Robert Combas, geboren am 25. Mai 1957 in Lyon, ist ein renommierter zeitgenössischer Künstler, der für seine Arbeit als Maler, Bildhauer und Illustrator bekannt ist. Zusammen mit Hervé Di Rosa war er Mitbegründer der künstlerischen Bewegung der freien Figuration, die 1979 durch die erste Veröffentlichung der Zeitschrift Bato geprägt wurde. Als führende Persönlichkeit dieser Bewegung in Europa gilt Combas seit den 1980er Jahren als einer der bedeutendsten französischen zeitgenössischen Künstler. Er ist der einzige französische Künstler, der regelmäßig in der jährlichen Rangliste der 500 weltweit besten zeitgenössischen Künstler von Artprice vertreten ist. Große Retrospektiven seiner Arbeiten fanden 2012 im Museum für zeitgenössische Kunst in Lyon und 2016 im Grimaldi Forum in Monaco statt. Combas ist auch Musiker und leidenschaftlicher Sammler von Musikaufnahmen, insbesondere Vinyl-Schallplatten.
Künstlerbiografie: Rober Combas
Robert Combas wurde am 25. Mai 1957 in Lyon geboren. 1961 zog er mit seiner Familie nach Sète in der Region Hérault, wo er seine Kindheit und Jugend in einer Familie mit kommunistischen Überzeugungen verbrachte. Als Sohn eines Arbeiters und einer Reinigungskraft wuchs Combas in einer Familie mit sechs Kindern auf. Mit 17 verließ er die Schule und studierte ein Jahr lang an der Kunsthochschule in Sète bei Éliane Beaupuy-Manciet, bevor er von 1975 bis 1979 die École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier besuchte. Von seinem Eintritt in die Kunstschule an führte Combas eine neuartige Ästhetik ein, die sich der dominierenden Konzeptkunstbewegung in Frankreich widersetzte. Er zielte darauf ab, den Einsatz von Raum, Farbe und Figuration neu zu definieren, in der Überzeugung, dass „alles bereits getan wurde“. Zu seinen frühen Arbeiten gehört die „Battles“-Serie von 1977, gefolgt von Aneignungen von Mickey Mouse und später der Schaffung der „Arab Pop Art“, die Werke mit nachgemachten arabischen Schriften umfasst, die an Werbung aus Entwicklungsländern erinnern. Sein rauer Stil wurde von Fernsehen, Rockmusik, Comics und Sexualität beeinflusst. Combas schloss 1979 die Kunsthochschule in Saint-Étienne ab, wo ihn Bernard Ceysson, ein Jurymitglied, einlud, an der Ausstellung „Après le classicisme“ im Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Saint-Étienne teilzunehmen. Dies markierte den Beginn seiner formellen Anerkennung in der Kunstwelt.
1979 gründete Combas zusammen mit Hervé Di Rosa und Catherine Brindel die Zeitschrift Bato in Sète, eine kollektive Kunstpublikation. Während Combas an der Kunsthochschule in Montpellier studierte, besuchte Di Rosa die École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris, wo er François Boisrond kennenlernte. Sie wurden dem Kunstkritiker Bernard Lamarche-Vadel vorgestellt und nahmen 1981 an der Ausstellung „Finir en beauté“ in Paris teil, die den Beginn der Bewegung der freien Figuration markierte. Der Begriff „freie Figuration“ wurde 1981 vom Künstler Ben geprägt, der Combas und Di Rosa einlud, in Nizza auszustellen. Zu dieser Bewegung gehörten Künstler wie Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas, Hervé Di Rosa und Ludovic Marchand. Die Ausstellung „5/5, Figuration libre France/USA“ im Pariser Museum of Modern Art im Jahr 1984 begründete die Bewegung offiziell. Sie stellte französische Künstler New Yorker Graffiti-Künstlern wie Jean-Michel Basquiat und Keith Haring gegenüber. Combas' Werk zeichnet sich durch seinen lebendigen, grafischen Stil aus, der von Comics, Science-Fiction, Kinderzeichnungen und urbaner Kultur beeinflusst ist. Im Gegensatz zu ihren amerikanischen Kollegen schöpften die freifigurativen Künstler mehr aus der Populärkunst, wobei Combas Elemente arabischer und afrikanischer Bildsprache einbezog.
Heute wird Robert Combas mit großen Retrospektiven und institutionellen Ausstellungen gefeiert. Seine Werke, die oft als Rock'n'Roll und Punk beschrieben werden, zeichnen sich durch kräftige Farben und ausdrucksstarke Figuren aus. Trotz Höhen und Tiefen in seiner Karriere arbeitet Combas unermüdlich weiter, auch wenn er hinsichtlich der Zukunft pessimistisch bleibt. Sein jüngerer Bruder Marc, ebenfalls Maler und Illustrator, ist unter dem Pseudonym Topolino bekannt.
Figuration Libre
Die Figuration-Libre-Bewegung entstand Anfang der 1980er Jahre vor dem Hintergrund ernsthafter, minimalistischer und konzeptueller Kunst. Gefördert von Hervé Perdriolle und Bernard Lamarche-Vadel, die wichtige Ausstellungen wie „Finir en beauté“ organisierten, versammelte diese viel beachtete Bewegung prominente Persönlichkeiten wie Robert Combas, Hervé Di Rosa, Richard Di Rosa, Rémi Blanchard, François Boisrond, Louis Jammes, Catherine Viollet, Pascal Le Gras und Olivier Costa. Zwischen 1982 und 1985 stellten diese Künstler häufig neben ihren amerikanischen Kollegen aus, darunter Keith Haring, Jean-Michel Basquiat und Kenny Scharf, in Städten wie New York, London, Pittsburgh und Paris. Die Ausstellung „5/5, Figuration libre France/USA“ im Pariser Museum of Modern Art von 1984 war der offizielle Startschuss für die Bewegung, die sie mit New Yorker Graffiti-Künstlern verglich und gegenüberstellte. In dieser Zeit entstanden auch weltweit ähnliche Bewegungen wie die Neoexpressionisten oder New Fauves in Deutschland, die Transavantgarde in Italien und Bad Painting in den USA. Die Künstler der Figuration Libre pflegten einen farbenfrohen, grafischen Stil, der von Comics, Science-Fiction, Kinderzeichnungen und der Vorstadtkultur beeinflusst war, und feierten die Freiheit, hohe und einfache Kunst ohne kulturelle oder geografische Grenzen zu vermischen. Dieser lebendige, spielerische Ansatz stand in starkem Kontrast zur düsteren, strengen Kunst der 1970er Jahre und fand Anklang im zeitgenössischen Leben und der Popkultur.
Le Perroquet Grec Marotte Raconteur (1986) von Robert Combas
Robert Combas , Le Perroquet Grec Marotte Raconteur , 1986. Gemälde, 200 cm x 220 cm.
Le Perroquet Grec Marotte Raconteur , ein Gemälde von Robert Combas aus dem Jahr 1986, ist ein Beispiel für seinen typischen Figuration-Libre-Stil. Dieses lebendige und dynamische Werk zeigt eine zentrale Figur, die einem in Menschenkleidung gekleideten Schwein ähnelt und einen Stab hält, der Macht symbolisiert. Um diese zentrale Figur herum sind verschiedene andere Tiere abgebildet, jedes in Combas‘ unverwechselbarer Mischung aus kräftigen Linien, lebendigen Farben und verspielten Formen. Die Komposition ist lebendig und skurril, wobei jedes Element zu einer Erzählung beiträgt, die sowohl chaotisch als auch zusammenhängend wirkt. Combas‘ Verwendung heller, kontrastierender Farbtöne und komplizierter Details lädt den Betrachter in eine fantastische Welt ein und spiegelt seine einzigartige Fähigkeit wider, Populärkultur, Mythologie und persönliche Vorstellungskraft zu einem einzigartigen, fesselnden visuellen Erlebnis zu verschmelzen.
Geschosse aus Feuer und Metall, Caramba-farbige Atmosphäre (1984) von Robert Combas
Robert Combas, Bataille à Coups de Feu Allongés, Ambiance Caramba Colorée , 1986. Gemälde, 160 cm x 280 cm.
Bataille à Coups de Feu Allongés, Ambiance Caramba Colorée , gemalt von Robert Combas im Jahr 1984, ist ein eindrucksvolles Beispiel seines unverwechselbaren Figuration Libre-Stils und fängt das Chaos und die Intensität einer Schlacht ein. Die Leinwand wird hauptsächlich von einem tiefschwarzen Hintergrund dominiert, der einen starken Kontrast zu den weißen Linien bildet, die die dynamischen Formen und Gestalten der dargestellten Charaktere herausarbeiten. Diese Figuren sind in einen gewaltsamen Konflikt verwickelt, schießen aufeinander und rennen in einem verzweifelten Kampf ums Überleben, wodurch eine Szene entsteht, die sowohl chaotisch als auch intensiv belebt wirkt. Der dunkle und aggressive Ton des Gemäldes wird durch die Verwendung leuchtender roter und gelber Spritzer betont, die sich über die Leinwand ziehen und der Komposition ein Gefühl von Dringlichkeit und Leben verleihen. Diese hellen Farben fügen der ansonsten düsteren Palette ein dynamisches Element hinzu und heben die Gewalt und Energie der dargestellten Szene hervor. Der Kontrast zwischen dem schwarzen Hintergrund und den lebhaften Farben lenkt den Blick des Betrachters über die Leinwand und betont die hektische Handlung. Combas’ Stil in diesem Gemälde ist eine Mischung aus Art brut (Outsider-Kunst) und Figuration libre und spiegelt seine einzigartige Herangehensweise an Kunst wider, die sich konventionellen Normen widersetzt. Seine Verwendung von rohen, ausdrucksstarken Linien und kräftigen Farben spricht für den Einfluss beider Bewegungen und stellt gleichzeitig seine persönliche künstlerische Vision zur Schau. Die Figuren im Gemälde sind auf eine Weise dargestellt, die sowohl abstrakt als auch höchst ausdrucksstark ist und ein spürbares Gefühl von Bewegung und Emotion vermittelt. Der Titel „ Bataille à Coups de Feu Allongés, Ambiance Caramba Colorée “ suggeriert eine Erzählung voller langgezogener Schießereien und einer farbenfrohen Atmosphäre des Chaos und fasst die dargestellte Szene perfekt zusammen. Combas’ Fähigkeit, narrative und abstrakte Elemente zu vermischen, führt zu einem Werk, das sowohl visuell beeindruckend als auch zutiefst beschwörend ist. Die Signatur des Künstlers unten rechts auf der Leinwand verleiht dem Gemälde zusätzlich eine persönliche Note und fügt sich nahtlos in die Komposition ein. Diese subtile Signatur erinnert an Combas‘ Handschrift bei der Schaffung dieser lebendigen Konfliktdarstellung und unterstreicht den persönlichen Ausdruck, der seinem Werk innewohnt. „Bataille à Coups de Feu Allongés, Ambiance Caramba Colorée“ ist ein Beweis für Robert Combas‘ Fähigkeit, den Tumult und die Intensität menschlicher Erfahrungen durch seine unverwechselbare und kraftvolle künstlerische Sprache einzufangen.
Ikonische Kunstwerke
Robert Combas' Oeuvre ist reich an ikonischen Werken, die seinen unverwechselbaren Stil und seine thematische Vielseitigkeit demonstrieren. Zu seinen bemerkenswertesten Werken gehört Le Phœnix Contemporain (1989), ein Acryl auf Leinwand, das sich in einer Privatsammlung befindet. Ein weiteres bedeutendes Werk ist Le Fakir (1982), ebenfalls ein Acryl auf Leinwand, das im Musée d'Art de Toulon ausgestellt ist. L'Archange (2010), ein Mischtechnik-Werk auf Leinwand, ist ein weiteres großformatiges Werk. Robert au jardin du Paradis , ein Acryl auf Leinwand, ist Teil der Laurent Strouk-Sammlung in Paris. Das eindrucksvolle „Énergie sortant des oreilles de moi-même Double énergie oreillère avec Geneviève Bras traverseur émetteur. É nergie oreillère affluent du Soleil au oreille par la chaleur printanière. Point. (1989), ein expansives Acrylbild auf Leinwand im Format 150 × 315 cm, befindet sich in der Sammlung Frac Alsace in Sélestat. Les Soldats terriens contre les montres de l'espace (1983), ein Acrylbild auf Leinwand, fasziniert weiterhin das Publikum. Les Musiciens (1989), ein weiteres bemerkenswertes Acrylbild auf Leinwand. Und schließlich La Fin en boucle (2010), ein Werk mit gemischten Medien auf Leinwand, ein großes Werk, das Combas‘ dynamischen und eklektischen Ansatz in der zeitgenössischen Kunst veranschaulicht.
