Rinetta Feliz: Ich mache, was in mir steckt

Was hat Sie dazu inspiriert, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen …)

Wahrscheinlich begann alles in der Kindheit, als meine Eltern im Dorf aus Schrottmaterialien Skulpturen oder, wie es heute modischer ist, „Installationen“ für Kinder schufen, weil es keine anderen Unterhaltungsmöglichkeiten gab und wir mit dieser Manifestation der Kunst zufrieden waren, denn all das musste auch gemalt werden. Meine ältere Schwester nähte Puppen für mich und malte Bilder an die Wände in unserem Haus, denn damals waren die Tapeten in der Sowjetunion extrem eintönig, grau und langweilig! Um zu leben und sich wie ein Mensch zu fühlen, mussten unsere einfachen Leute etwas erschaffen! In der Grundschule wurden mein Talent und mein Wunsch, etwas zu erschaffen, bemerkt, und ich begann, die Innenräume der Schule zu bemalen ... auf Wunsch der Lehrer, und nicht mit Graffiti, wie Sie wahrscheinlich denken würden, und es war Gouache, kein Spray, und das Thema waren Märchenfiguren!

Ab meinem zehnten Lebensjahr interessierte ich mich dafür, Bilder aus Büchern neu zu zeichnen und eigene Elemente hinzuzufügen, die der Autor meiner Meinung nach übersehen hatte. Beim Ausmalen wählte ich meine eigenen Farben. Dann entschied ich mich für meinen Lebensweg und beschloss, mich der Kreativität und Kunst zu widmen. Musikschule, Versuch, Modedesignerin zu werden, Kunstschule, Gesellschaftstanzwettbewerbe ... Ich konnte nicht still sitzen, nahm an Wettbewerben teil, lernte neue Dinge, studierte Kunstgeschichte. Ich brachte Kindern Kreativität bei.

Es gab jedoch ein Problem: Ich war sehr schüchtern und konnte mich nicht voll ausdrücken. Ich gab die Bilder an Verwandte und Freunde weiter. Der Durchbruch in der Erkenntnis meiner Fähigkeiten kam später und war mit einer lustigen Geschichte verbunden. Als ich mit meinem Mann unser Kunstprojekt startete, brauchten wir ein Portfolio und versuchten, zumindest einige Werke zu sammeln. Zu dieser Zeit wurde das Haus entfernter Verwandter verkauft. Darin befanden sich meine Bilder. Als wir die neuen Eigentümer des Hauses baten, die Bilder zurückzugeben, stellten sie sich als Menschen mit Bezug zur Kunst heraus und erklärten uns, dass das Haus hauptsächlich wegen der Gemäldesammlung gekauft worden sei und das Haus selbst bestenfalls als Wochenendhaus dienen könne.

Etwas später in Europa diskutierten wir bei einer Auktion mit den Freunden meines Mannes über die Arbeit einer der lokalen Berühmtheiten, und von diesem Moment an begann meine moderne Geschichte. Ich werde aus ethischen Gründen nicht über dieses Ereignis sprechen, aber meine Erfahrung und mein Wissen reichten aus, um in ein neues wundervolles Leben einzutreten.

Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?

Ich denke, es ist zu „laut“, meinen kreativen Weg als „künstlerische Vergangenheit“ zu bezeichnen. Vielmehr handelt es sich um eine Art Lebenserfahrung, Beobachtung von Lebensereignissen, Beziehungen zwischen Menschen, Wechselwirkungen zwischen physikalischen und chemischen Alltagsgegenständen. Die Unterscheidung zwischen dem, was „gut“ und „böse“ geschieht, Aussagen kluger Menschen, die Betrachtung der Natur, die Geburt eines Kindes und Kreativität für das beliebteste Geschöpf der Welt sowie das Lesen von Büchern über Geschichte und Kunst – das sind die Zutaten, die meine Kreativität ausmachen. Und natürlich hat mein Mann, ein unendlich kreativer Mensch, der viele Themen gründlich versteht, insbesondere solche, die nicht von der offiziellen Wissenschaft abgedeckt werden, einen bedeutenden Beitrag geleistet.

Um es kurz zu machen: Anfangs war ich vom Realismus angezogen, vor allem von Stillleben und Landschaften. Ich besuchte oft belebte Orte und skizzierte Figuren. Dann kamen Zeichnungen und Industriegrafiken. Ich erstellte Designermodelle von Außenräumen. Während meines Studiums interessierte ich mich für traditionelle Volkskunst, zum Beispiel für die Khokhloma-Holzmalerei. Ich machte Tonmodellierung. Weidenflechten. Collagen und das Falten komplexer Objekte aus Papier. All dies verwende ich noch immer häufig, wenn ich Spielzeug für Kinder herstelle.

