Accademia Delle Belle Arti di Roma dove è stato allievo dei maestri: Spadini, Guzzi, Avanessian. E’ in questo stesso anno che scopre la Sardegna, con le sue luci, i suoi contrasti e le sue forti passionalità, terra dove trova una sua dimensione artistico – spirituale. Negli anni che vanno dal 1970 al 1978, sempre all’Accademia delle Belle Arti di Roma, segue il Corso Libero del Nudo.
Nel 1973 con il maestro Avanessian inizia lo studio delle terre e dell’imprimitura delle tele, perfezionandosi poi nella tecnica ad olio. Nel 1980 sperimenta la tempera all’uovo; realizza alcune opere che hanno come filo conduttore “ le scalate sociali”.
Negli anni ‘80 sperimenta le tecniche miste con l’uso di materiali di scarto, simbolo di “rifiuto”, quali: segatura, trucioli metallici, pezzi di gomma inservibili, carta, tessuti.
Nel 1988 inizia il rapporto con la Galleria “Mentana” di Firenze che lo presenta, nella sua collettiva, alla Fiera “Arco” di Madrid. Negli anni ’90 comincia a realizzare e ad esporre opere che hanno come filo conduttore “l’angoscia nella società attuale”, dove usa i vecchi jeans, come tele, per le opere a carattere sociale.
MOSTRE PERSONALI
1978 – Rocca Pia – TIVOLI
1980 – Galleria Arcobaleno – MILANO
1980 – Biblioteca Civica – UBOLDO
1981 – Galleria Michelangelo – SASSARI
1983 – Biblioteca Comunale – TRICASE
1988– Galleria degli Artisti – CAGLIARI
1991 – Galleria Mida – OLBIA
1993 – Circolo Ufficiali Salone d’Onore Scuola di Guerra - CIVITAVECCHIA
1995 – Galleria Il Prato dei Miracoli – PISA
1997 – Fortezza da Basso – FIRENZE
1998 – Galleria La Bacheca – CAGLIARI
1998 – Galleria Mentana – FIRENZE
1998 – Museo Palazzo Atzori – PAULILATINO
2000 – Galleria Il Tempo Ritrovato – MILANO
2000 – Galleria Della Tartaruga – ROMA
2002 - “Castello Carlo V ” LECCE
2002 - “ Castello Risolo di Specchia” SPECCHIA
2003 - Galleria “III Millennio” VENEZIA
2004 - Espace Couloir r.d.c. ASP - PARLAMENTO EUROPEO - BRUXELLES
2004 - Galleria “ Della Tartaruga” ROMA
2004 - Galleria “La Bacheca” CAGLIARI
2004 - Galleria Raggio Verde LECCE
2005 - Galleria “Della Tartaruga”ROMA
2005 - Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea PIOMBINO
2005 - Galleria d'Arte III Millennio – VENEZIA
2006 - Galleria “Mentana” FIRENZE
2006 - Sala Museo degli Ulivi - Borgo Cardigliano SPECCHIA
2006 - Studio Logos – Galleria d’Arte e Design - ROMA
2007 - “Beauty and Book Salon e Il Raggio Verde – LECCE
MOSTRE COLLETTIVE
1967 – Arte giovane – SPECCHIA
1972 – Galleria “Studio Delta/Pi – ROMA
1980 – Galleria Arcobaleno – MILANO
1988 – Arco – MADRID
1989 – Cripta San Domenico – CAGLIARI
1990 – Cittadella dei Musei CAGLIARI
1990 – Mondiali ’90 Fiera – CAGLIARI
1992 – 14 Mostra d’Arte – MANCIANO
1992 – Expo – SIVIGLIA
1993 – Vicenza Arte – VICENZA
1993 – Mostra Regionale d’Arte – CAGLIARI
1993 – Casa Museo “Sa Domu e Farra” – QUARTU SANT’ELENA
1994 – Individuazioni SAP – FIRENZE
1994 – Fiera Arte ’94 – PADOVA
1995 – Fiera d’Arte – BOLOGNA
1995 – Expo Arte – BARI
1995 – Fiera d’Arte – LONGARONE
1995 – Palazzo Gamma – PALERMO
1996 – Miart – MILANO
1996 – Vicenza Arte – VICENZA
1996 – Expo Arte – BARI
1996 – Palazzo degli Affari – FIRENZE
1997 – Galleria Mentana – FIRENZE
1997 – La Versiliana – PIETRASANTA
1997 – Miart – MILANO
1998 – Fiera Art International – NEW YORK
1998 – Fiera Arti Visive – FIRENZE
1998 – Lineart Gent –GENT BELGIO
1999 – Assessorato Cultura Provincia – FIRENZE
2000 – Fondazione Memmo – LECCE
2000 – Javits Center Artexpo 2000 – NEW YORK
2000 – Galleria Via Larga – FIRENZE
2001- “Eurp’Art Genève” - GINEVRA SVIZZERA
2001 - “Lineart Gent”, GENT BELGIO
2002 - Convento dei Teatini LECCE
2003 - Palazzo Marchesale – ARNESANO
2004 - Teatro Everest - FIRENZE
2005 - Galleria d’arte “Mentana” FIRENZE
2005 - Kontemporanea galleria Raggio Verde - Lecce
2005 – Galleria d’Arte 18 - Bologna
2005 - Malpensa Arte - MALPENSA
2005 - Palazzo Pignatelli ROMA
2006 – Galerie Marie Claude Goinard - PARIS
2006 - Il Raggio Verde – LECCE
2006 - Galleria d’arte Mentana FIRENZE
2006 - Fortezza Da Basso – FIRENZE
2006 “Sardegna Arte Fiera 2006” con Galleria d’Arte LA BACHECA - CAGLIARI
2006/07 - Galleria d’arte “Mentana” - FIRENZE
2007 - Galleria d’arte “Mentana” FIRENZE
BIBLIOGRAFIA
- Elio Mercuri, in catalogo mostra, galleria Studio Delta/P Roma – 1970
- Maria Nigro e Mario Mangigotti, in catalogo mostra, Galleria Arcobaleno Milano – 1980
- Antonio Penna, in catalogo mostra, Biblioteca Comunale – Tricase 1983
- Marcello Serra, in catalogo mostra, Galleria degli Artisti - Cagliari – 1989
- Tommaso Paloscia, in catalogo mostra, Galleria Mentana – Firenze – 1995
- Salvatore Antonio Demuro, in catalogo mostra, Palazzo Atzori – Paulilatino - 1998
- Paolo Levi, in catalogo: “Le vibrazioni della natura”- galleria Mentana Firenze – 2000
- Mauro Manunza, in catalogo: “L’itinerario di un’idea” 2000
- Rory Cappelli, Repubblica Viaggi, mostre in Italia, 21 settembre 2000
- Nicola Nuti, in catalogo: “Il piacere della pittura” Firenze 2000
- Massimo Antonio Sanna, in catalogo mostra, galleria La Bacheca Cagliari – 2000
- Rory Cappelli e Renata Mambelli, Repubblica Viaggi, mostre in Italia, 11 ottobre 2001
- Ambra Biscuso, in catalogo mostra, “ L’Uomo soffiò e…” Castello Carlo V, Lecce – 2002
- Paola Santoro, in catalogo mostra galleria La Bacheca Cagliari 2003
- Carlotta Pazzagli, in catalogo mostra, galleria Mentana, Firenze – 2003
- Ambra Biscuso, in catalogo mostre, Gallerie La Bacheca, Cagliari, Il Raggio Verde, Lecce 2004
- Mauro Manunza, Fiori sardi a Bruxelles – Gli olii di Luigi De Giovanni in
Parlamento, L’Unione Sarda, 15 luglio 2004 (ha dedicato più articoli a De
Giovanni)
- Alessandra Menesini, “Malinconia e rabbia nella pittura di De Giovanni” Nae dicembre 2004 (ha dedicato più articoli a De Giovanni)
- Monica Maggiore, “L’urlo dei jeans”, Qui Salento Lecce – dic. 2004
- Gabriella Incalza, “Fare a meno delle parole”, Inserto del Corriere Della Sera del 04 marzo 2005
- Toti Carpentieri, in catalogo mostra, Sala Museo degli Ulivi Cardigliano – Specchia 2006
- Toti Carpentieri – Elios, L’uomo, l’artista e la sua terra – ArteLuoghi agosto 2006
- Carmen De Stasio, in catalogo mostra: ”In- Colore” Lecce 2007
CRITICA
Biografia
Luigi De Giovanni nasce il 12 Febbraio del 1950, a Specchia (Lecce).
Sin dalla più tenera età esegue disegni ed acquerelli, seguito dalla madre. Nel 1967 dipinge assiduamente e fa la sua prima mostra collettiva. Si Diploma all’Istituto d’Arte di Poggiardo nel 1969 e comincia a dipingere in maniera informale con tecniche miste e collage. Nel 1974 si Diploma all’Accademia Delle Belle Arti di Roma dove è stato allievo dei maestri: Spadini, Guzzi, Avanessian. E’ in questo stesso anno che scopre la Sardegna, con le sue luci, i suoi contrasti e le sue forti passionalità, terra dove trova una sua dimensione artistico – spirituale. Negli anni che vanno dal 1970 al 1978, sempre all’Accademia delle Belle Arti di Roma, segue il Corso Libero del Nudo.
Nel 1973 con il maestro Avanessian inizia lo studio delle terre e dell’imprimitura delle tele, perfezionandosi poi nella tecnica ad olio. Nel 1980 sperimenta la tempera all’uovo; realizza alcune opere che hanno come filo conduttore “ le scalate sociali”.
Negli anni ‘80 sperimenta le tecniche miste con l’uso di materiali di scarto, simbolo di “rifiuto”, quali: segatura, trucioli metallici, pezzi di gomma inservibili, carta, tessuti.
Nel 1988 inizia il rapporto con la Galleria “Mentana” di Firenze che lo presenta, nella sua collettiva, alla Fiera “Arco” di Madrid. Negli anni ’90 comincia a realizzare e ad esporre opere che hanno come filo conduttore “l’angoscia nella società attuale”, dove usa i vecchi jeans, come tele, per le opere a carattere sociale.
MOSTRE PERSONALI
1978 – Rocca Pia – TIVOLI
1980 – Galleria Arcobaleno – MILANO
1980 – Biblioteca Civica – UBOLDO
1981 – Galleria Michelangelo – SASSARI
1983 – Biblioteca Comunale – TRICASE
1988– Galleria degli Artisti – CAGLIARI
1991 – Galleria Mida – OLBIA
1993 – Circolo Ufficiali Salone d’Onore Scuola di Guerra - CIVITAVECCHIA
1995 – Galleria Il Prato dei Miracoli – PISA
1997 – Fortezza da Basso – FIRENZE
1998 – Galleria La Bacheca – CAGLIARI
1998 – Galleria Mentana – FIRENZE
1998 – Museo Palazzo Atzori – PAULILATINO
2000 – Galleria Il Tempo Ritrovato – MILANO
2000 – Galleria Della Tartaruga – ROMA
2002 - “Castello Carlo V ” LECCE
2002 - “ Castello Risolo di Specchia” SPECCHIA
2003 - Galleria “III Millennio” VENEZIA
2004 - Espace Couloir r.d.c. ASP - PARLAMENTO EUROPEO - BRUXELLES
2004 - Galleria “ Della Tartaruga” ROMA
2004 - Galleria “La Bacheca” CAGLIARI
2004 - Galleria Raggio Verde LECCE
2005 - Galleria “Della Tartaruga”ROMA
2005 - Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea PIOMBINO
2005 - Galleria d'Arte III Millennio – VENEZIA
2006 - Galleria “Mentana” FIRENZE
2006 - Sala Museo degli Ulivi - Borgo Cardigliano SPECCHIA
2006 - Studio Logos – Galleria d’Arte e Design - ROMA
2007 - “Beauty and Book Salon e Il Raggio Verde – LECCE
MOSTRE COLLETTIVE
1967 – Arte giovane – SPECCHIA
1972 – Galleria “Studio Delta/Pi – ROMA
1980 – Galleria Arcobaleno – MILANO
1988 – Arco – MADRID
1989 – Cripta San Domenico – CAGLIARI
1990 – Cittadella dei Musei CAGLIARI
1990 – Mondiali ’90 Fiera – CAGLIARI
1992 – 14 Mostra d’Arte – MANCIANO
1992 – Expo – SIVIGLIA
1993 – Vicenza Arte – VICENZA
1993 – Mostra Regionale d’Arte – CAGLIARI
1993 – Casa Museo “Sa Domu e Farra” – QUARTU SANT’ELENA
1994 – Individuazioni SAP – FIRENZE
1994 – Fiera Arte ’94 – PADOVA
1995 – Fiera d’Arte – BOLOGNA
1995 – Expo Arte – BARI
1995 – Fiera d’Arte – LONGARONE
1995 – Palazzo Gamma – PALERMO
1996 – Miart – MILANO
1996 – Vicenza Arte – VICENZA
1996 – Expo Arte – BARI
1996 – Palazzo degli Affari – FIRENZE
1997 – Galleria Mentana – FIRENZE
1997 – La Versiliana – PIETRASANTA
1997 – Miart – MILANO
1998 – Fiera Art International – NEW YORK
1998 – Fiera Arti Visive – FIRENZE
1998 – Lineart Gent –GENT BELGIO
1999 – Assessorato Cultura Provincia – FIRENZE
2000 – Fondazione Memmo – LECCE
2000 – Javits Center Artexpo 2000 – NEW YORK
2000 – Galleria Via Larga – FIRENZE
2001- “Eurp’Art Genève” - GINEVRA SVIZZERA
2001 - “Lineart Gent”, GENT BELGIO
2002 - Convento dei Teatini LECCE
2003 - Palazzo Marchesale – ARNESANO
2004 - Teatro Everest - FIRENZE
2005 - Galleria d’arte “Mentana” FIRENZE
2005 - Kontemporanea galleria Raggio Verde - Lecce
2005 – Galleria d’Arte 18 - Bologna
2005 - Malpensa Arte - MALPENSA
2005 - Palazzo Pignatelli ROMA
2006 – Galerie Marie Claude Goinard - PARIS
2006 - Il Raggio Verde – LECCE
2006 - Galleria d’arte Mentana FIRENZE
2006 - Fortezza Da Basso – FIRENZE
2006 “Sardegna Arte Fiera 2006” con Galleria d’Arte LA BACHECA - CAGLIARI
2006/07 - Galleria d’arte “Mentana” - FIRENZE
2007 - Galleria d’arte “Mentana” FIRENZE
BIBLIOGRAFIA
- Elio Mercuri, in catalogo mostra, galleria Studio Delta/P Roma – 1970
- Maria Nigro e Mario Mangigotti, in catalogo mostra, Galleria Arcobaleno Milano – 1980
- Antonio Penna, in catalogo mostra, Biblioteca Comunale – Tricase 1983
- Marcello Serra, in catalogo mostra, Galleria degli Artisti - Cagliari – 1989
- Tommaso Paloscia, in catalogo mostra, Galleria Mentana – Firenze – 1995
- Salvatore Antonio Demuro, in catalogo mostra, Palazzo Atzori – Paulilatino - 1998
- Paolo Levi, in catalogo: “Le vibrazioni della natura”- galleria Mentana Firenze – 2000
- Mauro Manunza, in catalogo: “L’itinerario di un’idea” 2000
- Rory Cappelli, Repubblica Viaggi, mostre in Italia, 21 settembre 2000
- Nicola Nuti, in catalogo: “Il piacere della pittura” Firenze 2000
- Massimo Antonio Sanna, in catalogo mostra, galleria La Bacheca Cagliari – 2000
- Rory Cappelli e Renata Mambelli, Repubblica Viaggi, mostre in Italia, 11 ottobre 2001
- Ambra Biscuso, in catalogo mostra, “ L’Uomo soffiò e…” Castello Carlo V, Lecce – 2002
- Paola Santoro, in catalogo mostra galleria La Bacheca Cagliari 2003
- Carlotta Pazzagli, in catalogo mostra, galleria Mentana, Firenze – 2003
- Ambra Biscuso, in catalogo mostre, Gallerie La Bacheca, Cagliari, Il Raggio Verde, Lecce 2004
- Mauro Manunza, Fiori sardi a Bruxelles – Gli olii di Luigi De Giovanni in
Parlamento, L’Unione Sarda, 15 luglio 2004 (ha dedicato più articoli a De
Giovanni)
- Alessandra Menesini, “Malinconia e rabbia nella pittura di De Giovanni” Nae dicembre 2004 (ha dedicato più articoli a De Giovanni)
- Monica Maggiore, “L’urlo dei jeans”, Qui Salento Lecce – dic. 2004
- Gabriella Incalza, “Fare a meno delle parole”, Inserto del Corriere Della Sera del 04 marzo 2005
- Toti Carpentieri, in catalogo mostra, Sala Museo degli Ulivi Cardigliano – Specchia 2006
- Toti Carpentieri – Elios, L’uomo, l’artista e la sua terra – ArteLuoghi agosto 2006
- Carmen De Stasio, in catalogo mostra: ”In- Colore” Lecce 2007
CRITICA
il mio paese Specchia • 32 opere
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Le vibrazioni del colore, diventato medium di sentimento, amalgamano i pensieri sino a rendere il dipinto[...]
