Was hat Sie dazu inspiriert, Kunstwerke zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)
Ein unbändiges Bedürfnis zu erschaffen, zu erfinden und zu experimentieren.
Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?
Als Keramikerin habe ich eine kleine, von der antiken Göttin inspirierte Skulptur geschaffen, die bei vielen Veranstaltungen ausgestellt wurde.
Ich habe schon immer gezeichnet. Das Malen kam spät. Ich war und bin ein figurativer Maler, aber meine Begegnungen, meine Stimmungen, mein Wunsch nach Vereinfachung und Befreiung
führe mich sanft und sicher zur Abstraktion.
Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Die Pastellfarben der letzten Jahre.
Vereinfachung des Themas und des Hintergrunds.
Die feminine und romantische Seite meiner Bilder.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Der blaue Himmel.
Das Meer.
Ein Gesicht.
Ein feminines Kleidungsstück.
Mein Leben, meine Kindheit, die Ausbildung, die ich erhalten habe.
Das zwingende Bedürfnis zu erschaffen.
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Mein Streben ist die Suche nach Schönheit und Harmonie.
Ich hoffe, dies durch meine Bilder vermitteln zu können.
Wie läuft der Entstehungsprozess Ihrer Werke ab? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration durch Kunstklassiker oder anderes)?
Meine kreative Arbeit ist spontan. Es gibt keine Vorbereitung, kein Nachdenken, keine Berechnung. Es fällt mir schwer, die Ankunft oder Lieferung eines Gemäldes vorherzusagen. Es gibt immer einen Moment, in dem der Ruf der Malerei unwiderstehlich ist. Es kann mitten in der Nacht sein oder wenn ich keine Zeit dafür habe, aber das Motiv ist da ... die Gesten mit meinen Pinseln führen mich dorthin. Ich wusste nie, wie man „auf Provisionsbasis“ arbeitet
Verwenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie es erklären?
Ich male direkt mit der Farbe. Keine vorherige Zeichnung. Allerdings kann sich das Motiv eines Gemäldes im Laufe seiner Entstehung enorm verändern. Ich lasse mich wirklich von dem leiten und inspirieren, was im Internet passiert. Aus Unfällen, die passieren, Kapital schlagen.
Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?
Farben auswählen und Personen oder statische Motive finden.
9. Gibt es ein Format oder Medium, mit dem Sie am besten zurechtkommen? Wenn ja, warum?
Die quadratische Leinwand inspiriert mich sehr.
Wo produzieren Sie Ihre Werke? Zu Hause, in einer Gemeinschaftswerkstatt oder in Ihrer eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Raum Ihre kreative Arbeit?
Ich habe zwei Werkstätten, eine in Belgien in einem kleinen Büro in einer Wohnung. Ein weiteres, in Italien, im Keller meines Hauses mit Blick auf einen Olivenhain. Ich tausche mich auch viel mit anderen Künstlern in Mal- oder Zeichenworkshops aus.
Müssen Sie für Ihre Arbeit reisen, um neue Sammler kennenzulernen oder an Messen oder Ausstellungen teilzunehmen? Wenn ja, was bringt es Ihnen?
Ich habe meine letzte Ausstellung in Italien mit meinem Freund Tilman Hoepfl sehr genossen. Er hat mir viel beigebracht, sowohl was die Auswahl der Farben als auch die Notwendigkeit einer möglichst perfekten Präsentation der Werke betrifft. (DAC Dolceacqua – Italien, „The Belle Époque“, September 2024).
Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler in der Zukunft vor?
Ich platziere weiterhin meine kleinen Pläne ... Ich spreche, ich teile, ich mache Vorschläge. Die Priorität liegt immer darin, die Belichtung im Fokus zu halten. Ich werde alles tun, damit das so bleibt....
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Der Übergang von der Figuration zur Abstraktion.
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
DAC in Dolceacqua aus den von mir erläuterten Gründen.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte schaffen könnten, welches würden Sie wählen? Und warum?
„Chop Suey.“ Edward Hopper, 1929.
Dieses Gemälde ist alles, was ich liebe.
Ich finde dort eine Atmosphäre, ein Ambiente … die Schönheit der Frauen, die Offenheit gegenüber der Außenwelt, einen schwebenden Moment … (kann ich eine kleine Parallele zu meinem Gemälde „Tea-Time“ ziehen)?
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebend) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Was würden Sie ihm für den Abend vorschlagen?
Paul Delvaux.
Ich möchte mit ihm zum (neuen) Bahnhof Lüttich fahren und seine Eindrücke erfahren.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazin