Wichtige Punkte – Ya Tsai Chiu
Ya Tsai Chiu (1949–2013) war ein bedeutender taiwanesischer Künstler des 20. Jahrhunderts.
Er ist bekannt für seine Bronzeskulpturen , Tuschezeichnungen und abstrakten Gemälde .
Sein künstlerischer Wert steigt ständig , die Preise erreichen bis zu 300.000 Euro .
Ya Tsai Chiu (auch bekannt als Chiu Ya-Ts'Ai, Yatsai Chiu oder Yazai Jiu), geboren 1949 in Yi-lan, Taiwan , gestorben 2013 , ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen taiwanesischen Designer des 20. Jahrhunderts. Durch seine Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen hat er eine einzigartige Ästhetik entwickelt, die Modernität, Spiritualität und asiatische Sensibilität vereint. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Ausstellungen gefeiert und sind auch heute noch auf dem Kunstmarkt gefragt.
Eine reiche und internationale künstlerische Karriere
Schon in jungen Jahren zeigte er ein großes Interesse an Kunst. Er absolvierte seine Ausbildung an der National Taiwan University of the Arts mit Schwerpunkt Malerei und Bildhauerei. Sein persönlicher, zugleich raffinierter und ausdrucksstarker Stil begann sich während seiner ersten Einzelausstellungen 1979 und 1980 im American Cultural Center und im American Information Center in Taipeh abzuzeichnen.
Sein Aufstieg setzte sich in den 1980er Jahren mit bemerkenswerten Ausstellungen in Hongkong und New York fort, insbesondere „The Mind’s Eye“ im Asian Arts Institute (1987), wo seine Kunst mit ihrer introspektiven Dimension verführte. Darüber hinaus nimmt er an Großveranstaltungen wie „300 Jahre taiwanesische Kunst“ im Taichung Museum of Art oder „Zeitgenössische Tuschemalerei“ im National Museum of History in Taipeh teil.
Die taiwanesische Künstlerin Ya Tsai Chiu hat mit ihrem einzigartigen Werk, in dem die leere Seite zu einem Ort der Reflexion über Erinnerungen und Alltagsgegenstände wird, ihre Spuren in dieser Ära hinterlassen. In ihrem ersten Buch „ Mémoires de Paris “ untersucht sie anhand von Filmen und Objekten, die sie sammelt, darunter seltene Stücke chinesischer Kunst und Leinenobjekte, den Einfluss der Stadt auf die chinesische Identität. Dieser Titel, der oft mit einer Zeit großer asiatischer Kunstverkäufe in Verbindung gebracht wird, spiegelt eine intime Vision der taiwanesischen Kultur und ihrer Verbindung zur Kunst in einem Land wider, das sich im rasanten Wandel befindet. Der Film Chung ist Teil dieser Suche und enthüllt das Universum dieses Künstlers in einem Kontext, in dem jedes Objekt zum Zeugen der Vergangenheit und der Gegenwart wird.
Zwischen Abstraktion und Menschlichkeit: ein Stil für sich
Seine Welt oszilliert zwischen modernistischer Figuration und expressiver Abstraktion. In seinen Porträts , die oft mit denen Modiglianis verglichen werden, verwendet er lineare Zeichnungen und flächige Farben, um eher die Seele seiner Motive als deren physische Realität hervorzurufen.
Bevorzugte Techniken:
Bildhauerei : Er bevorzugte Bronze und Stahl und schuf organische Formen, die von der Natur inspiriert waren. Seine Werke, wie beispielsweise „The Dance of Flames“ ( 1985), vermitteln den Eindruck von Bewegung und intensiver Hitze.
Zeichnung : Seine Zeichnungen, insbesondere die Serie Rêverie (1992), sind mit Tusche oder Kohle gezeichnet und vermitteln eine visuelle Poesie voller Sanftheit und Geheimnis.
Malerei : Seine abstrakte Malerei ist eher selten, kraftvoll, farbenfroh und oft von roher Energie geprägt. Vital Energy (2005) in leuchtendem Rot und Gelb ist eines der schönsten Beispiele.
Ikonische Werke und Auktionen
Der Tanz der Flammen (1985)
Skulptur
Schätzung : 150.000 – 300.000 €, verkauft für 250.000 €
Dieses Werk stellt einen Moment purer Energie und Bewegung dar, mit fließenden und dynamischen Kurven, typisch für sein Streben, die Essenz von Existenz und Veränderung einzufangen. „Der Tanz der Flammen“ wurde 2017 versteigert und erregte dort großes Interesse, insbesondere aufgrund seiner Fähigkeit, die Strenge der Skulptur mit der Flüssigkeit des Ausdrucks zu verbinden.