Le vibrazioni del colore, diventato medium di sentimento, amalgamano i pensieri sino a rendere il dipinto un mondo magico da scoprire.
mostra a roma studio logos via fienaroli,10 • 12 opere
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...........con il colore, dando significato ai loro intenti , trasmettono il loro modo di percepire[...]
...........con il colore, dando significato ai loro intenti , trasmettono il loro modo di percepire il mondo, donando allo spettatore, spesso distratto e preso dalla frenesia della vita moderna, una poetica visione di sensazioni dimenticate.
mostra di cardigliano-specchia • 25 opere
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Da anni l’estate Specchiese è un momento corale d’incontri culturali e divertimenti.
Quest' ultima[...]
Da anni l’estate Specchiese è un momento corale d’incontri culturali e divertimenti.
Quest' ultima volge al termine e con essa finiscono e le feste e gli incontri di pubblico, quali mostre, dibattiti, concerti e rappresentazioni teatrali che hanno allietato Specchia e l’intero Salento.
I turisti e gli abitanti del luogo, in questo periodo, hanno potuto divertirsi, coltivare lo spirito con i momenti culturali, ma, anche riflettere sulle problematiche attuali.
Ora è rimasto il ricordo dell’eco del rullare dei tamburelli, ai ritmi della taranta e della pizzica, musiche invitanti e coinvolgenti, tanto che improvvisati ballerini si sono esibiti in balli sempre più sfrenati.
L’amicare della danza del corteggiamento è stata una scoperta per i turisti che si sono ritrovati ad applaudire e a partecipare.
I vip non sono mancati. Per le vie del paese, infatti, si potevano incontrare attori, impegnati nelle riprese della seconda parte del “Giudice Mastrangelo”, quali, Alessia Marcuzzi, Diego Abbatantuono, Vittoria Piancastelli e tanti altri.
Non mancavano i personaggi televisivi e dello spettacolo, infatti, si potevano incontrare, per le stradine del paese, l’ ex miss Italia Cristina Chiabotto, l’attore Fabio Fulco, Andrea Vianello di “Mi manda Rai 3”.
La chiusura dell’estate l’hanno fatta i ragazzi del Liceo Classico di Tricase che il 28 agosto 2006 hanno messo in scena Grease, musical nato nel 1971 a Chicago, dall'idea di Jim Jacobs e Warren Casey.
La piazza del Popolo di Specchia, in quel giorno, si è animata di teatro sperimentale e, idealmente, si è collocata indietro con il tempo trasformandosi in ambiente giovanile tipico americano, ma, che può essere d'ogni paese.
Gli ingredienti della storia si ritrovano nell'amore fra due giovani, nella banda (i “T-Bird”), di ragazzi bulli della Rydell High School, in una compagnia di studentesse (le “Pink Ladies”) della medesima scuola, nelle dinamiche che scaturivano (e ancora scaturiscono ) nei gruppi giovanili.
Rock'n'roll e atmosfere dei college, in scena nel palcoscenico e nella piazza, risultano molto graditi al numerosissimo pubblico, non solo specchiese. Nello spettacolo vengono rievocati gli incontri dei ragazzi in pigiama per i party notturni, per manifestare una maggiore sensazione di libertà e spregiudicatezza. Ci sono i giubbotti maschili attillati, in pelle nera, a simboleggiare un certo bullismo e la ribellione contro le regole. Gli abiti che caratterizzano l’epoca sono indossati dalle studentesse con naturalezza d’attrici di provata esperienza. Ricordano le interpretazioni degli anni ’70 i capelli, qui non proprio rispondenti al copione originale, imbrillantinati e pettinati con il ciuffo che poteva ricordare quelli d'Elvis: simboli di una generazione.
Lo spettacolo è stato caratterizzato da una scenografia minima ma efficace. Il fondale è fatto con teli bianchi con sopra disegnata una scritta a simboleggiare Greas. La fuoriserie è stata solo un cartone pubblicitario di un'utilitaria rossa, che nel momento stabilito dal copione compariva e scompariva nello sfondo, sempre trasportata dai ragazzi. Pochi altri oggetti hanno fatto parte della scenografia che è stata enfatizzata da frizzanti studenti di liceo che ben sapevano immedesimarsi nella situazione, nella trama, nelle musiche e nella piazza.
Gli attori, che interagivano fra palcoscenico e platea (in uno spazio più ampio e più aperto) in un'apparire, allontanarsi e avvicinarsi nel gioco delle parti, sono stati bravi ed hanno dimostrato la gran cura usata nella preparazione. Le canzoni, interpretate dagli attori--cantanti, studenti del Liceo Classico di Tricase, sostenute da basi e da due o tre coriste, benché non sempre precise nell'intonazione, sono state efficaci ed hanno spesso suscitato calorosi e lunghi applausi d’approvazione.
La danza, protagonista assoluta, ha dato momenti di commozione quando, fatta con la precisione di ballerini professionisti, ha saputo dare dei brividi ad un pubblico che ha manifestato gran consenso.
Le attività estive sono cominciate l’11 luglio con il “CALCETTO IN PIAZZA” (organizzato da De Braco Stefano e Scupola Antonio Osvaldo). Il torneo è andato avanti sino al 25 luglio, nella Piazza Aldo Moro. Il giorno 15 luglio è stata la volta della sfilata di moda, organizzata da Maura Pacella Coluccia e Lucia Villani, in Piazza del Popolo. La sfilata caratterizzata dalla serietà e competenza dimostrata dalle organizzatrici. Non solo adulti ma anche bambini, alcuni disabili e giovanissimi, hanno saputo fare la sfilata con sicurezza e precisione seguendo una regia che ha dimostrato d’essere all’altezza anche sotto il profilo scenografico e coreografico.
Dal giorno 20 luglio al 5 agosto nella Sala degli ulivi di Borgo Cardigliano si è tenuta la personale di Luigi De Giovanni intitolata Elios. Questa mostra ha suscitato grande interesse di pubblico e di critica ed è stata caratterizzata da due importanti momenti di riflessione sull’arte e sull’ambiente.
Il compito di guida alla mostra è spettato al critico Toti Carpentieri che, dando una lettura puntuale del mondo e delle motivazioni dell’artista, ha consentito, al pubblico, presente nella serata inaugurale, di cogliere gli aspetti più profondi dell’opera dell’artista. Alla conferenza del Vernissage hanno preso parte, oltre ad un numeroso pubblico, l’On. Antonio Lia - Sindaco Città di Specchia, il dottor Francesco Caccetta - Assessore alla Cultura Città di Specchia, Massimo Rota - Amministratore Borgo Cardigliano, Toti Carpentieri - critico d’arte, Giusy Petracca -presidente Associazione Raggio Verde, Maurizio Antonazzo - giornalista. I convenuti hanno parlato dell’opera dell’artista e della spendida costruzione che caratterizza Borgo Cardigliano.
Nella sala le opere sono state inserite armonicamente in un clima caratterizzato dall’essenzialità degli arredi e dal luogo. L’interno della sala, con le volte a stella mostra, in un gioco di fughe e di luci, le suggestioni della pietra leccese e del carparo. In questo luogo, che sa d’antico, l’inaugurazione è stata contraddistinta, anche, dal canto del soprano Ju Hae- Min accompagnata dagli accordi della chitarra classica di Patrizia Sambati.
Il repertorio comprendeva:
Ombre Amene di Mauro Giuliani, Bachianas Brazileiras n.5 di Heitor Villa-Lobos, La tarara di Federico Garcia Lorca, Plaisir d’amour di Giovanni Martini.
Il giorno 30 luglio un folto pubblico ha potuto godere, oltre che della mostra di De Giovanni, di un concerto del giovane pianista Gabriele De Carlo che ha anche accompagnato la lettura di “Locandine letterarie”, edite da “Il Raggio Verde”, introdotte dalla coinvolgente Carmen De Stasio e da Maurizio Nocera, recitate dall’attore Salvatore Della Villa. Cardigliano: quindi un luogo dove ambiente, tranquillità ed arte hanno vissuto in un armonico connubio.
Il 23 luglio ancora teatro con la rappresentazione della commedia in vernacolo, “Il ricco Epulone”, ispirata alla parabola del Vangelo secondo Luca, presentata dalle classi quarte della Scuola Primaria di Specchia. I ritmi della pizzica e della musica etnica degli Agorà, il 24 luglio, hanno animato la Piazza Aldo Moro. Un momento culturale molto importante per il territorio si è tenuto il giorno 28 luglio, al Convento Dei Francescani Neri, con il convegno “Olio Nostrum 2006” che ha affrontato il tema: “ Verso la nuova normativa dell’agriturismo pugliese” ed ha presentato l’istituzione del Master nel Convento ospite.
Il giorno 29 luglio, nell’ambito di “Olio Nostrum 2006”, si è fatta l’esposizione e la degustazione dei prodotti delle aziende salentine del settore agroalimentare e contemporaneamente la mostra di gigantografie ed opere artistiche dedicate all’ulivo, all’olio d’ulivo. Nella stessa sera in Piazza del Popolo imperversano i ritmi di pizzica e musica etnica di “Uccio Aloisi Gruppu”. Il 29 e il 30 luglio l’Associazione S. Fumia dà luogo ai festeggiamenti per S. Fumia nel borgo omonimo.
Dal 31 luglio al 7 agosto il Forum Dei Giovani organizza il 2° Torneo di Calcetto, in Piazza Aldo Moro. Un importante momento culturale e di riflessione sociale si è tenuto sempre in piazza del Popolo con l’Incontro con l’autore Alfredo Mantovani che ha presentato il libro “Prima del Kamikaze”, giudici e legge di fronte al terrorismo islamico. L’intervista all’autore è stata fatta da Mauro Giliberti, giornalista di TeleRama.
Giovedì 3 agosto in Piazza del Popolo viene rappresentato “Fratello Francesco”. Il recital musicale è stato curato dai ragazzi dell’Azione Cattolica di Specchia. Regia da Edoardo Baglivo. Il 05 agosto un momento di riflessione e solidarietà possibile nell’arte L’Assessorato alle pari opportunità ha organizzato una serata, dal titolo “conosciamo Emergency”, che si è tenuta in Piazza Nassirya il 5-8-2006, che ha richiamato temi, purtroppo ancora attuali, quali la solidarietà e la guerra. La serata “Amare oltre ogni confine” ha assunto per la comunità di Specchia un valore importante. Alla dottoressa Nunzia Baglivo, referente d’Emergency, è stato assegnato il tradizionale riconoscimento “Dalle Donne a… 2006”, in quanto da anni partecipa attivamente a questa organizzazione umanitaria nata, per portare assistenza alle vittime civili della guerra, promuovendo una cultura di pace, solidarietà e rispetto dei diritti umani.