In diesem Stadium habe ich drei Richtungen identifiziert, in denen ich gerne arbeite: Surrealismus, der auf Symbolen und Zeichen basiert, Kubismus, den ich gerne mit einer realistischen Darstellung des Körpers kombiniere, und die dritte sind Silhouetten in verschiedenen Techniken. Und eine weitere Richtung, in der ich schon früher gearbeitet habe und die ich auf ein neues Niveau heben möchte, sind gegenstandslose Abstraktionen, vielleicht in Verbindung mit Geometrie, und/oder Minimalismus oder „kindliche“ Kreativität mit lustigen Figuren, in denen ich auch Erfahrung mit der Einbeziehung komplexer Muster habe.

Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?

Ehrlich gesagt habe ich nie die Themen anderer Leute ausspioniert und weiß nicht, wie einzigartig meine Arbeiten sind. Ich habe getan, was in mir war und was ich aus tiefstem Herzen tun wollte. Vielleicht können Fachleute diese Unterschiede erkennen. Ich prahle nicht gern und übertreibe meine eigenen Leistungen nicht. Da die Frage aber genau so lautet, lohnt es sich vielleicht, anzugeben, was ich gut mache, selbst nach den Maßstäben meiner strengen Selbstkontrolle:

1. Die meisten surrealistischen Werke haben einen sehr tiefgründigen Informationshintergrund, alle Elemente haben Bedeutungen und Symbole sind gründlich ausgearbeitet. Es wird viel Fachliteratur gelesen, es finden Konsultationen mit Fachleuten statt, es wird eine narrative Struktur aufgebaut, damit das Bild auf verschiedene Weise gelesen werden kann, aber glauben Sie mir, es gibt eine grundlegende Version, die ich nicht nach einem Fall ausspreche, sondern jedem vorschlage, „seine eigene Geschichte zu lesen“. Sie werden immer wieder zum „Lesen“ des Bildes zurückkehren wollen, und jedes Mal werden Sie etwas Neues entdecken oder einfach nur ratlos bleiben. Es gibt also ein echtes Mysterium.

2. Bei Arbeiten mit komplexen Reliefs oder strenger Geometrie wird sehr viel Arbeit und Zeit in die Klarheit, Symmetrie und Genauigkeit der Materialanwendung investiert. Ich gehöre definitiv nicht zu denen, die bereit sind, Farbe auf die Leinwand zu werfen und sie zu verschmieren. Ich zeichne Details gewissenhaft, wenn der Arbeitsplan es erfordert. Der Grafikdesigner in mir sowie die natürliche Liebe zu idealer Ordnung und Sauberkeit kommen zum Tragen.

3. Ich verbrachte mehrere Tage in einem alten Kloster, um meine Fähigkeiten zu verbessern und Erfahrungen bei der Herstellung von Farben aus natürlichen Pigmenten für die Restaurierung von Ikonen zu sammeln. Daher sind die Farben, die ich verwende, manchmal nicht die einfachsten, sondern voller Geheimnisse. Und es ist auch unmöglich, die Anwesenheit von Energie in der Malerei zu leugnen. Daher durchläuft die Entstehung meiner Werke bestimmte Rituale und Meditationen. Ich glaube nicht, dass viele sich dessen rühmen können. Erwähnenswert ist auch, dass man in einigen Gemälden mit speziellen Pigmenten (z. B. auf Phosphorbasis) bei Einbruch der Dunkelheit oder unter ultraviolettem Licht zusätzliche Geheimnisse erkennen kann.

Vielleicht gehören zu den einzigartigen Momenten auch die Vermischungen von Stilen, beispielsweise Surrealismus und Symbolismus mit dem Kubismus, aber da ich die Situation auf dem Gebiet der Kunst nicht vollständig verstehe, überlasse ich diese Frage den Spezialisten.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Ich habe Angst, banal zu klingen, aber schauen Sie sich an, was um uns herum passiert! Das Leben gibt uns Inspiration und Themen, Sie müssen nur auf dieses Thema achten und nicht Geld und Plänen hinterherjagen! Öffnen Sie Ihre Augen und Ohren, meditieren Sie, denken Sie nach, schauen Sie nicht nur um sich, sondern auch in sich hinein. Lesen Sie! Interessieren Sie sich für etwas Neues für sich selbst und es wird Ihnen nicht an Inspiration und Informationen mangeln, und die Technik der Anwendung des Materials wird Ihnen nützlich sein, obwohl ich sie nicht für grundlegend halte. Die Hauptsache ist die Idee, der Gedanke! Und unser Leben gibt ihn in all seinen Erscheinungsformen im Überfluss, sowohl äußerlich als auch innerlich! Die Informationen, die uns umgeben, sind ein Diamant, den der Künstler nur noch in einen Brillanten verwandeln muss!

