Sandro, mein Geist ist hungrig nach Erkundungen

Was hat Sie dazu inspiriert, Kunstwerke zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)

Es war letzten Sommer, ich besuchte die Ausstellung „Roses from my Garden“ von Nick Knight im Museum für Fotografie in Nizza. Etwas Fantastisches ist passiert. Eine Offenbarung, die meine kreative Reise für immer verändert hat. An diesem Tag waren meine Augen von der atemberaubenden Schönheit der Rosen fasziniert. Ich war von ihrem Wesen, ihrer Symbolik und der Art und Weise, wie sie auf tausend Arten sublimiert werden können, erobert.

Aber verstehen Sie mich nicht falsch, das Fotografieren von Rosen ist eine Kunst für sich, eine Herausforderung, der ich mich mit Beharrlichkeit stellen musste.

Die ersten Versuche verliefen nicht ohne Schwierigkeiten, aber zum Glück haben sie mich nicht entmutigt. Im Gegenteil, sie haben meinen Wunsch bestärkt, den Weg zu wechseln. In mir keimte die Idee: Warum nicht diese aufkeimende Leidenschaft zu meinem Beruf machen? Es war verrückt, finanziell etwas riskant, aber so aufregend!

Also nahm ich meinen Mut zusammen und machte mich auf den Weg. Und so entstand ein völlig neues künstlerisches Universum. Nicht nur einer, sondern gleich fünf. Zuerst natürlich die Rose, die zu meiner Muse wurde; Dann erkundete ich zeitgenössische digitale Kunst und entdeckte neue Ausdrucksmöglichkeiten.

Aber es war nicht genug. Mein eifriger Entdeckergeist trieb mich dazu, leuchtende Buntglasfenster zu schaffen, die mich in Momenten der Selbstbeobachtung zutiefst inspirieren. Und schließlich habe ich Weltraumkunst studiert, um in die Tiefen des Universums einzutauchen und die Kollektionen „Skyline Futura“ und „Stellar Fantasia“ zum Leben zu erwecken.

Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?

Als autodidaktischer Digitalkünstler zeichnet sich meine Reise durch ihren atypischen und unkonventionellen Charakter aus. Ich hatte keine formale Kunstausbildung, hatte aber schon immer eine Leidenschaft für den visuellen Ausdruck und den angeborenen Wunsch, meine Kreativität in verschiedenen Formen zum Leben zu erwecken.

Mein Abenteuer begann im Jahr 2020, als ich die unzähligen Möglichkeiten des digitalen Schaffens entdeckte. Ich begann, verschiedene Zeichensoftware und -anwendungen zu erkunden, neue Techniken zu erlernen und mit vielen kreativen Umgebungen zu experimentieren.

Ich habe mich auch von Künstlern beraten lassen, mit denen ich meine Arbeit teilen und konstruktives Feedback zu meinen Kreationen erhalten konnte. Dadurch konnte ich meine Fähigkeiten verbessern und meinen Stil verfeinern.

Im Laufe der Monate habe ich mich immer weiter weiterentwickelt und neue Wege erkundet. Ich habe gelernt, mit verschiedenen Medien wie digitaler Malerei und Bildmanipulation zu arbeiten.

Ich hatte nicht die Möglichkeit, von einem institutionellen oder akademischen Rahmen zu profitieren, der mich bei meinem Lernen leiten konnte. Diese Situation hat mich oft mit mir selbst, meinen Herausforderungen, meinen Zweifeln und meinen Fehlern konfrontiert. Aber ich entdeckte auch, dass diese einsame Erfahrung Vorteile hatte.

Tatsächlich ermöglichte es mir, in meinem eigenen Tempo und in meinem eigenen Tempo zu arbeiten, ohne durch ein vorab festgelegtes Studienprogramm eingeschränkt zu sein. So profitierte ich von der Freiheit, die zu entwickelnden Fähigkeiten entsprechend meinen Interessen, Bedürfnissen und Zielen zu wählen, ohne von einer Schule oder einem bestimmten Lehrer beeinflusst zu werden. Ich konnte auf vielfältige Inspirationsquellen zurückgreifen, um etwas Persönliches und Einzigartiges zu schaffen.

Angesichts der Hindernisse, auf die ich stieß, musste ich meine eigenen Lösungen finden. Es zwang mich dazu, neue Wege zu erkunden, Dinge zu tun, was letztendlich mein Selbstvertrauen und meine Innovationsfähigkeit stärkte. Diese Erfahrung bezeugt, dass Kunst keine Grenzen kennt, dass Kreativität nicht in eine Schublade gesperrt werden kann: Jeder Künstler hat seine eigene Geschichte, die er zum Ausdruck bringen möchte.

Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?

Erstens denke ich gerne, dass meine Seite der „ewigen Unzufriedenheit“ meinen Erfindungsreichtum unterstützt, es kommt nur sehr selten vor, dass ich mit mir selbst zufrieden bin, daher bevölkert mich ständig der Gedanke, es besser zu können bzw ansonsten. Ich denke, es ist eine großartige Möglichkeit zu verstehen, dass Zweifel nicht immer mit mangelndem Selbstvertrauen verbunden sind, sondern eher mit einer Form von Anforderung, in meinem Fall kreativ.

Dann zeichnet mich wahrscheinlich meine Liebe zu Details und Texturen aus. Ich mag es, wenn die Linien meiner Arbeiten das Gefühl eines visuellen Erlebnisses vermitteln, das den Betrachter dazu einlädt, in ein anregendes Universum einzutauchen.

Schließlich denke ich, dass mein zurückhaltender Charakter viel Konzentration und Ausdauer mit sich bringt. Ich fühle mich vielleicht wohler als andere mit der Einsamkeit und kann mich ohne Ablenkung problemlos auf meine Arbeit konzentrieren. Es ermöglicht mir, produktiver und schneller zu sein.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Wenn ich es wüsste, kann ich Ihnen versichern, dass ich es in einer Kiste einschließen würde, um sicherzugehen, dass ich es nie verliere! Tatsächlich ist das Leben im Süden, genau im dynamischen Herzen der Metropole Nizza, im kleinen Fischerdorf Cros-de-Cagnes, eine unendliche Quelle der Inspiration. Denn wenn ich im Wesentlichen imaginäre Universen erschaffe, liebe ich die Idee, in einem Territorium verankert zu sein, das mich trägt ...

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?

Ich denke, ich kann sagen, dass es mir vor allem darum geht, eine Atmosphäre und Emotionen zu schaffen. Aus diesem Grund verwende ich eher „poppige“ Farben, Lichter und besondere Texturen. Ich hoffe, dass die Öffentlichkeit auf diese Weise überrascht sein wird von dem, was ich ihnen zu präsentieren habe. Generell geht es vor allem darum, eine tiefe Verbindung zum Weltraum und seiner Unermesslichkeit herzustellen.

In welchem Prozess entstehen Ihre Werke? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration durch Kunstklassiker oder anderes)?

Bisher ist es mir noch nie passiert, dass ein Projekt über lange Wochen oder Monate hinweg reifte. In der Regel kommt es von selbst, fast ohne Vorwarnung. Ob ich gerade mit dem Abwaschen beschäftigt bin, unterwegs oder unter der Dusche, die Idee kommt mir und ich beeile mich, sie bei der ersten Gelegenheit in ein kleines Notizbuch oder in die Notizen meines Telefons zu kritzeln.

Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?

Ich habe mit dem 4:3-Format begonnen, bevor ich mich für das 1:1-Format entschieden habe. Allerdings muss ich zugeben, dass ich das 16:9-Format sehr schätze, da es mir erlaubt, meiner Kreativität freien Lauf zu lassen.

Wo produzieren Sie Ihre Werke? Zu Hause, in der Gemeinschaftswerkstatt oder in der eigenen Werkstatt?

Allein diese Frage stellt den Hauptvorteil meines Berufs dar. Ich kann meine Werke überall produzieren, solange ich eine Internetverbindung und eine Tasche mit meiner Ausrüstung habe.

Führt Sie Ihre Arbeit dazu, zu reisen, um neue Sammler kennenzulernen, zu Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bringt es Ihnen?

Ich hatte in meinem Leben nicht die Gelegenheit, viel zu reisen, deshalb habe ich in Erwartung des Kaufs einer kleinen Wohnung in Cagnes-sur-Mer die Ersparnisse vieler Jahre in den Vordergrund gestellt. Aber ich habe vor, das Leben bald anders zu genießen, da ich jetzt ein eigenes Dach über dem Kopf habe. Wie ich Ihnen bereits erklärt habe, lebe ich jedoch bereits in einer Branche, die für meine Fantasie sehr beflügelnd ist!

Wie stellen Sie sich die zukünftige Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler vor?

Es ist grundsätzlich ein ziemlich unsicheres Umfeld, und dessen bin ich mir vollkommen bewusst. Wenn meine Werke heute beliebt sind, wird es morgen vielleicht anders sein. Ich denke, ich kann sagen, dass ich eine ziemlich fleißige Seite habe, die mir die Hoffnung gibt, für meine Bemühungen belohnt zu werden.

Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?

In letzter Zeit war mein Geist in einen kreativen Impuls verliebt, der seinen Ursprung im Hotel Negresco hat, einem symbolträchtigen Ort, der mir am Herzen liegt. Mit großer Begeisterung tauchte ich in das rätselhafte Universum des Surrealismus ein.

Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?

Besser als eine temporäre Ausstellung, ein ganzes Museum! Als ich nach Nizza in die wunderschönen Viertel Cimiez kam, war ich sofort vom Einfallsreichtum von Marc Chagall fasziniert. Diese schöne Galerie hat wirklich etwas. Von dem Moment an, als ich durch die Türen ging, war ich von einer besonderen Atmosphäre beeindruckt; Bei all dem Licht fühlte ich mich fast von einer Art Aura umhüllt! Seine Gemälde von beeindruckender Poesie offenbaren sehr farbenfrohe Kompositionen, Symbole und so viele Tagträume! Figuren schweben, Formen verändern sich und Geschichten entfalten sich ... Ich denke, dass Chagall nach Nick Knights „Roses from my Garden“ sofort auf Platz zwei liegt.

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum ?

Die Auswahl eines einzelnen Werkes wäre für mich kompliziert. Aber ich kann Ihnen sagen, dass ich sehr gerne das Talent von Auguste Renoir gehabt hätte, insbesondere seine weiblichen Akte, die in meiner Erinnerung einen besonderen Platz einnehmen. Ich finde, dass seine Bilder Schönheit einfangen, indem sie den Betrachter unweigerlich in eine sinnliche Atmosphäre von Anmut und Zartheit einladen.

Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?

Kein Zweifel, Nick Knight, ich habe ihm in meiner Karriere so viel zu verdanken. Allerdings wäre es mir lieber, wenn die Einladung von ihm käme! Das ist nicht sehr höflich, aber es würde mir ermöglichen, den Rosengarten seines Anwesens in London zu bewundern!