La serata è stata conclusa con un karaoke che ha visto gli specchiesi protagonisti all’insegna della stare insieme, liberi da steccati e divisioni. Festa degli emigranti dal 09 al 10 agosto Un momento toccante dell’estate specchiese l’ha riservato la festa degli emigranti. In questa, oltre a ripercorrere il travaglio di chi malvolentieri si allontanava dal luogo natio, si è analizzato in modo disincantato la permanenza in terra straniera e il ritorno con tutti i benefici, sia economici che di crescita personale, riportati a Specchia. La festa è stata caratterizzata dalla scoperta della statua, realizzata da Giovanni Scupola, dedicata a chi per necessità si è allontanato dal paese natio. La statua rappresenta il momento più bello dell’emigrazione cioè il ritorno: agognato, sperato e sognato nei giorni della lontananza. Il gesto d’elevare al cielo un bimbo, d’inginocchiarsi in un abbandono totale alla gioia della propria terra ritrovata, un dire al bimbo innalzato questo è il nostro… il tuo paradiso. Il bronzo luccicante illumina di luce riflessa e i suoi bagliori parlano della festa e della gioia del ritorno. L’11 agosto il Concerto, della Fondazione I.C.O. Tito Schipa di Lecce, in ricordo dei Caduti di Nassirya e dei martiri del terrorismo, ha deliziato gli spettatori convenuti in piazza del popolo. Il 12 agosto non si è dormito grazie alla Notte Bianca di cui riportiamo la cronaca. Questa notte, nel centro storico di Specchia, uno dei borghi più belli d’Italia, c’è animazione: è la notte bianca, dove tutti sognano ad occhi aperti. Un brusio continuo aleggia nel paese: è creato dalle parole, dalla musica, dai richiami dei venditori; è un voler gioire insieme, vivere spensieratamente;Le persone,accorse in gran numero, ascoltano scegliendo la musica dei diversi gruppi, assecondando i loro gusti e ammirando le antiche costruzioni ricche di storia e di vita vissuta. E’ un modo di rincontrarsi, come in una festa pagana di fine raccolto, di gioire e ripercorrere i giorni di lavoro e festeggiare. Ecco allora i concerti, che appagano il gusto musicale di giovani e meno giovani, le mostre d’arte che parlano d’artisti che con la loro sensibilità raccontano i loro sentimenti e il loro vivere, non manca il momento letterario dove la poesia è regina. Un profumo d’arrosti, di fritture e di dolci appena sfornati, stimola l’olfatto e fa dimenticare diete rigorose. La manifestazione viene inaugurata alle 21.00 con Edoardo Winspeare, famoso regista e con la partecipazione d’artisti a sorpresa. Ciascuno può scegliere il proprio percorso, si può partire dall’atrio dell’’imponente castello Risolo, di fresco restauro, per la Piazza del Popolo, dove alle ore 22.30 si segue il concerto di Francesca Romano Perrotta, brillante cantautrice: “ In genere Sogno”. Proseguendo la passeggiata, facendosi largo in una marea di gente e di venditori delle tipiche cose della festa, in Via Umberto I°, “Sutta le Capanne du Ripa, nell’incantevole scenario del portico, ecco le opere dell’artista Luigi De Giovanni. Svoltando per la Via G. Matteotti si assiste ad un insieme di mostre di pittura degli artisti: Domenico Baglivo, Laura Petracca, Luigia Pattocchio, Giovanni Perdicchia, Elena Sanapo, Andrea Di Palma per giungere alle pajare di Cesare Trande. Sempre in Via Matteotti “Salento 2 live” che si occupa di promozione del territorio e marcheting. Alle ore 20.00 in Via Roma inizio dell’esecuzione di murales. Nella villa Comunale dalle 21.00, per tutta la notte, ci sarà il Dj Elvix e gli altri di Radio Planet, sostenuti dai ballerini di Break Dance, che guideranno giovani e non, a ritmi sfrenati. L’apertura dello spazio Baby Parking, con giochi gonfiabili, nella Piazza Degli Artisti, darà luogo a divertimenti e risate. Sempre in Piazza Degli Artisti esibizione Free Style dei Microphone Killarz con Ziu Maricello DJ. Alle ore 23.30 il Free Style con Boom Da Bash nella Villa Comunale, sempre in questo giardino, si esibisce il gruppo Uduchà. Una maratona teatrale, con la compagnia ”Danny Rose” che mette in scena “Troppi Là In Alto”, trova spazio e grande pubblico nella Via Matteotti. I saltimbanchi Salentini animano la festa interpretando personaggi e stupiscono le persone con le loro prestazioni. Percussioni di tamburi e voci africane danno una nota d’esotico allo scorrere della festa. Un momento di riflessione e solidarietà è costituito dal quadrangolare di Beach Volley dove una raccolta spontanea d’offerte sarà destinata ad Emergency e alla Cooperativa Adelfia di Alessano. Educazione al rodeo, gioco di resistenza in groppa ad un toro finto, metterà alla prova le capacità acrobatiche degli aspiranti cow-boy. In piazza del Popolo alle 00.00 c’è l’esibizione del gruppo rock melodico Artemisia. In piazza san Giovanni alle 00.30 è l’ora della pizzica suonata dagli Indianosalentino e Artetnica. Un concerto rock e sound, alle ore 01.00, del gruppo irlandese Joulaurlo movimenta la folla di piazza del popolo con ritmi che tolgono il fiato. Nella stessa piazza gli Equ portano una nota di Sanremo. I concerti continuano e, nella Piazza Del Popolo alle ore 04.00, ecco Après La Classe con DJ set che aumenta il ritmo per sollecitare le persone che cominciano ad aver sonno e alle 05.30 ripropone le sue musiche. Alla Villa Comunale alle ore 04.30 il DJ Elvix aiuta ad arrivare all’alba. Per dare la scossa alle persone che hanno resistito, ci sono i Giovani Gruppi Musicali Emergenti in Piazza Del Popolo. Alle ore 06.00 sono finite le fatiche dei muralisti, quindi arriva la premiazione del Murales più rappresentativo, dal tema “Libera i tuoi sogni”, con il prof. Giuseppe Afrune e assegnazione, alle ore 06.30, del premio della lotteria con un’opera del suddetto Professore. Per chi ha resistito e vuole riprendere energia, alle ore 07.00, ci sarà la distribuzione di cornetti caldi e gadget. La festa finisce, le fatiche della notte insonne si fanno sentire, ma bisogna trovare un residuo d’energia per applicare le regole del buon cittadino con l’ora d’ecologia ripulendo la città di Specchia, che ha saputo offrire una notte bianca eccezionale. Ha chiuso il 28 agosto 2006 la mostra, organizzato “Il Raggio Verde” Lecce, “Profiles of his soul”, di pittura di Luigi De Giovanni, che si è tenuta “Sutta Le Capanne Du Ripa”, ” Via Umberto I°, 1 a Specchia. Lo spettacolare porticato ed il piccolo spazio di “Sutta La Capanna Du Ripa sono diventati, nei giorni della mostra, un luogo di ritrovo e di discussione. In mostra c’erano opere che descrivevano l’animo di De Giovanni e davano uno spaccato del suo vivere e del suo concepire il mondo. Un discorso portato avanti con una sensibilità che in alcune opere, soprattutto jeans, rasenta la drammaticità, come, per molti versi, drammatica è la vita attuale. L’estate volge alla fine, il ricordo di questa ci accompagnerà nelle stagioni prossime, già sentiamo i ritmi della prossima e pregustiamo i contenuti.
Fonte Notizia: Federica Murgia
Quest' ultima volge al termine e con essa finiscono e le feste e gli incontri di pubblico, quali mostre, dibattiti, concerti e rappresentazioni teatrali che hanno allietato Specchia e l’intero Salento.
I turisti e gli abitanti del luogo, in questo periodo, hanno potuto divertirsi, coltivare lo spirito con i momenti culturali, ma, anche riflettere sulle problematiche attuali.
Ora è rimasto il ricordo dell’eco del rullare dei tamburelli, ai ritmi della taranta e della pizzica, musiche invitanti e coinvolgenti, tanto che improvvisati ballerini si sono esibiti in balli sempre più sfrenati.
L’amicare della danza del corteggiamento è stata una scoperta per i turisti che si sono ritrovati ad applaudire e a partecipare.
I vip non sono mancati. Per le vie del paese, infatti, si potevano incontrare attori, impegnati nelle riprese della seconda parte del “Giudice Mastrangelo”, quali, Alessia Marcuzzi, Diego Abbatantuono, Vittoria Piancastelli e tanti altri.
Non mancavano i personaggi televisivi e dello spettacolo, infatti, si potevano incontrare, per le stradine del paese, l’ ex miss Italia Cristina Chiabotto, l’attore Fabio Fulco, Andrea Vianello di “Mi manda Rai 3”.
La chiusura dell’estate l’hanno fatta i ragazzi del Liceo Classico di Tricase che il 28 agosto 2006 hanno messo in scena Grease, musical nato nel 1971 a Chicago, dall'idea di Jim Jacobs e Warren Casey.
La piazza del Popolo di Specchia, in quel giorno, si è animata di teatro sperimentale e, idealmente, si è collocata indietro con il tempo trasformandosi in ambiente giovanile tipico americano, ma, che può essere d'ogni paese.
Gli ingredienti della storia si ritrovano nell'amore fra due giovani, nella banda (i “T-Bird”), di ragazzi bulli della Rydell High School, in una compagnia di studentesse (le “Pink Ladies”) della medesima scuola, nelle dinamiche che scaturivano (e ancora scaturiscono ) nei gruppi giovanili.
Rock'n'roll e atmosfere dei college, in scena nel palcoscenico e nella piazza, risultano molto graditi al numerosissimo pubblico, non solo specchiese. Nello spettacolo vengono rievocati gli incontri dei ragazzi in pigiama per i party notturni, per manifestare una maggiore sensazione di libertà e spregiudicatezza. Ci sono i giubbotti maschili attillati, in pelle nera, a simboleggiare un certo bullismo e la ribellione contro le regole. Gli abiti che caratterizzano l’epoca sono indossati dalle studentesse con naturalezza d’attrici di provata esperienza. Ricordano le interpretazioni degli anni ’70 i capelli, qui non proprio rispondenti al copione originale, imbrillantinati e pettinati con il ciuffo che poteva ricordare quelli d'Elvis: simboli di una generazione.
Lo spettacolo è stato caratterizzato da una scenografia minima ma efficace. Il fondale è fatto con teli bianchi con sopra disegnata una scritta a simboleggiare Greas. La fuoriserie è stata solo un cartone pubblicitario di un'utilitaria rossa, che nel momento stabilito dal copione compariva e scompariva nello sfondo, sempre trasportata dai ragazzi. Pochi altri oggetti hanno fatto parte della scenografia che è stata enfatizzata da frizzanti studenti di liceo che ben sapevano immedesimarsi nella situazione, nella trama, nelle musiche e nella piazza.
Gli attori, che interagivano fra palcoscenico e platea (in uno spazio più ampio e più aperto) in un'apparire, allontanarsi e avvicinarsi nel gioco delle parti, sono stati bravi ed hanno dimostrato la gran cura usata nella preparazione. Le canzoni, interpretate dagli attori--cantanti, studenti del Liceo Classico di Tricase, sostenute da basi e da due o tre coriste, benché non sempre precise nell'intonazione, sono state efficaci ed hanno spesso suscitato calorosi e lunghi applausi d’approvazione.
La danza, protagonista assoluta, ha dato momenti di commozione quando, fatta con la precisione di ballerini professionisti, ha saputo dare dei brividi ad un pubblico che ha manifestato gran consenso.
Le attività estive sono cominciate l’11 luglio con il “CALCETTO IN PIAZZA” (organizzato da De Braco Stefano e Scupola Antonio Osvaldo). Il torneo è andato avanti sino al 25 luglio, nella Piazza Aldo Moro. Il giorno 15 luglio è stata la volta della sfilata di moda, organizzata da Maura Pacella Coluccia e Lucia Villani, in Piazza del Popolo. La sfilata caratterizzata dalla serietà e competenza dimostrata dalle organizzatrici. Non solo adulti ma anche bambini, alcuni disabili e giovanissimi, hanno saputo fare la sfilata con sicurezza e precisione seguendo una regia che ha dimostrato d’essere all’altezza anche sotto il profilo scenografico e coreografico.
Dal giorno 20 luglio al 5 agosto nella Sala degli ulivi di Borgo Cardigliano si è tenuta la personale di Luigi De Giovanni intitolata Elios. Questa mostra ha suscitato grande interesse di pubblico e di critica ed è stata caratterizzata da due importanti momenti di riflessione sull’arte e sull’ambiente.
Il compito di guida alla mostra è spettato al critico Toti Carpentieri che, dando una lettura puntuale del mondo e delle motivazioni dell’artista, ha consentito, al pubblico, presente nella serata inaugurale, di cogliere gli aspetti più profondi dell’opera dell’artista. Alla conferenza del Vernissage hanno preso parte, oltre ad un numeroso pubblico, l’On. Antonio Lia - Sindaco Città di Specchia, il dottor Francesco Caccetta - Assessore alla Cultura Città di Specchia, Massimo Rota - Amministratore Borgo Cardigliano, Toti Carpentieri - critico d’arte, Giusy Petracca -presidente Associazione Raggio Verde, Maurizio Antonazzo - giornalista. I convenuti hanno parlato dell’opera dell’artista e della spendida costruzione che caratterizza Borgo Cardigliano.
Nella sala le opere sono state inserite armonicamente in un clima caratterizzato dall’essenzialità degli arredi e dal luogo. L’interno della sala, con le volte a stella mostra, in un gioco di fughe e di luci, le suggestioni della pietra leccese e del carparo. In questo luogo, che sa d’antico, l’inaugurazione è stata contraddistinta, anche, dal canto del soprano Ju Hae- Min accompagnata dagli accordi della chitarra classica di Patrizia Sambati.
Il repertorio comprendeva:
Ombre Amene di Mauro Giuliani, Bachianas Brazileiras n.5 di Heitor Villa-Lobos, La tarara di Federico Garcia Lorca, Plaisir d’amour di Giovanni Martini.
Il giorno 30 luglio un folto pubblico ha potuto godere, oltre che della mostra di De Giovanni, di un concerto del giovane pianista Gabriele De Carlo che ha anche accompagnato la lettura di “Locandine letterarie”, edite da “Il Raggio Verde”, introdotte dalla coinvolgente Carmen De Stasio e da Maurizio Nocera, recitate dall’attore Salvatore Della Villa. Cardigliano: quindi un luogo dove ambiente, tranquillità ed arte hanno vissuto in un armonico connubio.
Il 23 luglio ancora teatro con la rappresentazione della commedia in vernacolo, “Il ricco Epulone”, ispirata alla parabola del Vangelo secondo Luca, presentata dalle classi quarte della Scuola Primaria di Specchia. I ritmi della pizzica e della musica etnica degli Agorà, il 24 luglio, hanno animato la Piazza Aldo Moro. Un momento culturale molto importante per il territorio si è tenuto il giorno 28 luglio, al Convento Dei Francescani Neri, con il convegno “Olio Nostrum 2006” che ha affrontato il tema: “ Verso la nuova normativa dell’agriturismo pugliese” ed ha presentato l’istituzione del Master nel Convento ospite.
Il giorno 29 luglio, nell’ambito di “Olio Nostrum 2006”, si è fatta l’esposizione e la degustazione dei prodotti delle aziende salentine del settore agroalimentare e contemporaneamente la mostra di gigantografie ed opere artistiche dedicate all’ulivo, all’olio d’ulivo. Nella stessa sera in Piazza del Popolo imperversano i ritmi di pizzica e musica etnica di “Uccio Aloisi Gruppu”. Il 29 e il 30 luglio l’Associazione S. Fumia dà luogo ai festeggiamenti per S. Fumia nel borgo omonimo.
Dal 31 luglio al 7 agosto il Forum Dei Giovani organizza il 2° Torneo di Calcetto, in Piazza Aldo Moro. Un importante momento culturale e di riflessione sociale si è tenuto sempre in piazza del Popolo con l’Incontro con l’autore Alfredo Mantovani che ha presentato il libro “Prima del Kamikaze”, giudici e legge di fronte al terrorismo islamico. L’intervista all’autore è stata fatta da Mauro Giliberti, giornalista di TeleRama.
Giovedì 3 agosto in Piazza del Popolo viene rappresentato “Fratello Francesco”. Il recital musicale è stato curato dai ragazzi dell’Azione Cattolica di Specchia. Regia da Edoardo Baglivo. Il 05 agosto un momento di riflessione e solidarietà possibile nell’arte L’Assessorato alle pari opportunità ha organizzato una serata, dal titolo “conosciamo Emergency”, che si è tenuta in Piazza Nassirya il 5-8-2006, che ha richiamato temi, purtroppo ancora attuali, quali la solidarietà e la guerra. La serata “Amare oltre ogni confine” ha assunto per la comunità di Specchia un valore importante. Alla dottoressa Nunzia Baglivo, referente d’Emergency, è stato assegnato il tradizionale riconoscimento “Dalle Donne a… 2006”, in quanto da anni partecipa attivamente a questa organizzazione umanitaria nata, per portare assistenza alle vittime civili della guerra, promuovendo una cultura di pace, solidarietà e rispetto dei diritti umani.
La serata è stata conclusa con un karaoke che ha visto gli specchiesi protagonisti all’insegna della stare insieme, liberi da steccati e divisioni. Festa degli emigranti dal 09 al 10 agosto Un momento toccante dell’estate specchiese l’ha riservato la festa degli emigranti. In questa, oltre a ripercorrere il travaglio di chi malvolentieri si allontanava dal luogo natio, si è analizzato in modo disincantato la permanenza in terra straniera e il ritorno con tutti i benefici, sia economici che di crescita personale, riportati a Specchia. La festa è stata caratterizzata dalla scoperta della statua, realizzata da Giovanni Scupola, dedicata a chi per necessità si è allontanato dal paese natio. La statua rappresenta il momento più bello dell’emigrazione cioè il ritorno: agognato, sperato e sognato nei giorni della lontananza. Il gesto d’elevare al cielo un bimbo, d’inginocchiarsi in un abbandono totale alla gioia della propria terra ritrovata, un dire al bimbo innalzato questo è il nostro… il tuo paradiso. Il bronzo luccicante illumina di luce riflessa e i suoi bagliori parlano della festa e della gioia del ritorno. L’11 agosto il Concerto, della Fondazione I.C.O. Tito Schipa di Lecce, in ricordo dei Caduti di Nassirya e dei martiri del terrorismo, ha deliziato gli spettatori convenuti in piazza del popolo. Il 12 agosto non si è dormito grazie alla Notte Bianca di cui riportiamo la cronaca. Questa notte, nel centro storico di Specchia, uno dei borghi più belli d’Italia, c’è animazione: è la notte bianca, dove tutti sognano ad occhi aperti. Un brusio continuo aleggia nel paese: è creato dalle parole, dalla musica, dai richiami dei venditori; è un voler gioire insieme, vivere spensieratamente;Le persone,accorse in gran numero, ascoltano scegliendo la musica dei diversi gruppi, assecondando i loro gusti e ammirando le antiche costruzioni ricche di storia e di vita vissuta. E’ un modo di rincontrarsi, come in una festa pagana di fine raccolto, di gioire e ripercorrere i giorni di lavoro e festeggiare. Ecco allora i concerti, che appagano il gusto musicale di giovani e meno giovani, le mostre d’arte che parlano d’artisti che con la loro sensibilità raccontano i loro sentimenti e il loro vivere, non manca il momento letterario dove la poesia è regina. Un profumo d’arrosti, di fritture e di dolci appena sfornati, stimola l’olfatto e fa dimenticare diete rigorose. La manifestazione viene inaugurata alle 21.00 con Edoardo Winspeare, famoso regista e con la partecipazione d’artisti a sorpresa. Ciascuno può scegliere il proprio percorso, si può partire dall’atrio dell’’imponente castello Risolo, di fresco restauro, per la Piazza del Popolo, dove alle ore 22.30 si segue il concerto di Francesca Romano Perrotta, brillante cantautrice: “ In genere Sogno”. Proseguendo la passeggiata, facendosi largo in una marea di gente e di venditori delle tipiche cose della festa, in Via Umberto I°, “Sutta le Capanne du Ripa, nell’incantevole scenario del portico, ecco le opere dell’artista Luigi De Giovanni. Svoltando per la Via G. Matteotti si assiste ad un insieme di mostre di pittura degli artisti: Domenico Baglivo, Laura Petracca, Luigia Pattocchio, Giovanni Perdicchia, Elena Sanapo, Andrea Di Palma per giungere alle pajare di Cesare Trande. Sempre in Via Matteotti “Salento 2 live” che si occupa di promozione del territorio e marcheting. Alle ore 20.00 in Via Roma inizio dell’esecuzione di murales. Nella villa Comunale dalle 21.00, per tutta la notte, ci sarà il Dj Elvix e gli altri di Radio Planet, sostenuti dai ballerini di Break Dance, che guideranno giovani e non, a ritmi sfrenati. L’apertura dello spazio Baby Parking, con giochi gonfiabili, nella Piazza Degli Artisti, darà luogo a divertimenti e risate. Sempre in Piazza Degli Artisti esibizione Free Style dei Microphone Killarz con Ziu Maricello DJ. Alle ore 23.30 il Free Style con Boom Da Bash nella Villa Comunale, sempre in questo giardino, si esibisce il gruppo Uduchà. Una maratona teatrale, con la compagnia ”Danny Rose” che mette in scena “Troppi Là In Alto”, trova spazio e grande pubblico nella Via Matteotti. I saltimbanchi Salentini animano la festa interpretando personaggi e stupiscono le persone con le loro prestazioni. Percussioni di tamburi e voci africane danno una nota d’esotico allo scorrere della festa. Un momento di riflessione e solidarietà è costituito dal quadrangolare di Beach Volley dove una raccolta spontanea d’offerte sarà destinata ad Emergency e alla Cooperativa Adelfia di Alessano. Educazione al rodeo, gioco di resistenza in groppa ad un toro finto, metterà alla prova le capacità acrobatiche degli aspiranti cow-boy. In piazza del Popolo alle 00.00 c’è l’esibizione del gruppo rock melodico Artemisia. In piazza san Giovanni alle 00.30 è l’ora della pizzica suonata dagli Indianosalentino e Artetnica. Un concerto rock e sound, alle ore 01.00, del gruppo irlandese Joulaurlo movimenta la folla di piazza del popolo con ritmi che tolgono il fiato. Nella stessa piazza gli Equ portano una nota di Sanremo. I concerti continuano e, nella Piazza Del Popolo alle ore 04.00, ecco Après La Classe con DJ set che aumenta il ritmo per sollecitare le persone che cominciano ad aver sonno e alle 05.30 ripropone le sue musiche. Alla Villa Comunale alle ore 04.30 il DJ Elvix aiuta ad arrivare all’alba. Per dare la scossa alle persone che hanno resistito, ci sono i Giovani Gruppi Musicali Emergenti in Piazza Del Popolo. Alle ore 06.00 sono finite le fatiche dei muralisti, quindi arriva la premiazione del Murales più rappresentativo, dal tema “Libera i tuoi sogni”, con il prof. Giuseppe Afrune e assegnazione, alle ore 06.30, del premio della lotteria con un’opera del suddetto Professore. Per chi ha resistito e vuole riprendere energia, alle ore 07.00, ci sarà la distribuzione di cornetti caldi e gadget. La festa finisce, le fatiche della notte insonne si fanno sentire, ma bisogna trovare un residuo d’energia per applicare le regole del buon cittadino con l’ora d’ecologia ripulendo la città di Specchia, che ha saputo offrire una notte bianca eccezionale. Ha chiuso il 28 agosto 2006 la mostra, organizzato “Il Raggio Verde” Lecce, “Profiles of his soul”, di pittura di Luigi De Giovanni, che si è tenuta “Sutta Le Capanne Du Ripa”, ” Via Umberto I°, 1 a Specchia. Lo spettacolare porticato ed il piccolo spazio di “Sutta La Capanna Du Ripa sono diventati, nei giorni della mostra, un luogo di ritrovo e di discussione. In mostra c’erano opere che descrivevano l’animo di De Giovanni e davano uno spaccato del suo vivere e del suo concepire il mondo. Un discorso portato avanti con una sensibilità che in alcune opere, soprattutto jeans, rasenta la drammaticità, come, per molti versi, drammatica è la vita attuale. L’estate volge alla fine, il ricordo di questa ci accompagnerà nelle stagioni prossime, già sentiamo i ritmi della prossima e pregustiamo i contenuti.
Fonte Notizia: Federica Murgia
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Riconoscimento
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Biografia
Luigi De Giovanni
Biografia
Luigi De Giovanni nasce il 12 Febbraio del 1950, a Specchia (Lecce).
Sin dalla più tenera età esegue disegni ed acquerelli, seguito dalla madre. Nel 1967 dipinge assiduamente e fa la sua prima mostra collettiva. Si Diploma all’Istituto d’Arte di Poggiardo nel 1969 e comincia a dipingere in maniera informale con tecniche miste e collage. Nel 1974 si Diploma all’Accademia Delle Belle Arti di Roma dove è stato allievo dei maestri: Spadini, Guzzi, Avanessian. E’ in questo stesso anno che scopre la Sardegna, con le sue luci, i suoi contrasti e le sue forti passionalità, terra dove trova una sua dimensione artistico – spirituale. Negli anni che vanno dal 1970 al 1978, sempre all’Accademia delle Belle Arti di Roma, segue il Corso Libero del Nudo.
Nel 1973 con il maestro Avanessian inizia lo studio delle terre e dell’imprimitura delle tele, perfezionandosi poi nella tecnica ad olio. Nel 1980 sperimenta la tempera all’uovo; realizza alcune opere che hanno come filo conduttore “ le scalate sociali”.
Negli anni ‘80 sperimenta le tecniche miste con l’uso di materiali di scarto, simbolo di “rifiuto”, quali: segatura, trucioli metallici, pezzi di gomma inservibili, carta, tessuti.
Nel 1988 inizia il rapporto con la Galleria “Mentana” di Firenze che lo presenta, nella sua collettiva, alla Fiera “Arco” di Madrid. Negli anni ’90 comincia a realizzare e ad esporre opere che hanno come filo conduttore “l’angoscia nella società attuale”, dove usa i vecchi jeans, come tele, per le opere a carattere sociale.
MOSTRE PERSONALI
1978 – Rocca Pia – TIVOLI
1980 – Galleria Arcobaleno – MILANO
1980 – Biblioteca Civica – UBOLDO
1981 – Galleria Michelangelo – SASSARI
1983 – Biblioteca Comunale – TRICASE
1988– Galleria degli Artisti – CAGLIARI
1991 – Galleria Mida – OLBIA
1993 – Circolo Ufficiali Salone d’Onore Scuola di Guerra - CIVITAVECCHIA
1995 – Galleria Il Prato dei Miracoli – PISA
1997 – Fortezza da Basso – FIRENZE
1998 – Galleria La Bacheca – CAGLIARI
1998 – Galleria Mentana – FIRENZE
1998 – Museo Palazzo Atzori – PAULILATINO
2000 – Galleria Il Tempo Ritrovato – MILANO
2000 – Galleria Della Tartaruga – ROMA
2002 - “Castello Carlo V ” LECCE
2002 - “ Castello Risolo di Specchia” SPECCHIA
2003 - Galleria “III Millennio” VENEZIA
2004 - Espace Couloir r.d.c. ASP - PARLAMENTO EUROPEO - BRUXELLES
2004 - Galleria “ Della Tartaruga” ROMA
2004 - Galleria “La Bacheca” CAGLIARI
2004 - Galleria Raggio Verde LECCE
2005 - Galleria “Della Tartaruga”ROMA
2005 - Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea PIOMBINO
2005 - Galleria d'Arte III Millennio – VENEZIA
2006 - Galleria “Mentana” FIRENZE
2006 - Sala Museo degli Ulivi - Borgo Cardigliano SPECCHIA
2006 - Studio Logos – Galleria d’Arte e Design - ROMA
2007 - “Beauty and Book Salon e Il Raggio Verde – LECCE
MOSTRE COLLETTIVE
1967 – Arte giovane – SPECCHIA
1972 – Galleria “Studio Delta/Pi – ROMA...
-
Nazionalità:
ITALIA
(Artisti Italiani Contemporanei)
- Data di nascita : data sconosciuta
- Domini artistici: Pittura
Influenze
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Formazione
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Valore dell'artista certificato
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Realizzazioni
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Attività su Artmajeur
Ultima data di modifica: 13 mar 2023
(Iscritto dal 2002)
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Opere di De Giovanni Luigi aggiunte alle raccolte preferite: 17
Ultime notizie
Tutte le ultime notizie dall'artista contemporaneo De Giovanni Luigi
Aggiunto il 7 dic 2021
"Invito al Collezionismo" Rassegna di arti visive contemporanee
Galleria Mentana, Via della Mosca, Firenze, FI, Italia
giovedì
16
dicembre
2021
lunedì
10
gennaio
2022
GALLERIA D’ARTE MENTANA
Via della Mosca, 5r - Firenze
"Invito al Collezionismo" Rassegna di arti visive contemporanee
dal 16 dicembre 2021 al 10 gennaio 2022
Questa rassegna vuol essere un invito a collezionare opere di artisti emergenti che occupano un posto di rilievo nel circuito cultural-mercantile internazionale.
La Galleria Mentana di Firenze ha il piacere di seguire il percorso espositivo di tali artisti nel territorio italiano.