Reverie (Serie) (1992)
Zeichnungen
Schätzung : 50.000 – 100.000 €, verkauft für 8.500 €
Diese Zeichnungsserie zeigt die Vertiefung seiner Forschung zu den Themen Introspektion und Kontemplation. Die zarten Formen und wellenförmigen Muster spiegeln die Fließfähigkeit menschlicher Gedanken und Gefühle wider. Die Zeichnungen wurden auf mehreren Ausstellungen präsentiert und erregten die Aufmerksamkeit von Sammlern. Ihr Wert stieg mit dem wachsenden Interesse am Autor.
Lebensenergie (2005)
Malen
Schätzung : 80.000 – 120.000 €, verkauft für 110.000 €
In dieser Arbeit untersucht er den Begriff der inneren Stärke und Vitalität. Die kraftvollen Pinselstriche und leuchtenden Farben fangen die Essenz der Bewegung ein und machen dieses Stück besonders ergreifend. Es wurde 2019 versteigert und markierte einen Wendepunkt in seiner internationalen Anerkennung, da es Gebote erhielt, die weit über den ursprünglichen Schätzungen lagen.
Wiederkehrende Themen
Die Themen Identität, Erinnerung, Natur und Lebensenergie sind wiederkehrende Elemente seiner Arbeit. Er untersucht diese Themen eingehend, oft mithilfe kraftvoller visueller Metaphern.
Identität und Zugehörigkeit : Sie verwendet häufig traditionelle taiwanesische Symbole, die sie mit moderneren Elementen verschmilzt, um den Begriff der Identität in Frage zu stellen. In der Serie „Rêverie“ beispielsweise erinnern die fließenden Formen an seine innere Suche nach dem Verständnis seines eigenen kulturellen Erbes bei gleichzeitiger Integration in eine globalisierte Welt.
Energie und Transformation : In Werken wie „Der Tanz der Flammen“ interessiert er sich für die Transformation und Energie, die den Kreislauf des Schicksals charakterisieren. Die Flammen symbolisieren sowohl Zerstörung als auch Schöpfung, ein universelles Thema, das in der heutigen Welt tiefen Widerhall findet.
Natur und Verbundenheit : In einigen Ausführungsformen bezieht es sich auf die Naturkräfte, die die Existenz bestimmen. Vitalenergie ist beispielsweise eine abstrakte Darstellung des Gleichgewichts zwischen Mensch und Natur und betont die innere Stärke und Kraft der Umwelt um uns herum.
Verwendete Materialien und Techniken
Im Laufe seiner Karriere verwendete er eine breite Palette von Materialien, von der traditionellen Tuschemalerei bis hin zu Metall- und Holzskulpturen. Seine Vielseitigkeit ist eine der Eigenschaften, die seine Arbeit so faszinierend machen.
Malerei : Er verwendete oft traditionelle chinesische Methoden wie Tinte und Papier, experimentierte aber auch mit modernen Medien. Seine lebendigen Leinwände sind das Ergebnis einer Kombination aus Farbschichten und abstrakten Elementen. In „Vital Energy“ beispielsweise verwendet sie eine kräftige Farbpalette, um intensive Emotionen auszudrücken.
Skulptur : Bei seinen Skulpturen fällt die Fähigkeit auf, fließende und organische Formen zu schaffen, die oft von der Natur inspiriert sind. Skulpturen wie „Der Tanz der Flammen “ sind das Ergebnis einer perfekten Beherrschung der Materialien, sei es Metall, Holz oder Harz. Durch das Spiel mit den dem Material innewohnenden Texturen und Bewegungen gelingt es ihm, seinen Werken Leben einzuhauchen.
Zeichnungen : Seine Zeichnungen, insbesondere die der Serie Rêverie , offenbaren eine große Beherrschung der Linie. Durch die Verwendung von Kohle und Tinte kann er leichte Atmosphären schaffen und gleichzeitig die Fließfähigkeit der Formen und die Tiefe der Gefühle erkunden.
Einzigartiger Stil und visuelle Signatur
Sein Stil ist geprägt von der Erforschung von Flüssigkeit und Energie. Er kombiniert Elemente traditioneller chinesischer Kunst mit zeitgenössischen Praktiken und schafft Werke, bei denen das Gleichgewicht zwischen Abstraktion und Figuration von wesentlicher Bedeutung ist. Seine visuelle Handschrift basiert auf der Verwendung eleganter Kurven und dynamischer Bewegungen, sei es die fließenden Formen seiner Gemälde oder die in seinen Skulpturen eingefangene Bewegung.