Jüngste Ausstellungsgeschichte
Ab 2003 widmete sich Robert Combas einer Reihe bedeutender Ausstellungen, die seine einflussreiche Präsenz in der zeitgenössischen Kunstszene unterstreichen. „Peintures des années 80“ feierte in der Galerie Laurent Strouk in Paris und Cannes Premiere, 2005 folgte „Mots d'oreille“ bei Magazzini del Sale in Venedig. Im darauffolgenden Jahr 2006 nahm er an „Savoir Faire“ im Seoul Museum of Art, Südkorea, und „La Force de l'art“ im Grand Palais, Paris, teil. Seine Werke faszinierten 2007 das Publikum im Kyongnam Museum of Art und im Asiana Museum, Daejon, Südkorea, neben der Gemeinschaftsausstellung „Chemin de Croix“ mit Kijno im Hospice d'Hâvré, Tourcoing. 2008 stellte Combas mit „Qu'es aco?“ im Gana Art Center, Südkorea, und in der Fondation Vincent van Gogh, Arles, aus. „Robert Combas. Le frimeur flamboyant“ stand im Mittelpunkt der Maison européenne de la photographie in Paris. Zu den weiteren Höhepunkten gehörten „Freedom, Diversity and Oppression“ im Danubiana Meulensteen Art Museum, Bratislava, Slowakei, und „À la revoyure“ im Espace Jacques Villéglé, Saint-Gratien, im Jahr 2009. Seine produktive Karriere setzte sich mit Ausstellungen in der Fondation Mudima, Mailand, der Galerie Hélène Trintignan, Montpellier, und „Sans filet, les Goulamas sont de retour“ in der Galerie Guy Pieters, Paris, im Jahr 2010 fort. Das Musée d'Art Contemporain de Lyon veranstaltete 2012 seine große Retrospektive „Greatest Hits“, gefolgt von „Pour la couleur c'est au premier étage“ in der Galerie Laurent Strouk, Paris, im Jahr 2013. Bemerkenswerte Ausstellungen im Palais du Tau, Reims, und eine Retrospektive im Grimaldi Forum, Monte Carlo, organisiert von Laurent Strouk, hoben seine Arbeit im Jahr 2015 hervor und 2016 bzw. Von 2016 bis 2017 zeigte die Collection Lambert, Avignon, „Les Combas de Lambert“. Combas‘ Innovationsgeist setzte sich mit Installationen wie „Pas droit ! Meubles de circonstance, complètement déjantés“ im Château du Domaine Départemental de Chamarande im Jahr 2017 fort. Schließlich war die Galerie Pierre-Alain Challier von 2019 bis 2020 Gastgeber einer Gemeinschaftsausstellung mit dem Titel „Entre quatre zieux !“ von „Robert Combas et Jean-Luc Parant“.
Sein Erbe wird auf verschiedene Weise gefeiert und geehrt, unter anderem in der Gemeinde Touquet-Paris-Plage. Diese Gemeinde, die seine Werke ausgestellt hat, würdigte Combas mit der Anbringung einer Gedenktafel im Jardin des Arts. Die Tafel mit der Unterschrift und den Handabdrücken des Künstlers dient als dauerhaftes Zeugnis seines Einflusses auf die Kunstwelt und seiner anhaltenden Präsenz im öffentlichen Raum. Diese Ehre spiegelt Combas' Bedeutung nicht nur als wegweisender Künstler wider, sondern auch als kulturelle Ikone, deren Werk das Publikum weiterhin inspiriert und anspricht.
Robert Combas, geboren am 25. Mai 1957 in Lyon, hat durch seine dynamischen Beiträge als Maler, Bildhauer und Illustrator einen unauslöschlichen Eindruck in der zeitgenössischen Kunst hinterlassen. Combas war Mitbegründer der Bewegung der freien Figuration zusammen mit Hervé Di Rosa und forderte mit seinem kühnen, grafischen Stil, der Elemente aus Comics, Popkultur und persönlicher Mythologie verschmolz, konventionelle Normen heraus. Seine zentrale Rolle in der Bewegung, die durch die Veröffentlichung des Bato-Magazins im Jahr 1979 gekennzeichnet war, läutete eine neue Ära in der französischen Kunst ein, die für ihren lebendigen, ausdrucksstarken Ansatz gefeiert wurde. Combas‘ Einfluss erstreckt sich über Jahrzehnte, und große Retrospektiven an renommierten Orten wie dem Museum für zeitgenössische Kunst in Lyon und dem Grimaldi Forum in Monaco unterstreichen seine anhaltende Bedeutung. Combas gilt als einer der bedeutendsten französischen zeitgenössischen Künstler und seine Werke finden weltweit weiterhin Anklang. Sie verbinden Hochkultur und Populärkultur mit einem unverwechselbaren, rebellischen Geist, der sein künstlerisches Erbe definiert. Seine jüngste Anerkennung durch die Gemeinde Touquet-Paris-Plage, die seine Verdienste mit einer Gedenktafel mit seiner Unterschrift und seinen Handabdrücken im Jardin des Arts würdigt, festigt seinen Platz als kulturelle Ikone, deren Einfluss auf die Kunstwelt tiefgreifend und nachhaltig bleibt.
Selena Mattei