Artisti presenti in mostra:
Sergio Benvenuti
Eva Breitfuß
Francesca Coli
Pier Tancredi De Coll
Lis Engel
Giada Falli
Luigi De Giovanni
Ursula Radel
Maria Luisa Salvini
Valerio Tanini
Françoise Tchartiloglou
Audrey Trani
Christian Tschierske
Camilla Vavik
Michael Viger
Bianca Vivarelli
Info:
Tel: 055 211984/3351207156
Email: galleriamentana@galleriamentana.it
www.galleriamentana.it
Aggiunto il 17 lug 2019
mostra di Luigi De Giovanni
Piazza del Popolo, Specchia, LE, Italia
sabato
20
luglio
2019
martedì
30
luglio
2019
OSSIMORI PITTORICIPERSONALE DI PITTURA DI LUIGI DE GIOVANNI
Palazzo Risolo, Specchia20/30 luglio 2019 Vernissage 20 luglio ore 20:30Con le incursioni live di Luca Nicolì all’armonica e di Lorenzo Valentino alla chitarra
Indagare la società di oggi con tutte le sue contraddizioni, la bellezza malinconica del breve tempo dei fiori e la poesia del paesaggio che sa suscitare poetiche emozioni. Questo il concept della mostra che vede esporre l’artista specchiese Luigi De Giovanni nelle sale di Palazzo Risolo dal 20 al 30 luglio.La mostra è organizzata da Il Raggio Verde, Arteluoghi e l’associazione e20cult con il patrocinio del Comune di Specchia in collaborazione con la Pro Loco di Specchia con allestimento dell’arch. Stefania Branca. Dopo i saluti istituzionali di Alessandra Martinucci Sindaco di Specchia;Chiara Nicole Lia Assessore alla cultura
Luigi De Giovanni con la sua pittura istintiva, traboccante di tracce dei percorsi del pensiero, si apre all’esterno seguendo sensazioni che muovono dal suo Io. I suoi soggetti sono i paesaggi, in quest’occasione, soprattutto del Salento dipinti nei mutamenti stagionali, i fiori recisi che dalla rigogliosità piena di speranza dei boccioli di vita lasciano cadere i petali nel tramonto dei loro giorni, le carte dove le garze suturano ferite troppo profonde e troppo spesso nascoste nei cuori delle persone che soffrono, i jeans nel loro racconto di lavoro e rivoluzione delle idee, purtroppo deluse: jeans diventati apparenza, strappati e lisi prima d’essere usati in una finzione vuota. La mostra è tutto questo: un’indagine profonda della società dove l’essere conta meno dell’apparire, dove la finzione è più vera del reale.
Testo criticoGli ossimori pittorici di Luigi De Giovanni di Raffaele Polo«Da dove cominciamo, con luigi de Giovanni? Verrebbe da suggerire che è importante, più che sufficiente, scorrere i suoi dipinti, le sue creazioni, per avere una esperienza esaustiva e completa di questo artista multiforme che ci impressiona con il suo linguaggio diverso ma sempre coerente in una sorta di ossimoro pittorico, De Giovanni convince e si fa comprendere sia che percorra le vie tradizionali del figurativo (i fiori, i paesaggi) sia che solleciti con l'intrigante astrattismo sia che ci inviti all'informale dei suoi 'jeans', messaggi espliciti di una società contemporanea anch'essa permeata di contraddizioni e nonsense. Forse, la ricerca dell'intellettuale potrebbe essere articolata nella per nulla peregrina intenzione di scoprire a quali di questi 'generi' il bravo De Giovanni si senta più portato. se, cioè, nel suo intimo artistico alligni con più radicata fermezza il testimone del secolo scorso oppure se l'uomo nuovo del XXI secolo sia quello che i suoi colori, le sue composizioni vogliono annunciare. Fatto sta che la piacevolezza riservata al fruitore dei lavori di questo artista è comunque univoca e di uguale spessore: ci si addentra negli scorci delle terre genuine del Salento e non solo, in una sorta di 'natura universale' ben codificata da colori e soggetti. oppure si sposta lo sguardo sulle spontanee composizioni floreali, percependo quasi il delicato, naturale odore dei fiori e delle erbe appena colte... o, ancora, le appena abbozzate figure femminili ci fanno partecipi di una introspezione a metà tra il drammatico e l'erotico, sintetizzando esitazioni e pudori ricchi di sfumature. il discorso diventa più intrigante con le composizioni che utilizzano il tramite dei 'jeans', oggetto-simbolo di una planetaria rivoluzione del costume e della moda, indubbiamente capaci di comunicare messaggi sublimali e silenziosi soprattutto con le recenti scelte relative a strappi e tagli. come non ricordare la rivoluzione di Fontana, le sue ferite sulla tela tese a far vedere cosa c'è 'dietro' la tela, ancor più importante di cioè che è davanti... ma ricordiamo, così, su due piedi, le invenzioni di Enrico Bay, dedicate alla satira delle grandi uniformi militari o ecclesiastiche, campite sulla superficie con dovizia di ammennicoli, intrusioni e interventi, in un chiaro discorso dissacratorio. o, ancora, le realizzazioni con pezzi di manifesto di Rotella e, scendendo nel particolare, il materismo sempre più presente nei messaggi di tanti artisti che simboleggiano, via via nei loro lavori, le più evi- denti rappresentazioni totalitarie di scritte e oggetti, sino a raggiungere i più scalmanati writer della street art, mai sazi della propria espressività mutuata da muri e vagoni di treni... con de Giovanni, le frasi, i simboli, gli oggetti-simbolo sono mutuati in un completo contesto di interventi cromatici che scuote e denuncia, ponendo l'attenzione via via sulle tematiche prescelte per lanciare provocazioni e messaggi. un mondo pittorico colmo di pathos e movimento, che richiama, per certi versi, quello che fu il Futurismo nel secolo scorso. ma poi, senza parere, l'artista torna ai suoi soggetti ricchi di introspezione e, pur nella loro spesso evidente immobilità, al mondo di sogni, colori e atmosfere che lo chiamano a ripetere, ogni volta in maniera unica e particolare, quel groviglio di vegetazione o le canne palustri di un angolo di creato... per non parlare del mare, che affiora quasi a sorpresa, ad irradiare tutto il suo fascino e la sua maestosità, a riempire con toni immutabili di disponibile umanità, le tele paesaggistiche di grandi dimensioni che paiono voler abbattere qualsiasi confine pittorico, riversando sulle fiancate della struttura dipinta le proprie colorazioni, affermando con forza che non esistono, non devono esistere limiti, pastoie e argini tecnici per chi vuole rappresentare, pur se in uno spazio limitato, tutta la bellezza dell'universo. ancora un ossimoro: l'infinito racchiuso in uno spazio finito.ma quanta abile professionalità, frammista alla poesia di un animo sensibile, in queste fresche composizioni che coinvolgono appieno con la loro presenza e testimoniano la grande capacità affabulativa di de Giovanni.non è facile, in realtà, decifrare completamente i meccanismi che l'artista di specchia ci sottopone, quasi senza parere e ci lascia lì, guardandoci di sottecchi, attento ma con aria indifferente, quasi a scusarsi per ciò che ci sta mostrando. ma quei soggetti, quei colori entrano profondamente nel nostro animo, riescono a coprire ed annullare le ombre e le mostruosità che spesso vogliono annientare il senso positivo dell'arte, e intendono donarci pace, cultura, sicurezza nel sentimento e nella poesia. ecco allora, come per miracolo, che il caleidoscopico mondo pittorico di Luigi De Giovanni diventa una medicina miracolosa, un vero e proprio rimedio all'indifferente trascorrere di grigie quotidianità, ravviva- te spesso solo dall'indossare uno scolorito jeans...no, i jeans di luigi sono coloratissimi e ricchi di umore e sapore.i suoi messaggi sono pieni di fascino e intenzione positiva.il suo sguardo sereno e pacato è proprio lì, nei suoi quadri, nelle composizioni che, in maniera diversa ma sempre efficace, si susseguono in una infinita galleria di Bellezza e sapienza.»
SchedaTitolo: Ossimori pittoriciArtista: Luigi De GiovanniInaugurazione: 20 luglio ore 20,30 Dal 20 al 30 luglio 2019Orario Ingresso: dalle ore 19,00 alle ore 22.00Presenta la mostra Raffaele PoloAllestimento dell’Arch. Stefania BrancaIncursioni live all’armonica Luca Nicoli, alla chitarra Lorenzo ValentinoLuogo: Castello Risolo Piazza del Popolo, Specchia Lecce
Aggiunto il 5 ott 2018
Il silenzio della solitudine di Luigi De Giovanni
Il silenzio della solitudine di Luigi De Giovanni
e20cult - Sutta Le Capanne du Ripa
Sutta le Capanne du Ripa Piazza del Popolo 21A e Studio 22 Piazza del Popolo 22 Specchia Lecce
13/10/2018 - 25/10/201810:00 - 20:00
e20cult - Sutta Le Capanne du Ripa
Allestimento: Architetto Stefania Branca
la mostra verrà aperta venerdì 12 ottobre e terminerà il 28 ottobre
Il silenzio della solitudine porta l’artista a riannodare i fili dei suoi pensieri per ancorarli nella memoria e farli riemergere nel momento creativo in climi che raccontano dialoghi interiori: angosce esistenziali o ricerca di sprazzi di aspettative che necessitano d’essere fissate per uscire dai tormenti. Grovigli di sensazioni s’incrociano in racconti che trovano le linee conduttrici in garze che, ricoprendo antichi intrecci di canapa o fili del ricordo, suturano le ferite del tempo che ha deluso i sogni. Per l’artista la ricerca dell’Io si fa urgente in pennellate e segni che vogliono ammantare lo smarrimento creato dagli eventi. Così i fogli si riempiono di filati e colori: di storie che sgorgano accavallandosi e saldandosi precipitosamente sino trovare la conclusione in una catarsi che porta Luigi De Giovanni a sprofondare nei meandri dei suoi turbamenti per ritrovarsi in sensazioni di pacato rasserenamento e di sottile gioia di vivere. I racconti si librano e i fogli prendono vita su stenditoi che attraversano lo spazio seguendo il ritmo di una brezza di speranza che va oltre il tempo per dare, finalmente, voce al silenzio della solitudine.
Attività collaterali
Installazione e performance in contemporanea nelle due sedi
con Il Raggio Verde s.r.l. Editoria e Comunicazione
Per informazioni
Telefono: 329 2370646
Email: lmfedeg@libero.it
Sito Web: http://www.degiovanniluigi.com/
Aggiunto il 5 ott 2018
Il silenzio della solitudine di Luigi De Giovanni
Il silenzio della solitudine di Luigi De Giovanni
e20cult - Sutta Le Capanne du Ripa
Sutta le Capanne du Ripa Piazza del Popolo 21A e Studio 22 Piazza del Popolo 22 Specchia Lecce
13/10/2018 - 25/10/201810:00 - 20:00
e20cult - Sutta Le Capanne du Ripa
Allestimento: Architetto Stefania Branca
la mostra verrà aperta venerdì 12 ottobre e terminerà il 28 ottobre
Il silenzio della solitudine porta l’artista a riannodare i fili dei suoi pensieri per ancorarli nella memoria e farli riemergere nel momento creativo in climi che raccontano dialoghi interiori: angosce esistenziali o ricerca di sprazzi di aspettative che necessitano d’essere fissate per uscire dai tormenti. Grovigli di sensazioni s’incrociano in racconti che trovano le linee conduttrici in garze che, ricoprendo antichi intrecci di canapa o fili del ricordo, suturano le ferite del tempo che ha deluso i sogni. Per l’artista la ricerca dell’Io si fa urgente in pennellate e segni che vogliono ammantare lo smarrimento creato dagli eventi. Così i fogli si riempiono di filati e colori: di storie che sgorgano accavallandosi e saldandosi precipitosamente sino trovare la conclusione in una catarsi che porta Luigi De Giovanni a sprofondare nei meandri dei suoi turbamenti per ritrovarsi in sensazioni di pacato rasserenamento e di sottile gioia di vivere. I racconti si librano e i fogli prendono vita su stenditoi che attraversano lo spazio seguendo il ritmo di una brezza di speranza che va oltre il tempo per dare, finalmente, voce al silenzio della solitudine.
Attività collaterali
Installazione e performance in contemporanea nelle due sedi
con Il Raggio Verde s.r.l. Editoria e Comunicazione
Per informazioni
Telefono: 329 2370646Email: lmfedeg@libero.itSito Web: http://www.degiovanniluigi.com/
Aggiunto il 10 dic 2016
“e il naufragar m'è dolce in questo mare” mostra personale itinerante di Luigi De Giovanni
“e il naufragar m'è dolce in questo mare”
mostra personale itinerante di Luigi De Giovanni
Scuderie, Palazzo Gallone – TRICASE (Lecce)
Dal 18 dicembre 2016 al 6 gennaio 2017
ore 18.00
Luogo: Tricase (Lecce), Palazzo Gallone, Scuderie
Data: dal 18 dicembre 2016 al 6 gennaio 2017
Patrocinio: Comune di Tricase
Curatore: Antonietta Fulvio
Organizzazione: Assessorato alla Cultura del Comune di Tricase
in collaborazione con Il Raggio Verde edizioni e associazione “e20Cult”
Orario: tutti i giorni dalle ore 18 alle 21 con ingresso libero
Ritorna a Tricase, nelle Scuderie di Palazzo Gallone, dal 18 dicembre 2016 al 6 gennaio 2017, l’artista Luigi de Giovanni presentando il corpus di opere dedicato alle marine salentine e racchiuse nel progetto artistico, “e il naufragar m’è dolce in questo mare”, prendendo in prestito dal grande poeta Giacomo Leopardi l’ultimo verso de “L’Infinito”. Una mostra itinerante partita proprio da Tricase nel 2014, con il patrocinio del Comune di Tricase in collaborazione con Il Raggio Verde edizioni e l’associazione “e20Cult”.
Una mostra fortemente voluta dall’assessore Sergio Fracasso perché “Con il segno e i colori Luigi De Giovanni ha ‘dipinto’ le nostre coste puntando l’attenzione sulla salvaguardia dell’ambiente e sulla valorizzazione dell’immenso patrimonio naturalistico salentino. Una mostra, dunque, che rientra perfettamente in tema di sostenibilità ed ecologia che sono al centro della nostra attività culturale.”