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?

Da meine Arbeit vielschichtig ist, sind die kreativen Prinzipien und Ziele natürlich für jede Richtung etwas unterschiedlich, und die Richtung vereint in der Regel Künstler, die dieselbe Methode verwenden, und ich bin sehr unabhängig und möchte nicht mit dem Strom schwimmen, sondern nur meine eigenen "Wege". Ich stelle mich bei der Erstellung künstlerischer Bilder und der Darstellung von Phänomenen nicht in den Rahmen des Ansatzes.

Der wichtigste Ansatz und das gleiche Prinzip ist Ehrlichkeit gegenüber sich selbst! Um meinen Gedanken zu verstehen, mache ich die Arbeit immer so, dass ich mich nicht schämen muss, wenn sie im Hauptraum meines Hauses hängt und ich ihr jeden Tag begegne.

Was die Visionen, Empfindungen und Gefühle betrifft, die den Betrachter erfassen sollen, so hat jede meiner Regieanweisungen ihre eigenen Ziele:

- Der Surrealismus fordert zum Nachdenken, Suchen, Staunen, Finden, Entschlüsseln, zum Verfallen in einen Zustand der Ratlosigkeit, zum Eintauchen in andere Welten, zum Erfassen eines Ereignisses, zum Verlieren in dem, was auf der Leinwand geschieht, zum Empfangen von Prophezeiungen und Rätseln auf...

- Silhouetten sind streng minimalistische Werke, die auf Minimalismus basieren, Ruhe hervorrufen und mit ihrer Rationalität und Einfachheit den stürmischen Fluss des Bewusstseins stoppen. Sie rufen ein Gefühl der Stabilität hervor, wie ein endgültiges Siegel, insbesondere wenn sie in Gold auf tiefschwarzem Hintergrund hergestellt werden, beispielsweise durch Gießen und nicht durch Schmieren von Farbe.

- Nackte, realistische Körper sollen dem Gehirn Ruhe gönnen und den Augen Freude bereiten. Besonders die erotischen Linien des Körpers, die durch einen scharfen, rauen, kubischen Hintergrund hervorgehoben werden, wecken geheime Träume und Wünsche und dienen vielleicht als gewünschtes Ideal für jemanden, das nicht durch die Fotografie vulgarisiert, sondern mit einem lebendigen Pinsel gemalt wird.

Ein separates Thema sind Kontrast und Farbskala. Sie sind sicherlich nicht zufällig, aber wir werden uns bereits mit den Themen der Psychologie der Farbwahrnehmung und der neurophysiologischen Mechanismen der Psyche befassen. Außerdem werden wir den Vorhang des Mysteriums lüften, das die Stille liebt.

Wie läuft der Entstehungsprozess Deiner Werke ab? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (technisch, durch Inspiration aus Kunstklassikern oder anderes)?

Diese Frage lässt sich nicht eindeutig beantworten. Ich habe immer eine Liste mit Themen, die mich für informativere Arbeiten interessieren, und bereite mich immer gründlich und im Voraus darauf vor, indem ich mir Wissen aus Literatur- und Videoquellen aneigne. Ich wende mich selten den Klassikern zu, aber ich kann natürlich einige historische oder religiöse Themen in der Kunstgeschichte nachschlagen. Es ist wichtig, dass ich nie bei einem Gemälde verweile, wenn ich das Gefühl habe, keine Energie mehr zu haben, oder eine innere Stimme sagt: „Nicht jetzt“, also habe ich immer mehrere Gemälde in Arbeit, und meine wichtigste Regel ist, nur nach meiner Stimmung zu arbeiten und nicht aus Notwendigkeit. Dies betrifft vor allem den Surrealismus, bei dem die Bedeutung und Wichtigkeit der Details liegt.

Was Akte und Silhouetten betrifft, lebe ich am Meer, und glauben Sie mir, die Themen kommen spontan, und man muss nicht weit gehen, um die Situation zu modellieren. Wenn das Thema nicht nur unterhaltsam ist und die Körperhaltung oder Handlung Informationen vermitteln soll, wende ich mich natürlich oft den Klassikern zu, häufiger beschäftige ich mich mit der Renaissance. Die Hauptrichtungen der Entwicklung der modernen Kunst sind mir bekannt und verständlich, von ihnen lasse ich mich von Salvador Dali inspirieren, und im Kubismus mag ich die modernen Apollonas Soben und Georgy Kurasov.

Verwenden Sie eine besondere Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie diese erklären?

Ich glaube nicht, dass meine Technik irgendjemanden überraschen oder der Kunst etwas Neues bringen kann, alles wurde schon vor langer Zeit erfunden. Natürlich habe ich mir mehrere Techniken und viele zusätzliche Tricks ausgesucht, aber ich gebe zu, dass ich nicht bereit bin, sie weiterzugeben, insbesondere Elemente meiner Ölfarben. Ich bevorzuge dünne Schichten und nicht die Arbeit mit einem Spachtel, um die Farbtiefe zu erzielen, und wenn nötig füge ich mit Schatten Volumen hinzu.

Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?

Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich unkonventionelle Elemente in Farben, insbesondere phosphoreszierende Elemente und Symbole, die nur unter einer bestimmten Beleuchtung, beispielsweise UV, erscheinen. Ich habe viele Gedanken zu Innovationen, aber ich werde nach dem Bau einer neuen Werkstatt anfangen, mit abstrakten Werken zu experimentieren, sie sind für eine besiedelte Gegend zu unkonventionell. Lassen Sie die Intrige bestehen, ein Mädchen sollte ein Geheimnis haben ;)

Gibt es ein Format oder Medium, mit dem Sie am besten zurechtkommen? Wenn ja, warum?

Ich versuche, mich nicht zu sehr mit dem Format oder Medium zu beschäftigen. Ich habe Kunstwerke im Collage- und Installationsstil, aber vor allem bin ich es gewohnt, mit Öl auf Leinwand zu malen, ohne Sikkative und andere Chemikalien zu verwenden, wahrscheinlich der „Ruf der Vorfahren“ oder ich bin in dieser Hinsicht einfach altmodisch. Wenn das Werk ein „Lichtblick“ mit „elektrischen“ Farben und scharfen Skalen werden soll und die Komposition klar ist, kann ich hochwertige niederländische Acrylfarben verwenden. Ich verwende oft einen leichten Keilrahmen, weil ich ein Mädchen bin … Natürlich steht eine Revolution in der Verwendung des Mediums bevor, aber im Moment ist es selbst für mich noch im Stadium eines Mysteriums.

Wo entstehen Deine Werke? Zu Hause, in einer Gemeinschaftswerkstatt oder in Deiner eigenen Werkstatt? Und wie organisierst Du in diesem Raum Deine kreative Arbeit?

Ich habe mich in einer Sackgasse auf einem Berg abgeschieden und das Studio bietet einen Panoramablick auf das Meer, der mir Ruhe, aber auch viel Energie und Inspiration gibt. Im Sommer arbeite ich meistens auf der Terrasse und im Winter neben dem Kamin und einem großen Bildschirm darüber, um die notwendigen Informationen anzuzeigen. Auf der Rückseite des Hauses befindet sich ein Garten mit direktem Zugang zu einem echten Wald, und dieser Garten ist an heißen Sommertagen mein Zufluchtsort, wo ich zwischen Blumen und Früchten kreativ sein kann. Im nördlichen Teil des Hauses gibt es einen separaten Raum zum Verpacken und Aufbewahren von Gemälden. Dort ist es einfacher, eine optimale Temperatur aufrechtzuerhalten, insbesondere im Sommer.

Reisen Sie aufgrund Ihrer Arbeit, um neue Sammler kennenzulernen oder an Messen oder Ausstellungen teilzunehmen? Wenn ja, was bringt Ihnen das?

Ich reise ziemlich viel durch Europa, aber ich muss zugeben, nicht beruflich, sondern als Teil unserer Familie, und ich bevorzuge Museen gegenüber Ausstellungen und Messen. Wir sind eine kreative Familie und haben uns schon lange für einen Lebensstil entschieden, bei dem jeder das tut, was er beruflich tun kann. Daher halten wir es für richtig, mehr mit Galerien und Auktionen zusammenzuarbeiten, die wiederum weitere Aktivitäten durchführen, um die Früchte unserer Kreativität richtig zu verkaufen. Dadurch bleibt uns mehr Zeit, um Bilder zu malen, und für unser Privatleben ist dies das Wichtigste für uns – Kreativität und ein enger Familienkreis, den wir eifersüchtig bewahren, indem wir versuchen, nicht zu viele Informationen an die Außenwelt weiterzugeben und nicht aus Notwendigkeit, sondern aus Lust zu reisen.

Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler in der Zukunft vor?

Ich möchte mich wirklich im echten impulsiven Abstraktionismus versuchen, um meinen Emotionen freien Lauf zu lassen, ein Kunstwerk zu schaffen, ohne mich auf irgendetwas zu beschränken, und das nicht im übertragenen Sinne, sondern im wörtlichen Sinne – mich ganz den Elementen der Inspiration und Fantasie hingeben. Wenn es notwendig sein wird, nicht nur den ganzen Raum mit Farbe zu füllen, sondern auch alles um ihn herum zu zerstören, zu verbrennen, zu hacken, zu schießen, zu schreien, wild zu tanzen oder auf dem Gemälde zu schlafen … es gibt viel mehr Fantasien, als ich hier zensiert beschreiben kann. Für diese Zwecke ist also der Bau eines separaten Raums geplant, weiter von der Zivilisation entfernt, und ein Grundstück wurde bereits gekauft.

Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?

Ein fertiges und trocknendes Ölgemälde zum Thema Afrika, im Stil des Surrealismus, extrem gesättigt mit Rottönen, mit einer großen Anzahl geometrischer Elemente (Quadrat, Gitter, Käfig) und, wie immer, Symbolen und Zeichen. Ich hoffe, dass es bald im Angebot von Artmajeur sein wird. Während ich ein kubisches Gemälde mit einem Meeresthema (Fisch, Meerjungfrau) fertigstelle, mache ich es der Geschwindigkeit halber mit Acryl. Im Stil der Silhouetten ist ein „verliebtes Paar“ in Gold und Silber auf einem sehr komplexen (mit einem Geheimnis versehenen) roten Hintergrund fast fertig.

Können Sie uns von Ihrem bedeutendsten Messe-Erlebnis erzählen?

Dies war wahrscheinlich meine allererste Ausstellung in Europa, in Pilsen, Tschechische Republik, in der Galerie Alšovka. Ich experimentierte mit Silhouetten und war sehr schüchtern hinsichtlich der Ergebnisse. Es waren berühmte Künstler auf der Ausstellung und ich war ein Ausländer mit einer so seltsamen Sammlung, die nicht typisch für nationale Gewohnheiten war. Die Größe der Bilder war klein, der Stil war minimalistisch und es schien mir, als hätte ich nicht genug Zeit in ihre Entstehung investiert. Aber die entspannte Atmosphäre und das Format der Ausstellung, meine Familie in der Nähe, freundliche Gastgeber und dankbare Gäste stellten meine Einstellung zur Situation um mich herum praktisch auf den Kopf. Als introvertierter Mensch mag ich es jedoch immer noch mehr, in der Behaglichkeit meiner häuslichen Atmosphäre Bilder zu malen, als sie der Welt zu präsentieren.

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum?

Seltsamerweise plane ich, auch ohne besondere Pläne für Ruhm, ein Werk im Format von knapp zwei Metern, im Stil des realistischeren Surrealismus. Dort, wo viele Probleme unserer modernen Welt niedergeschrieben sein werden, wie auf Fresken mit biblischen Themen, wird es Ökologie, soziale Ungleichheit, Konflikte, Gewalt, schlechte Angewohnheiten, Süchte, Korruption, Reichtumsverehrung, Ausbeutung, Zerstörung von Flora und Fauna, gnadenlose Peinigung der Erdoberfläche, von Menschen verursachte Katastrophen, Lügen, Bildung eines Massenbewusstseins und vieles mehr geben. Tatsächlich glaube ich, dass die Menschheit wie verrückt auf des Messers Schneide rennt und es höchste Zeit ist, alles zu ändern, und die nächsten Generationen werden über diese Ereignisse lernen müssen. Obwohl ich nicht mit Albrecht Dürer, Hieronymus Bosch und Karl Brjullow konkurrieren kann, wird mir niemand verbieten, es zu versuchen!

Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebend) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?

Mit diesem Interview möchte ich mich an den Künstler wenden, der mit Volldampf dem Ruhm entgegensteuert! „Apollonas Soben, lass uns für mindestens einen Tag unsere Leinwände und Pinsel beiseitelegen, unsere Telefone und Computer ausschalten, die Jacht und andere Dinge vergessen und einfach einen Kamin anzünden, unsere Lieblingssüßigkeiten und Tee nehmen, uns mit einer Decke zudecken und den ganzen Tag herumliegen und über Unsinn reden oder einfach nur schweigend, gemeinsam, uns vor der Welt verstecken, nur für uns selbst sein, diesen wunderbaren Moment unseres Lebens für diesen Tag einfrieren!“