Natalya Sleta: Ich war fasziniert von der Anmut und den unglaublichen Fähigkeiten der Sportler

Was hat Sie dazu inspiriert, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)

Seit meiner Kindheit interessierte ich mich für Rhythmische Sportgymnastik und Synchronschwimmwettkämpfe und war fasziniert von der Anmut und den unglaublichen Fähigkeiten der Sportler.

Eines Tages beschloss ich, mich für die Abteilung für Rhythmische Sportgymnastik anzumelden, aber zu diesem Zeitpunkt war ich bereits etwa 8-10 Jahre alt und wurde abgelehnt, da Kinder normalerweise mit 4 Jahren anfangen.

Später habe ich verschiedene Amateursportarten und Tänze betrieben und viel über die Physiologie der Bewegungen und meines eigenen Körpers gelernt.

Ich kam 2016 zu Fotokursen, als mir klar wurde, dass ich das Gerät meiner ersten DSLR-Kamera verstehen und lernen wollte, wie man auf Reisen besser fotografiert.

Ich habe verschiedene Genres (Porträt-, Familien-, Innen- und Reportagefotografie) studiert, ohne den Plan zu haben, professioneller Fotograf zu werden.

Als ich 2017 meine Abschlussarbeit für einen Fotokurs zum Thema „Der Weg zu meinen Träumen“ vorbereitete, beschloss ich, eine der Aufnahmen zum Thema „Schüler und Trainer“ zu machen und lud dazu meinen erwachsenen Turntrainer und einen Sportler ein vom Fitnessstudio zum Schießen.

Danach wurde mir klar, was ich fotografieren wollte!

Ich habe mit Turnern angefangen, später habe ich Ballett- und Zirkusartisten kennengelernt. Auf diese unerwartete Weise wurde mein Kindheitstraum wahr.

Was sind Ihr künstlerischer Hintergrund, welche Techniken und Themen haben Sie bisher ausprobiert?

Ich erstelle künstlerische Fotografien von Sportlern und Tänzern im minimalistischen Stil. Ich arbeite ausschließlich in Fotostudios an Rundbildern. Ich mag es, das Licht sorgfältig zu arrangieren, um das Relief und die Linien des Körpers hervorzuheben. Das ist sehr wichtig. Ich verwende hauptsächlich gepulstes Licht, manchmal aber auch natürliches Licht aus dem Fenster.

Ich zeige die Schönheit und Ästhetik der Körperlinien, die durch jahrelange Arbeit und Ausdauer geformt wurden. Besonderes Augenmerk lege ich nicht nur auf die Beleuchtung, sondern auch auf technische Perfektion – korrekte Ballettpositionen, Klarheit der Linien und maximale Ausnutzung des Körpers.

Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?

1. Ich bin auf Sportler und Tänzer spezialisiert, ich kenne alle Besonderheiten beim Fotografieren von Balletttänzern, Turnern und Zirkusartisten, vergesse aber gleichzeitig nicht die ästhetische Seite.

2. Ich retuschiere nur minimal und versuche, alles beim Shooting vorherzusehen.

3. Ich arbeite nur im minimalistischen Stil und verwende einfache, leichte, lakonische Kleidung und „grafische“ Requisiten.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Inspiriert werde ich vor allem von meinen Modellen. Wenn ich in den sozialen Medien die richtige Person für mich finde, fange ich sofort an, Ideen zu generieren. Ich suche nach Referenzen und lasse mich von minimalistischen und Modefotografen inspirieren, und einige Gedanken kommen sogar aus der Motivfotografie.

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?

Ich bewundere Tänzer und Sportler! Und ich versuche, meinem Betrachter das gleiche Gefühl zu vermitteln. Ich möchte das Publikum mit den Möglichkeiten des menschlichen Körpers überraschen, mit der Schönheit, die durch harte Arbeit erreicht wird. Ich zeige auch, dass Minimalismus erstaunlich sein kann und dass es sehr interessant ist, einfache Kompositionen im Detail zu betrachten.

In welchem Prozess entstehen Ihre Werke? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration durch Kunstklassiker oder andere)?

Ich versuche, mich auf jedes Shooting vorzubereiten. Ich fertige die Requisiten selbst an oder finalisiere sie, wähle den Raum für die Idee aus, wähle das Modell sorgfältig aus. Aber manchmal komme ich zum Shooting und merke, dass die Posen, die ich mir vorgestellt habe, nicht funktionieren. Und dann beginnt der Zauber der Zusammenarbeit mit dem Model – Posen werden gemeinsam ausgedacht oder jeder bietet seine eigenen Posen an. Durch die Symbiose von Ideen entstehen schöne Dinge!

Benutzen Sie eine bestimmte Technik? Wenn ja, können Sie es erklären?

Das Besondere an meiner Arbeit ist, dass es wichtig ist, mit den Tänzern die gleiche Sprache zu sprechen, die Physiologie des athletischen Körpers zu kennen und ihn zu nutzen.

Gibt es in Ihrer Arbeit innovative Aspekte? Können Sie uns sagen, welche?

Beim Fotografieren von Tänzern nutze ich nicht nur meine künstlerische Vision, sondern versuche auch sicherzustellen, dass auch die Technik der Posen und Elemente optimal ist (Füße und Knie, Schönheit der Linien, Anmut der Hände, scheinbare Leichtigkeit). Damit die Fotos nicht nur von Ballettfernen, sondern auch von professionellen Tänzern bewundert werden.

Wo produzieren Sie Ihre Arbeit? Zu Hause, in der Gemeinschaftswerkstatt oder im eigenen Studio? Und wie organisieren Sie in diesem Bereich Ihre kreative Arbeit?

Ich fotografiere in vertrauenswürdigen Fotostudios, die über die Beleuchtung und Requisiten verfügen, die ich brauche. Beispielsweise gibt es nur an wenigen Orten die Möglichkeit, Zirkus-Requisiten (Luftring, Leinwände) sicher aufzuhängen.

Reisen Sie beruflich zu neuen Sammlern, zu Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bringt es Ihnen?

Im Moment hatte ich noch keine Ausstellungen

Wie stellen Sie sich die zukünftige Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler vor?

Ich hoffe, dass ich Ausstellungen organisieren und mehr Zeit damit verbringen kann, neue Aufnahme- und Bearbeitungstechniken zu erlernen. Ich möchte auch in anderen Ländern arbeiten.

Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihres neuesten Kunstwerks?

Die Zerbrechlichkeit und Stärke des Ballettkörpers. Fotografieren im minimalistischen Stil.

Erzählen Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis?

Im Moment hatte ich noch keine Ausstellungen, nehme aber an Wettbewerben für Schwarz-Weiß-Fotografie und Minimalismus teil.

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte schaffen könnten, welches würden Sie wählen? Und warum ?

Ich glaube, ich würde mich für eines der Werke des Bildhauers Auguste Rodin entscheiden, zum Beispiel „Der Kuss“. Dieses Werk ist von seiner Liebe zu Camille, seiner Assistentin und seinem Modell, inspiriert und daher voller Sinnlichkeit und Emotionen, die den Betrachter durchdringen.

Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm oder ihr vorschlagen, den Abend zu verbringen?

Ich würde den Fotografen Klaus Kampert einladen. Ich möchte mit ihm bei einem Glas Wein darüber sprechen, wie er vom Bildhauer zum Fotografen wurde und wie ihm eine solche Grundlage in der Arbeit mit dem menschlichen Körper hilft.