Un omaggio al mare, e alla natura, nel solco di un percorso personale dell’artista che continua la sua ricerca nel segno della ri-scoperta del paesaggio. E ha continuato a dipingere la luce e i luoghi, rigorosamente en plein air, costruendo un itinerario pittorico che ha attraversato i comuni che gravitano nell’area del Parco Naturale Regionale “Costa Otranto S.M. di Leuca - Bosco di Tricase”: Alessano, Andrano, Castrignano del Capo, Castro, Corsano, Diso, Gagliano del Capo, Ortelle, Otranto, Santa Cesarea Terme, Tiggiano e Tricase. Costa dopo costa, l’artista ha tracciato un percorso che è materia e colore, segno e memoria. Perché l’arte sia uno strumento di valorizzazione e di promozione dei luoghi e di un ritorno ai luoghi per un approccio più autentico con la Natura. La mostra, allestita dall’architetto Stefania Branca, è un percorso ricco di fascino e di storia e conclude l’omaggio dedicato alle marine salentine partendo dalla punta del tacco, Santa Maria di Leuca, fino a risalire la bellissima costa adriatica e giungere ad Otranto che con il suo faro, la Punta Palascia, è l’estremo più orientale d’Italia.
In mostra, dunque, - spiega la giornalista Antonietta Fulvio - scorci di luoghi incantevoli da angolature insolite, quasi frugando tra chiome di alberi che lasciano intravedere il mare percorrendo una strada che porta a Leuca, o il Ciolo nascosto tra i rami della macchia mediterranea capace di stordire con i suoi profumi, e ancora le misteriose Grotte Cipolliane, che si aprono lungo l’omonimo sentiero che percorre la litoranea che da Otranto arriva a Santa Maria di Leuca, la bella Finis Terrae e dove, probabilmente, il poeta Virgilio immaginò il primo approdo di Enea in Italia.
Instancabile ha percorso e si addentrato nei boschi per scoprire inquadrature di una bellezza mozzafiato che ha trasferito sulle sue tele a colpi di spatola calibrando luce e colori come nel dipinto che ritrae la muta sentinella di Torre di Miggiano vista da Marina Serra. In questo itinerario non poteva mancare l’omaggio a Tricase Porto dopo l’isola alle coste spumeggianti di Castro e di Otranto e alla marina di Andrano vista da un vecchio tratturo che porta al mare dove perdere lo sguardo e ritrovarsi.
Cenni biografici
Nato a Specchia dove ha un proprio Atelier, Luigi De Giovanni vive ed opera tra il Salento e Cagliari. Diplomatosi all'Istituto d'Arte di Poggiardo e diplomatosi all'Accademia di Belle Arti di Roma, Luigi De Giovanni ha all’attivo una lunga carriera artistica che lo ha visto tenere mostre in tutto il mondo: New York, Tokyo, Parigi, Bruxelles, Madrid, Siviglia, Cannes oltre che nelle principali città italiane, da Milano a Roma, Firenze, Venezia, Pisa, Ferrara, Lecce; Brindisi.
Aggiunto il 10 dic 2016
“e il naufragar m'è dolce in questo mare” mostra personale itinerante di Luigi De Giovanni
Scuderie, Palazzo Gallone – TRICASE (Lecce)
domenica
18
dicembre
2016
venerdì
6
gennaio
2017
COMUNICATO STAMPA
“e il naufragar m'è dolce in questo mare”
mostra personale itinerante di Luigi De Giovanni
Scuderie, Palazzo Gallone – TRICASE (Lecce)
Dal 18 dicembre 2016 al 6 gennaio 2017
ore 18.00
Luogo: Tricase (Lecce), Palazzo Gallone, Scuderie
Data: dal 18 dicembre 2016 al 6 gennaio 2017
Patrocinio: Comune di Tricase
Curatore: Antonietta Fulvio
Organizzazione: Assessorato alla Cultura del Comune di Tricase
in collaborazione con Il Raggio Verde edizioni e associazione “e20Cult”
Orario: tutti i giorni dalle ore 18 alle 21 con ingresso libero
Ritorna a Tricase, nelle Scuderie di Palazzo Gallone, dal 18 dicembre 2016 al 6 gennaio 2017, l’artista Luigi de Giovanni presentando il corpus di opere dedicato alle marine salentine e racchiuse nel progetto artistico, “e il naufragar m’è dolce in questo mare”, prendendo in prestito dal grande poeta Giacomo Leopardi l’ultimo verso de “L’Infinito”. Una mostra itinerante partita proprio da Tricase nel 2014, con il patrocinio del Comune di Tricase in collaborazione con Il Raggio Verde edizioni e l’associazione “e20Cult”.
Una mostra fortemente voluta dall’assessore Sergio Fracasso perché “Con il segno e i colori Luigi De Giovanni ha ‘dipinto’ le nostre coste puntando l’attenzione sulla salvaguardia dell’ambiente e sulla valorizzazione dell’immenso patrimonio naturalistico salentino. Una mostra, dunque, che rientra perfettamente in tema di sostenibilità ed ecologia che sono al centro della nostra attività culturale.”
Un omaggio al mare, e alla natura, nel solco di un percorso personale dell’artista che continua la sua ricerca nel segno della ri-scoperta del paesaggio. E ha continuato a dipingere la luce e i luoghi, rigorosamente en plein air, costruendo un itinerario pittorico che ha attraversato i comuni che gravitano nell’area del Parco Naturale Regionale “Costa Otranto S.M. di Leuca - Bosco di Tricase”: Alessano, Andrano, Castrignano del Capo, Castro, Corsano, Diso, Gagliano del Capo, Ortelle, Otranto, Santa Cesarea Terme, Tiggiano e Tricase. Costa dopo costa, l’artista ha tracciato un percorso che è materia e colore, segno e memoria. Perché l’arte sia uno strumento di valorizzazione e di promozione dei luoghi e di un ritorno ai luoghi per un approccio più autentico con la Natura. La mostra, allestita dall’architetto Stefania Branca, è un percorso ricco di fascino e di storia e conclude l’omaggio dedicato alle marine salentine partendo dalla punta del tacco, Santa Maria di Leuca, fino a risalire la bellissima costa adriatica e giungere ad Otranto che con il suo faro, la Punta Palascia, è l’estremo più orientale d’Italia.
In mostra, dunque, - spiega la giornalista Antonietta Fulvio - scorci di luoghi incantevoli da angolature insolite, quasi frugando tra chiome di alberi che lasciano intravedere il mare percorrendo una strada che porta a Leuca, o il Ciolo nascosto tra i rami della macchia mediterranea capace di stordire con i suoi profumi, e ancora le misteriose Grotte Cipolliane, che si aprono lu
Aggiunto il 27 set 2016
<<<<urlo nero di <luigi de giovanni
Studio “Sutta Le Capanne Du Ripa”, Specchia (LE), Piazza del Popolo, 21°
sabato
8
ottobre
2016
sabato
22
ottobre
2016
Con cortese preghiera di pubblicazione e diffusione
Cordiali saluti
Luigi De Giovanni
e20cult Associazione Culturale - Sutta Le Capanne du Ripa – Il raggio verde S.R.L.
"Urlo nero"
Di Luigi De Giovanni
“Evento organizzato in occasione della Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI.”
Studio “Sutta Le Capanne Du Ripa”, Specchia (LE), Piazza del Popolo, 21°
Inaugurazione: 8 ottobre 2016 alle ore 17:30
08/10/2016 - 22/10/2016
Allestimento: Arch. Stefania Branca
sabato 15 ottobre 2016: Dodicesima Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI
“Urlo nero”
Un grido di dolore. Una voce che si perde nella notte di un mare blu diventato tomba. L’ululo del tempestoso vento fa udire il canto delle prefiche che si straziano per affetti altrui e le loro lacrime diventano diluvio travolgente che alza le onde sino a mostrare le oscurità degli abissi: non c’è più speranza. Scappano, i profughi, su carcasse di barche perché hanno avvertito il richiamo di morte che i tamburi di guerra evocano rullando sempre più forte. Ecco lo strazio delle persone impaurite che cercano il loro ultimo soffio di vita.
Nell’artista riaffiora la sinestesia di Quasimodo, in quella memoria ritrova l’oggi, le sue sensazioni, le sue emozioni e una società che sembra aver perduto il senno: tutto viene furiosamente fissato sulle tele dove il colore pare innalzarsi a coprire l’orrore.
Pantarei. Tutto scorre e nulla pare mutare nell’animo umano assettato di potere e sangue. Si sono perse la pace, la fede nella giustizia e nella vita, il raziocinio: il loro spazio è diventato utilitarismo, odio. Ora l’opportunità travolge i sentimenti d’amore e pare non serva più la gioiosa speranza nella religiosità del dono della vita. La bontà e la giustizia sono in putrefazione distruttiva come pure la fiducia nel futuro.
In questo clima l’artista sente “l’urlo nero” e si ritrova nella poesia “Alle fronde dei Salici” di Salvatore Quasimodo. Un altro tempo: ma, sempre, lo stesso uomo.
Lo studio “Sutta le capanne du Ripa”, in piazza del Popolo 21° a Specchia Lecce, sarà sede di una mostra, un’installazione dell’artista di Luigi De Giovanni che per la “Giornata del Contemporaneo” realizzerà una performance che parlerà di morte di guerra e di orrore ma anche di vita di pace. Federica Murgia
Orari di apertura al pubblico : 10:15-12:30 -17: 20:30
Orari di apertura per la “Giornata del Contemporaneo” indetta da AMACI: 10:15 - 20:30
Per informazioni
Telefono: 329 2370646 - Email: lmfedeg@libero.it
http://www.degiovanniluigi.com/
Aggiunto il 31 mar 2016
LUIGI DE GIOVANNI è presente alla Galleria d'Arte Mentana
GALLERIA D'ARTE MENTANA - P.zza Mentana 2/3 r - 50122 (FI) - Tel. 055.211985
www.galleriamentana.it - galleriamentana@galleriamentana.it
Presenta:
Proposte Contemporanee
Opening sabato 9 aprile 2016 ore 18.00
25 aprile 2016
ARTISTI IN MOSTRA :
AUDREY TRAINI, RITA ROSSELLA CIANI, BRUNO SFEIR, OXANA KOZHEMYAKINA MAZHULIS, Ralti (TIERENS RAPHAEL), FRANCESCO GIBERTONI BARCA, BIANCA VIVARELLI, LUIGI DE GIOVANNI, ANNIE GHERI, ROSARIO BELLANTE, Luisa Quinterno, SALVATORE MAGAZZINI, GIAMPAOLO TALANI, Ugo di pasquantonio.
Un’immersione nell’arte all’insegna della novità che dialoga con una consolidata tradizione artistica della galleria.
Gli artisti, di varie nazionalità, ci danno uno spaccato di tendenze e mondi individuali con opere che sanno di grande interpretazione e introspezione.
News eventi
La Saletta d’Arte Mentana è un prezioso spazio espositivo dedicato a mostre per artisti emergenti.
In corso, mostra personale degli ultimi lavori dell’artista:
Roberta Tresoldi.
Spazio Culturale Mentana (via della Mosca, 5, FI)
Attualmente in mostra opere di:
Audrey Traini, Cynthia Araf, Franceco Gibertoni Barca, Ricardo Hantzschel, Lydia Moawad, Janice Alamanou, Fatima Alobaidi, Oxana Kozhemyakina Mazhulis, Bruno Sfeir, Annie Gheri, Luigi De Giovanni, Bianca Vivarelli, Francesca Coli, Rosario Bellante.
Lo Spazio, attiguo alla Galleria, è polivalente: ospita mostre personali e collettive dedicate ad artisti italiani e stranieri.
L’invito è rivolto a tutti coloro che amano l’arte e che desiderano regalarsi un’opera per iniziare o incrementare la propria collezione.
L'arte è un appello al quale molti rispondono senza essere chiamati.
Art Director Giovanna Laura Adreani
www.galleriamentana.it
galleriamentana@galleriamentana.it
Aggiunto il 31 mar 2016
LUIGI DE GIOVANNI è presente alla Galleria d'Arte Mentana
P.zza Mentana 2/3 r - 50122 (FI) -
sabato
9
aprile
2016
lunedì
25
aprile
2016
GALLERIA D'ARTE MENTANA - P.zza Mentana 2/3 r - 50122 (FI) - Tel. 055.211985
www.galleriamentana.it - galleriamentana@galleriamentana.it
Presenta:
PROPOSTE CONTEMPORANEE
Opening sabato 9 aprile 2016 ore 18.00
25 aprile 2016
ARTISTI IN MOSTRA :
AUDREY TRAINI, RITA ROSSELLA CIANI, BRUNO SFEIR, OXANA KOZHEMYAKINA MAZHULIS, RALTI (TIERENS RAPHAEL), FRANCESCO GIBERTONI BARCA, BIANCA VIVARELLI, LUIGI DE GIOVANNI, ANNIE GHERI, ROSARIO BELLANTE, LUISA QUINTERNO, SALVATORE MAGAZZINI, GIAMPAOLO TALANI, UGO DI PASQUANTONIO.
Un’immersione nell’arte all’insegna della novità che dialoga con una consolidata tradizione artistica della galleria.
Gli artisti, di varie nazionalità, ci danno uno spaccato di tendenze e mondi individuali con opere che sanno di grande interpretazione e introspezione.
News eventi
La SALETTA D’ARTE MENTANA è un prezioso spazio espositivo dedicato a mostre per artisti emergenti.
In corso, mostra personale degli ultimi lavori dell’artista:
ROBERTA TRESOLDI.
SPAZIO CULTURALE MENTANA (via della Mosca, 5, FI)
Attualmente in mostra opere di:
Audrey Traini, Cynthia Araf, Franceco Gibertoni Barca, Ricardo Hantzschel, Lydia Moawad, Janice Alamanou, Fatima Alobaidi, Oxana Kozhemyakina Mazhulis, Bruno Sfeir, Annie Gheri, Luigi De Giovanni, Bianca Vivarelli, Francesca Coli, Rosario Bellante.
Lo Spazio, attiguo alla Galleria, è polivalente: ospita mostre personali e collettive dedicate ad artisti italiani e stranieri.
L’invito è rivolto a tutti coloro che amano l’arte e che desiderano regalarsi un’opera per iniziare o incrementare la propria collezione.
L'arte è un appello al quale molti rispondono senza essere chiamati.