Seine Werke sind oft durch Kontraste zwischen der Weichheit der Formen und der Intensität der Farben gekennzeichnet. Dieser Kontrast zwischen Ruhe und Energie ist ein wesentlicher Aspekt seiner Bildsprache, der es seinen Stücken ermöglicht, tiefe Emotionen zu vermitteln und gleichzeitig in einer raffinierten und zeitgenössischen Ästhetik verwurzelt zu bleiben.
Er überschritt die Grenzen der traditionellen Kunst, um eine persönliche und universelle künstlerische Sprache zu schaffen, und seine Werke faszinieren nach wie vor Sammler und Liebhaber auf der ganzen Welt.
Eine sich ständig weiterentwickelnde Bewertung
Seine Popularität hat insbesondere seit den 2000er Jahren weiter zugenommen:
Insbesondere auf internationalen Auktionen erzielen die Skulpturen regelmäßig sechsstellige Preise.
Zeichnungen und Gemälde , die schon lange zugänglicher waren, erfahren derzeit ein wiedererwachtes Interesse, insbesondere an Werken aus seiner abstrakten Periode.
Das Interesse an moderner taiwanesischer Kunst und insbesondere an seinem Werk lässt auf eine anhaltende Wertschätzung seiner Werke schließen.
Wichtige Ausstellungen und Publikationen
Im Laufe seiner Karriere hat er an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen sowohl in Taiwan als auch international teilgenommen. Bemerkenswerte Ausstellungen umfassen:
Portrait – Chiu Ya-Tsai Einzelausstellung , Triumph Art Space, Peking (2013)
Fenster zur Seele , Anna Ning Fine Art, Hongkong (2007)
Goethe Art Gallery , Taipeh (2006)
Taiwan Contemporary , Guan Du Museum, Taiwan (2005)
Ju Ming & Chiu Ya Tsai , Kunstmesse, Schweiz (1999) und Monaco (1998)
Das geistige Auge , Asian Arts Institute, New York (1987)
Neue Gemälde aus Taiwan , Hanart TZ Gallery, Hongkong (1984)
Zwei Einzelausstellungen in Taipeh, American Cultural Center und American Information Center (1979–1980)
Seine Arbeiten wurden auch in Gruppenausstellungen wie „300 Years of Taiwanese Art“ im Taichung Museum of Art (1990) und „Contemporary Ink Painting“ im National Museum of History in Taipei (1988) gezeigt.
Ergänzend zu seinem plastischen Werk hinterließ er auch in seinen Veröffentlichungen literarische Spuren. Zu seinen oft poetischen und introspektiven Schriften gehören:
Leben als Darmspülung (1998)
Emotion Like Tiger (1998)
Handbuch der Begierde (1998)
Hübsches Gesicht, Hinterhältige Herzen (1997)
Es gelang ihm, westliche Moderne und asiatische Traditionen in einer zutiefst persönlichen Bildsprache zu verbinden. Seine Kreationen, ob Skulpturen, Gemälde oder Zeichnungen, faszinieren nach wie vor Sammler und Kunstliebhaber auf der ganzen Welt. Er hinterließ ein reiches Erbe und hat die Geschichte der zeitgenössischen asiatischen Kunst nachhaltig geprägt.
Häufig gestellte Fragen
Wer ist Ya Tsai Chiu?
Ya Tsai Chiu (1949–2013) ist ein taiwanesischer zeitgenössischer Künstler, der für seine Skulpturen, Zeichnungen und Gemälde bekannt ist, die Abstraktion und visuelle Poesie miteinander verbinden.
Was sind seine berühmtesten Werke?
Zu seinen bedeutendsten Werken zählen „Der Tanz der Flammen“ , „Reverie (Serie)“ und „Vital Energy“ .
Welchen Wert haben seine Werke?
Seine Skulpturen können zwischen 150.000 und 300.000 Euro einbringen, während seine Zeichnungen und Gemälde zwischen 50.000 und 120.000 Euro kosten.
Wo hat er ausgestellt?
Er hat in Taipeh, Hongkong, New York, Peking und in Europa in renommierten Galerien wie der Hanart TZ Gallery und dem Triumph Art Space ausgestellt.
Nicolas Sarazin
| ArtMajeur Magazin