Art Director Giovanna Laura Adreani
www.galleriamentana.it
galleriamentana@galleriamentana.it
Aggiunto il 29 feb 2016
LUCE e MATERIA
P.zza Mentana 2/3 r - 50122 (FIRENZE)
sabato
5
marzo
2016
mercoledì
23
marzo
2016
GALLERIA D'ARTE MENTANA
P.zza Mentana 2/3 r - 50122 (FIRENZE)
Tel. 055.211985 - Fax. 055.2697769
galleriamentana@galleriamentana.it - www.galleriamentana.it
OPENING: SABATO 5 MARZO 2016 ORE 18.00
LUCE e MATERIA
RASSEGNA ARTI VISIVE Contemporanee
(Pittura – scultura - fotografia)
La mostra resterà aperta al pubblico fino al 23 Marzo 2016
Art Director Giovanna Laura Adreani
La Galleria D’Arte Mentana di Firenze, da sempre impegnata nella valorizzazione dei linguaggi dell'arte contemporanea, ha organizzato la rassegna: Luce e materia.
Lo scopo di questa rassegna, è di presentare opere di artisti emergenti ed inserirli nel panorama dell'arte contemporanea attuale.
Artisti presenti in mostra:
Salvatore Maggazini - Ana Monica Aveni - Leonardo Fiaschi – Britta Cianferoni - Alessandro Gretter Joaz Silva - Ricardo Hantzschel - Giorgia Bettini - Stefania Libertella - Paolo Staccioli
LUCE e MATERIA
Il racconto di questa mostra porta a indagare la luce e la materia: spiritualità del gesto pittorico e concretezza del colore e del supporto.
Le ombre, che esaltano le cromie dei climi descritti, si soffermano nei paesaggi dell’animo che s’interfacciano, con forza espressiva e narrativa, con quelli reali cogliendo lo spettacolo del tramonto o dell’alba che segna il tempo della vita o le angosce esistenziali, in contrasti di emozioni e tonalità.
La poesia di empatie proprie del rapporto materno diventa discorso con le mute figure, inespressive, davanti ad un nudo di vita.
Questa collettiva è un’esperienza di emozioni divenute concento d’accordi coloristici e formali. Un viaggio nell’arte di artisti accumunati dalla condivisa urgenza di descrivere il loro mondo interiore, attraverso opere che diventano un dialogo e un confronto, che porta al sentire universi di valori e sentimenti diventati propri di questo progetto espositivo che, nelle diversità interpretative, trovano il nesso comune attraverso “Luce e materia”.
Federica Murgia
ORARI: 11:00-13:00 - 16:30-19:30 - Sabato e Domenica su appuntamento
GALLERIA D'ARTE MENTANA
P.zza Mentana 2/3 r - 50122 (FIRENZE)
Tel. 055.211985 - Fax. 055.2697769
galleriamentana@galleriamentana.it
www.galleriamentana.it
Aggiunto il 29 gen 2016
FIERA INTERNAZIONALE DI INNSBRUK (AUSTRIA)
Aggiunto il 28 gen 2016
Mostra personale di Jiang Guangyu
Aggiunto il 28 gen 2016
LUIGI DE GIOVANNIERA INTERNAZIONALE DI INNSBRUK (AUSTRIA)
INNSBRUK (AUSTRIA)
giovedì
28
gennaio
2016
domenica
31
gennaio
2016
FIERA INTERNAZIONALE DI INNSBRUK (AUSTRIA)
La Galleria d’arte Mentana è presente dal 28 al 31 gennaio 2016.
Per informazioni:
www.galleriamentana.it
info galleriamentana@galleriamentana.it
+39 055 211985 Galleria
Nello stand espositivo della Galleria Mentana di Firenze sono presenti gli artisti:
ROBERTA TRESOLDI
RICARDO HANTZSCHEL
LYDIA MOAWAD
BUNGO MORITA
AUDREY TRAINI
ASTRID BANZIGER
BRUNO SFEIR
BIANCA VIVARELLI
GIBERTONI BARCA
LUIGI DE GIOVANNI
ANNIE GHERI
SALVATORE MAGAZZINI
GIAMPAOLO TALANI
ROSARIO BELLANTE
VITTORIO TESSARO
GHENADIE POPIC
ANTONIO LUCARELLI.
Aggiunto il 7 nov 2015
Luigi De Giovanni Sutta Le Capannne De Lu Ripa JEANS “SPACE AND TIME”
Luigi De Giovanni
Sutta Le Capannne De Lu Ripa
JEANS
“SPACE AND TIME”
Il rapporto “spazio – tempo” è ciò che Luigi De Giovanni coglie e riversa, dopo averlo fatto proprio, nelle sue opere. Queste non sono solo istantanee di ciò che vede, ma, anche, immagini del suo animo: sensibilità che si trasferisce nei colori sino a vivificarli e renderli comunicativi e poetici.
Lo “spazio e il tempo” è colore che cambia nei diversi ambienti, con l’alternarsi del giorno e della notte, con le stagioni, è jeans che parla di luoghi e d’eventi, non sempre belli.
Le pennellate che si sovrappongono, inseguendo la luce o le idee, diventano trasposizioni dei climi temporali che fanno emergere la poetica dello spirito. Mettono in luce, nel groviglio che prende forma, la follia e la cecità del genere umano che non rispetta se stesso e la sua casa: terra.
Osservando la natura ferita, l’artista, riflette amaramente sulla sconsideratezza dell’uomo e trasla i sentimenti nelle sue opere che diventano icone di dolore e di sogni.
Aleggia una lirica cruda, mitigata solo dall’armonia coloristica, in un rimando continuo all’uomo, al tempo e allo spazio.
Il tempo e la natura, spazio vitale, solo apparentemente sconfitti dall‘incoscienza umana, per De Giovanni, hanno sempre ragione e i fatti lo dimostrano.
La linea guida dell’esposizione è data dall’espressività aspra dei jeans che parlano, attraverso colori e segni aggressivi, di sogni infranti che coabitano con nuovi sogni, suggeriti dai paesaggi e dai fiori.
In queste opere si ritrova una narrazione della sterilità dell’animo umano, saccheggiatore non solo dell’ambiente ma, spesso, anche dei sentimenti,
Un’univocità di discorso, poetico e pittorico allo stesso modo, che trova la sua ragione d’essere nell’analisi di "spazio e tempo" che conducono alla vita e alla distruzione di essa.
“Space and time”, dai molteplici significati, titolo della mostra che vuole essere il racconto di come l’artista avverte il mondo e l’arte.
Federica Murgia
Spazio espositivo: Galleria Sutta Le Capannne De Lu Ripa
Piazza Del Popolo – Specchia (LE)
Ingresso libero
www.degiovanniluigi.com
arts@degiovanniluigi.com
cell. 3283516620
JEANS di LUIGI DE GIOVANNI
Ho visto i "jeans" e la loro simbologia mi ha riportato ai periodi bollenti della contestazione e della mia, allora, giovanissima età... quando ero piena di sogni: anche io pensava di cambiare la società.
Oggi non riecheggia un "urlo nel buio" ma si avverte l’inquietudine, la sofferenza e la debolezza dell'uomo ormai ammutolito dagli eventi tragici che l'angosciano e dalla superficialità dell’essere.
Scorrono le immagini sulle opere, di De Giovanni, e si viene attratti dalla violenza dei segni e dei colori, i jeans raccontano di molotov, di bombe, di parole e pensieri di fuoco: sono il ricordo degli anni 60/70 e la vita di oggi.
Questi "jeans" sono un messaggio muto di protesta, forse inutile, in un mondo rimasto immutato.
L’artista avverte una società in disfacimento e la riporta su queste icone del passato e culto del presente.
Oggi sono più lisi, strappati, violentati, per apparire, perché l’essere ormai non è più un valore, non più indumento resistente al lavoro duro e alla lotta ma feticci di moda sempre più fatua e frivola.
I jeans di De Giovanni, con i loro simboli e i loro colori, protestano.
In essi si nota una simbologia che ricorda quelle degli anarchici, sia nei colori rossi e neri che nelle forme che li contengono. Non è un condividere questo movimento ma è un ricordare l’ideologia primordiale di libertà senza regole, forse non di giustizia. La linea nera, quasi circolare, che racchiude il fondo dei pantaloni incorniciati, sembra una provocazione un voler dire che si è ridotti a questo.
Trovare il fondo di qualcosa è essere alla fine, voler dimenticare, con atteggiamenti superficiali e irresponsabili, il baratro che ci si sta scavando intorno.
In questi jeans, ormai diventati vuota apparenza, si riscontra che guerre, fame, distruzione dell’ambiente trovano risposte solo in un consumismo insensato e distruttivo, nella violenza concreta o delle idee.
Oggi s’indossano jeans lisi, strappati costosissimi e si dimentica la gran valenza dell’essere: purtroppo non più una virtù.
Ecco l’apparire diventato status… modo d’essere nella società è in questi strappi, in questi brandelli sfilacciati, ora urlanti di colore e di dolore, che si riconosce la protesta di De Giovanni che sogna ancora un mondo più giusto e in pace.
I simboli, riconoscibili nelle opere e riconducibili al reale, parlano di violenze non viste, non udite perché le persone “civili” educate… progressiste potrebbero turbarsi, com’è, purtroppo, capitato dal ’68 ad oggi.
I jeans di De Giovanni, questa volta, sbordano dalla cornice, posto rappresentativo se si vuole dare un significato, come trasbordante e inglobante era il movimento del ’68: sogno infranto.
Sono jeans, quindi, in cornice, oggetto o concetto artistico da conservare, dove la gran valenza rivoluzionaria ha intrinseco significato di vuota utopia. Rivoluzione nella rivoluzione, sempre uguale nel tempo, segni circolari, colori di un’anarchia ancora militante, illusione vana, idee morte sul nascere sono i racconti che si leggono su questi jeans diventati arte.
Federica Murgia
Aggiunto il 7 nov 2015
Luigi De Giovanni Sutta Le Capannne De Lu Ripa JEANS “space and time”
Luigi De Giovanni
Sutta Le Capannne De Lu Ripa
JEANS
“space and time”
Il rapporto “spazio – tempo” è ciò che Luigi De Giovanni coglie e riversa, dopo averlo fatto proprio, nelle sue opere. Queste non sono solo istantanee di ciò che vede, ma, anche, immagini del suo animo: sensibilità che si trasferisce nei colori sino a vivificarli e renderli comunicativi e poetici.
Lo “spazio e il tempo” è colore che cambia nei diversi ambienti, con l’alternarsi del giorno e della notte, con le stagioni, è jeans che parla di luoghi e d’eventi, non sempre belli.
Le pennellate che si sovrappongono, inseguendo la luce o le idee, diventano trasposizioni dei climi temporali che fanno emergere la poetica dello spirito. Mettono in luce, nel groviglio che prende forma, la follia e la cecità del genere umano che non rispetta se stesso e la sua casa: terra.
Osservando la natura ferita, l’artista, riflette amaramente sulla sconsideratezza dell’uomo e trasla i sentimenti nelle sue opere che diventano icone di dolore e di sogni.
Aleggia una lirica cruda, mitigata solo dall’armonia coloristica, in un rimando continuo all’uomo, al tempo e allo spazio.
Il tempo e la natura, spazio vitale, solo apparentemente sconfitti dall‘incoscienza umana, per De Giovanni, hanno sempre ragione e i fatti lo dimostrano.
La linea guida dell’esposizione è data dall’espressività aspra dei jeans che parlano, attraverso colori e segni aggressivi, di sogni infranti che coabitano con nuovi sogni, suggeriti dai paesaggi e dai fiori.
In queste opere si ritrova una narrazione della sterilità dell’animo umano, saccheggiatore non solo dell’ambiente ma, spesso, anche dei sentimenti,
Un’univocità di discorso, poetico e pittorico allo stesso modo, che trova la sua ragione d’essere nell’analisi di "spazio e tempo" che conducono alla vita e alla distruzione di essa.
“Space and time”, dai molteplici significati, titolo della mostra che vuole essere il racconto di come l’artista avverte il mondo e l’arte.
Federica Murgia
Spazio espositivo: Galleria Sutta Le Capannne De Lu Ripa
Piazza Del Popolo – Specchia (LE)
Ingresso libero
cell. 3283516620
JEANS di LUIGI DE GIOVANNI
Ho visto i "jeans" e la loro simbologia mi ha riportato ai periodi bollenti della contestazione e della mia, allora, giovanissima età... quando ero piena di sogni: anche io pensava di cambiare la società.
Oggi non riecheggia un "urlo nel buio" ma si avverte l’inquietudine, la sofferenza e la debolezza dell'uomo ormai ammutolito dagli eventi tragici che l'angosciano e dalla superficialità dell’essere.
Scorrono le immagini sulle opere, di De Giovanni, e si viene attratti dalla violenza dei segni e dei colori, i jeans raccontano di molotov, di bombe, di parole e pensieri di fuoco: sono il ricordo degli anni 60/70 e la vita di oggi.
Questi "jeans" sono un messaggio muto di protesta, forse inutile, in un mondo rimasto immutato.
L’artista avverte una società in disfacimento e la riporta su queste icone del passato e culto del presente.
Oggi sono più lisi, strappati, violentati, per apparire, perché l’essere ormai non è più un valore, non più indumento resistente al lavoro duro e alla lotta ma feticci di moda sempre più fatua e frivola.
I jeans di De Giovanni, con i loro simboli e i loro colori, protestano.
In essi si nota una simbologia che ricorda quelle degli anarchici, sia nei colori rossi e neri che nelle forme che li contengono. Non è un condividere questo movimento ma è un ricordare l’ideologia primordiale di libertà senza regole, forse non di giustizia. La linea nera, quasi circolare, che racchiude il fondo dei pantaloni incorniciati, sembra una provocazione un voler dire che si è ridotti a questo.
Trovare il fondo di qualcosa è essere alla fine, voler dimenticare, con atteggiamenti superficiali e irresponsabili, il baratro che ci si sta scavando intorno.
In questi jeans, ormai diventati vuota apparenza, si riscontra che guerre, fame, distruzione dell’ambiente trovano risposte solo in un consumismo insensato e distruttivo, nella violenza concreta o delle idee.
Oggi s’indossano jeans lisi, strappati costosissimi e si dimentica la gran valenza dell’essere: purtroppo non più una virtù.
Ecco l’apparire diventato status… modo d’essere nella società è in questi strappi, in questi brandelli sfilacciati, ora urlanti di colore e di dolore, che si riconosce la protesta di De Giovanni che sogna ancora un mondo più giusto e in pace.
I simboli, riconoscibili nelle opere e riconducibili al reale, parlano di violenze non viste, non udite perché le persone “civili” educate… progressiste potrebbero turbarsi, com’è, purtroppo, capitato dal ’68 ad oggi.
I jeans di De Giovanni, questa volta, sbordano dalla cornice, posto rappresentativo se si vuole dare un significato, come trasbordante e inglobante era il movimento del ’68: sogno infranto.
Sono jeans, quindi, in cornice, oggetto o concetto artistico da conservare, dove la gran valenza rivoluzionaria ha intrinseco significato di vuota utopia. Rivoluzione nella rivoluzione, sempre uguale nel tempo, segni circolari, colori di un’anarchia ancora militante, illusione vana, idee morte sul nascere sono i racconti che si leggono su questi jeans diventati arte.
Federica Murgia
Aggiunto il 7 nov 2015
JEANS di LUIGI DE GIOVANNI
piazza del popolo specchia lecce
sabato
7
novembre
2015
giovedì
31
dicembre
2015
Luigi De Giovanni
Sutta Le Capannne De Lu Ripa
JEANS
“SPACE AND TIME”
Il rapporto “spazio – tempo” è ciò che Luigi De Giovanni coglie e riversa, dopo averlo fatto proprio, nelle sue opere. Queste non sono solo istantanee di ciò che vede, ma, anche, immagini del suo animo: sensibilità che si trasferisce nei colori sino a vivificarli e renderli comunicativi e poetici.
Lo “spazio e il tempo” è colore che cambia nei diversi ambienti, con l’alternarsi del giorno e della notte, con le stagioni, è jeans che parla di luoghi e d’eventi, non sempre belli.
Le pennellate che si sovrappongono, inseguendo la luce o le idee, diventano trasposizioni dei climi temporali che fanno emergere la poetica dello spirito. Mettono in luce, nel groviglio che prende forma, la follia e la cecità del genere umano che non rispetta se stesso e la sua casa: terra.
Osservando la natura ferita, l’artista, riflette amaramente sulla sconsideratezza dell’uomo e trasla i sentimenti nelle sue opere che diventano icone di dolore e di sogni.
Aleggia una lirica cruda, mitigata solo dall’armonia coloristica, in un rimando continuo all’uomo, al tempo e allo spazio.
Il tempo e la natura, spazio vitale, solo apparentemente sconfitti dall‘incoscienza umana, per De Giovanni, hanno sempre ragione e i fatti lo dimostrano.
La linea guida dell’esposizione è data dall’espressività aspra dei jeans che parlano, attraverso colori e segni aggressivi, di sogni infranti che coabitano con nuovi sogni, suggeriti dai paesaggi e dai fiori.
In queste opere si ritrova una narrazione della sterilità dell’animo umano, saccheggiatore non solo dell’ambiente ma, spesso, anche dei sentimenti,
Un’univocità di discorso, poetico e pittorico allo stesso modo, che trova la sua ragione d’essere nell’analisi di "spazio e tempo" che conducono alla vita e alla distruzione di essa.
“Space and time”, dai molteplici significati, titolo della mostra che vuole essere il racconto di come l’artista avverte il mondo e l’arte.
Federica Murgia
Spazio espositivo: Galleria Sutta Le Capannne De Lu Ripa
Piazza Del Popolo – Specchia (LE)
Ingresso libero
www.degiovanniluigi.com
arts@degiovanniluigi.com
cell. 3283516620
JEANS di LUIGI DE GIOVANNI
Ho visto i "jeans" e la loro simbologia mi ha riportato ai periodi bollenti della contestazione e della mia, allora, giovanissima età... quando ero piena di sogni: anche io pensava di cambiare la società.
Oggi non riecheggia un "urlo nel buio" ma si avverte l’inquietudine, la sofferenza e la debolezza dell'uomo ormai ammutolito dagli eventi tragici che l'angosciano e dalla superficialità dell’essere.
Scorrono le immagini sulle opere, di De Giovanni, e si viene attratti dalla violenza dei segni e dei colori, i jeans raccontano di molotov, di bombe, di parole e pensieri di fuoco: sono il ricordo degli anni 60/70 e la vita di oggi.
Questi "jeans" sono un messaggio muto di protesta, forse inutile, in un mondo rimasto immutato.
L’artista avverte una società in disfacimento e la riporta su queste icone del passato e culto del presente.
Oggi sono più lisi, strappati, violentati, per apparire, perché l’essere ormai non è più un valore, non più indumento resistente al lavoro duro e alla lotta ma feticci di moda sempre più fatua e frivola.
I jeans di De Giovanni, con i loro simboli e i loro colori, protestano.
In essi si nota una simbologia che ricorda quelle degli anarchici, sia nei colori rossi e neri che nelle forme che li contengono. Non è un condividere questo movimento ma è un ricordare l’ideologia primordiale di libertà senza regole, forse non di giustizia. La linea nera, quasi circolare, che racchiude il fondo dei pantaloni incorniciati, sembra una provocazione un voler dire che si è ridotti a questo.
Trovare il fondo di qualcosa è essere alla fine, voler dimenticare, con atteggiamenti superficiali e irresponsabili, il baratro che ci si sta scavando intorno.
In questi jeans, ormai diventati vuota apparenza, si riscontra che guerre, fame, distruzione dell’ambiente trovano risposte solo in un consumismo insensato e distruttivo, nella violenza concreta o delle idee.
Oggi s’indossano jeans lisi, strappati costosissimi e si dimentica la gran valenza dell’essere: purtroppo non più una virtù.
Ecco l’apparire diventato status… modo d’essere nella società è in questi strappi, in questi brandelli sfilacciati, ora urlanti di colore e di dolore, che si riconosce la protesta di De Giovanni che sogna ancora un mondo più giusto e in pace.
I simboli, riconoscibili nelle opere e riconducibili al reale, parlano di violenze non viste, non udite perché le persone “civili” educate… progressiste potrebbero turbarsi, com’è, purtroppo, capitato dal ’68 ad oggi.
I jeans di De Giovanni, questa volta, sbordano dalla cornice, posto rappresentativo se si vuole dare un significato, come trasbordante e inglobante era il movimento del ’68: sogno infranto.
Sono jeans, quindi, in cornice, oggetto o concetto artistico da conservare, dove la gran valenza rivoluzionaria ha intrinseco significato di vuota utopia. Rivoluzione nella rivoluzione, sempre uguale nel tempo, segni circolari, colori di un’anarchia ancora militante, illusione vana, idee morte sul nascere sono i racconti che si leggono su questi jeans diventati arte.
Federica Murgia
Aggiunto il 17 set 2015
due eventi in parallelo: Individuazioni Internazionali e Mostra personale dell’artista Tonino Giampà
Galleria D’Arte Mentana
P.zza. Mentana 2/3r - 50122 Firenze
tel. +39 055-211985
galleriamentana@galleriamentana.it
www.galleriamentana.it
Presenta due eventi in parallelo: Individuazioni Internazionali e Mostra personale dell’artista Tonino Giampà
Gli eventi partecipano alla undicesima edizione della “Giornata del Contemporaneo” indetta da AMACI (Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani)
1)
Individuazioni Internazionali
Rassegna Arti Visive Contemporanee
Spazi Galleria In piazza Mentana, 2/3 r
A cura della direttrice artistica Giovanna Laura Adreani
Opening: 26 settembre 2015 ore 18.00
La mostra, ha lo scopo di promuovere la visibilità di 10 artisti emergenti provenienti da culture ed etnie diverse e che rappresentano l’eccellenza nel panorama della contemporaneità.
Artisti presenti in mostra:
Etti Tour (Israele)
Cristina Gambitto (Italia)
Rogèrio Botelho (Brasile)
Jim Pescott (Canada)
György Majoros (Ungheria)
Carlos Graça (Portogallo)
Bruno Sfeir (Uruguay)
Mario Grass (Italia)
Marlen Amaya (Colombia)
Cecilia Sanchez Vegas (Venezuela)
In collaborazione con: Toscana TV
2) mostra personale dell’artista Tonino Giampà
Spazio Culturale Mentana, Via Della Mosca, 5
La mostra verrà inaugurata in parallelo alla rassegna “Individuazioni Internazionali”
Sabato 26 settembre 2015 ore 18:00
La rassegna e la mostra resteranno aperte al pubblico fino al 13 ottobre 2015
La galleria Mentana, non è solo uno spazio espositivo e di vendita dell’arte, ma un luogo d’incontro artistico-culturale, aperto a dibattiti, promozione d’artisti, presentazione libri, performance varie. Di ciascun artista curiamo il curriculum e diamo massima visibilità alle opere esposte in galleria per la miglior valorizzazione sia sul piano culturale che mercantile.
Orario invernale: 11 - 13, 16.30 - 19.30
Sabato e Domenica su appuntamento
Galleria d’Arte Mentana
P.zza. Mentana 2/3r - 50122 Firenze
tel. +39 055-211985
www.galleriamentana.it
galleriamentana@galleriamentana.it
Aggiunto il 17 set 2015
due eventi in parallelo: Individuazioni Internazionali e Mostra personale dell’artista Tonino Giampà
P.zza. Mentana 2/3r - 50122 Firenze tel. +39 055-211985 [email protected] www.galleriamentana.it
sabato
26
settembre
2015
martedì
13
ottobre
2015
GALLERIA D’ARTE MENTANA
P.zza. Mentana 2/3r - 50122 Firenze
tel. +39 055-211985
galleriamentana@galleriamentana.it
www.galleriamentana.it
Presenta due eventi in parallelo: Individuazioni Internazionali e Mostra personale dell’artista Tonino Giampà
Gli eventi partecipano alla undicesima edizione della “GIORNATA DEL CONTEMPORANEO” indetta da AMACI (Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani)
1)
INDIVIDUAZIONI INTERNAZIONALI
Rassegna Arti Visive Contemporanee
SPAZI GALLERIA In piazza Mentana, 2/3 r
A cura della direttrice artistica Giovanna Laura Adreani
Opening: 26 settembre 2015 ore 18.00
La mostra, ha lo scopo di promuovere la visibilità di 10 artisti emergenti provenienti da culture ed etnie diverse e che rappresentano l’eccellenza nel panorama della contemporaneità.
Artisti presenti in mostra:
Etti Tour (Israele)
Cristina Gambitto (Italia)
Rogèrio Botelho (Brasile)
Jim Pescott (Canada)
György Majoros (Ungheria)
Carlos Graça (Portogallo)
Bruno Sfeir (Uruguay)
Mario Grass (Italia)
Marlen Amaya (Colombia)
Cecilia Sanchez Vegas (Venezuela)
In collaborazione con: Toscana TV
2) MOSTRA PERSONALE DELL’ARTISTA TONINO GIAMPÀ
SPAZIO CULTURALE MENTANA, Via Della Mosca, 5
La mostra verrà inaugurata in parallelo alla rassegna “Individuazioni Internazionali”
Sabato 26 settembre 2015 ore 18:00
La rassegna e la mostra resteranno aperte al pubblico fino al 13 ottobre 2015
La galleria Mentana, non è solo uno spazio espositivo e di vendita dell’arte, ma un luogo d’incontro artistico-culturale, aperto a dibattiti, promozione d’artisti, presentazione libri, performance varie. Di ciascun artista curiamo il curriculum e diamo massima visibilità alle opere esposte in galleria per la miglior valorizzazione sia sul piano culturale che mercantile.
Orario invernale: 11 - 13, 16.30 - 19.30
Sabato e Domenica su appuntamento
Galleria d’Arte Mentana
P.zza. Mentana 2/3r - 50122 Firenze
tel. +39 055-211985
www.galleriamentana.it
galleriamentana@galleriamentana.it
Aggiunto il 10 set 2015
"Firenze incontra Roma"
Galleria d’Arte Mentana di Firenze
Piazza Mentana 2/3r
In collaborazione con
Tornatora Art Gallery di Roma
Via del Serafico, 108/120
Presenta
"Firenze incontra Roma"
Rassegna di arti visive contemporanee
Inaugurazione: Giovedì 10 settembre ore 18:00
Artisti in mostra:
Angela Audibert Beltramo, Anna Lisa Carta
Francesca Coli, Fabio Benedetti
Ida Coppini, Jacques Lamotte
Margaret Karapetian d’Errico - Antonio Lucarelli
Luigi De Giovanni, Lorenzo Romani
Ugo Di Pasquantonio, Renzo Sbolci
Annie Gheri, Vivien Schmidt
Arjun Ghosh, Audrey Traini
Francesco Gibertoni Barca, Bianca Vivarelli
Francesca Guetta
Marlene e Rolf Horn
Dal 10 al 29 settembre 2015
Ingresso Libero – tutti i giorni dalle 9:30 alle 19:00
Info: spaziotornatora@gmail.com
info: 348 4956182; 347 3695423
Aggiunto il 10 set 2015
"Firenze incontra Roma"
Tornatora Art Gallery di Roma Via del Serafico, 108/120
giovedì
10
settembre
2015
martedì
29
settembre
2015
Galleria d’Arte Mentana di Firenze
Piazza Mentana 2/3r
In collaborazione con
Tornatora Art Gallery di Roma
Via del Serafico, 108/120
Presenta
"Firenze incontra Roma"
Rassegna di arti visive contemporanee
Inaugurazione: Giovedì 10 settembre ore 18:00
Artisti in mostra:
Angela Audibert Beltramo, Anna Lisa Carta
Francesca Coli, Fabio Benedetti
Ida Coppini, Jacques Lamotte
Margaret Karapetian d’Errico - Antonio Lucarelli
Luigi De Giovanni, Lorenzo Romani
Ugo Di Pasquantonio, Renzo Sbolci
Annie Gheri, Vivien Schmidt
Arjun Ghosh, Audrey Traini
Francesco Gibertoni Barca, Bianca Vivarelli
Francesca Guetta
Marlene e Rolf Horn
Dal 10 al 29 settembre 2015
Ingresso Libero – tutti i giorni dalle 9:30 alle 19:00
Info: spaziotornatora@gmail.com
info: 348 4956182; 347 3695423
Recensioni e commenti
i paesaggi di luigi de giovanni sono in un rapporto armonico con la natura.
le opere di luigi de giovanni trasmettono la l'essere dell'uomo: le sue ansie, le sue forze, le sue debolezze.
molto belli i tuoi jeans, pieni di colore e forza, bravo e complimenti, lavoriamo nella stessa citta', spero di conoscerti prima o poi. Ciao Franco Nonnis
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