Was hat Sie dazu inspiriert, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen …)
Ich hatte schon als Kind eine kreative Persönlichkeit, die gerne malte und zeichnete, so gewöhnlich das auch klingen mag. Ich glaube, meine Eltern hatten ein wenig Reue, da sie mich immer ermutigten, damit weiterzumachen, sogar als Teenager und später als Erwachsener. Ich glaube, es ist wichtig, dass irgendwann Leute an deine Träume glauben, damit du weitermachen und deine Leidenschaften verfolgen kannst. Ich wusste nie, dass ich nicht zeichnen, malen und kreieren wollte, und ich tat es.
Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?
Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst und besitze zusätzlich ein Kompetenzzertifikat als Entwurfszeichnerin für Architektur und Design. Meine Karriere begann als Produktdesignerin für Handtaschen und Accessoires, doch im Laufe meiner Reise fand ich meine wahre Berufung, die Malerei. Um meiner großen Leidenschaft nachzugehen, wechselte ich in den Bereich der bildenden Künste.
Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Ich glaube, dass jeder Künstler eine einzigartige Note hat, da wir alle unterschiedliche Persönlichkeiten haben und die Art und Weise, wie wir uns ausdrücken, in jeder erdenklichen Weise einzigartig ist. Da jedes Gemälde mehr von unseren Gefühlen und all den visuellen Informationen geprägt ist, die wir von der Außenwelt aufnehmen, können die Gemälde, die ich erschaffe, unterschiedliche Stile haben und obwohl ich ein Gemälde basierend auf einer Idee beginne, nimmt das Gemälde immer eine Wendung und überrascht mich im Werden. Ich bin sehr spontan, ich genieße den Prozess und habe Spaß.
Einzigartig zu sein bedeutet für mich, mir selbst treu zu bleiben und nicht zu viel darüber nachzudenken, wie ich sein oder malen sollte.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Inspiration bekomme ich von allem, was ich sehe, Farben und Texturen, von dem, was ich über Komposition gelernt habe, von allem, was ich tagtäglich erlebe und fühle, und vor allem vom Experimentieren. Das ist wirklich eine schwierige Frage, denn manchmal fühlt es sich an, als wäre die Inspiration ein echtes Geschenk.
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Ich möchte glauben, dass sich die Menschen beim Betrachten oder Erwerben meiner Arbeiten gestärkt und lebendig fühlen, dass ihrer Vorstellungskraft keine Grenzen gesetzt sind und dass sie sich frei und grenzenlos fühlen können.
Wie läuft der Entstehungsprozess Deiner Werke ab? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (technisch, durch Inspiration aus Kunstklassikern oder anderes)?
Mein künstlerischer Prozess ist von Spontaneität und Intuition geprägt. Ich überlasse mich der Fließfähigkeit der Farbe, lasse zu, dass sie meine Hand führt und die entstehenden Formen und Kompositionen auf der Leinwand formt.
Verwenden Sie eine besondere Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie diese erklären ?
Ich liebe es, bei der Schaffung meiner Kunstwerke eine Reihe von Techniken zu verwenden: Pinsel, Spachtel, Schwämme, meine Finger auf der leeren Leinwand und so viele ausgefallene Werkzeuge, die ich im Atelier finde. Ich liebe es, neue Werkzeuge zu entdecken, die unterschiedliche Effekte und Texturen erzeugen. Das ist das Besondere an abstrakter Kunst: Sie gibt mir die Freiheit, die Regeln zu brechen und etwas zu schaffen, das sich für mich frei und originell anfühlt. Auf einer leeren Leinwand zu malen ist wie eine neue Welt von Grund auf zu erschaffen.
Gibt es ein Format oder Medium, mit dem Sie am besten zurechtkommen? Wenn ja, warum?
Am liebsten male ich mit Acryl- und Sprühfarben, da diese schneller trocknen und ich so Schichten erzeugen kann, besonders bei meinen Collagen, da ich sie mischen und auf eine Farbe zurückkommen kann, wenn sie sich noch nicht richtig anfühlt. Aber ich mag auch Ölfarben, da sie mich dazu herausfordern, tiefere Kunstwerke zu schaffen. Das seidige Gefühl beim Malen ist so befriedigend.
Wo entstehen Deine Werke? Zu Hause, in einer Gemeinschaftswerkstatt oder in Deiner eigenen Werkstatt? Und wie organisierst Du in diesem Raum Deine kreative Arbeit?
Ich habe vor 8 Jahren als Hobby angefangen, zu Hause, in der Küche und in der Garage zu malen. Jetzt arbeite ich in einem gemieteten Raum, der mein Atelier ist. Ich habe ziemliches Glück, denn mein Atelier ist erheblich größer geworden, seit ich als Vollzeitkünstler mit dem Malen begonnen habe. Es hilft mir sehr, natürliches Licht und große weiße Wände zum Aufhängen der Werke zu haben. Es ist wichtig, einige der Kunstwerke auszustellen. Alle Kunstwerke, die ich im Atelier aufbewahre, sind in unterschiedlichen Stilen und das hilft mir, meinen kreativen Fluss aufrechtzuerhalten. Ich konzentriere mich lieber nicht auf ein einziges Gemälde, bis es fertig ist, sondern arbeite an 3-4 Kunstwerken gleichzeitig. Diese eher unkonventionelle Methode wirkt wie eine mentale Pause und Meditation, die es meinem Geist ermöglicht, alles frei zwischen Stilen und Kompositionen zu verarbeiten. Ich nehme an, es ist ein Spiegelbild meiner Geisteshaltung. Ich genieße die Schönheit künstlerischer Vielfalt und Freiheit.
Reisen Sie aufgrund Ihrer Arbeit, um neue Sammler kennenzulernen oder an Messen oder Ausstellungen teilzunehmen? Wenn ja, was bringt Ihnen das?
Ja, absolut. Ich liebe es, neue Künstler kennenzulernen. Ich habe einige Ateliers besucht. Es ist wirklich aufregend! Kunstmessen und Ausstellungen sind auch toll, aber nichts ist vergleichbar mit einem persönlichen Gespräch mit einem Künstlerkollegen, dessen Arbeit ich liebe und den ich auf einer tieferen, persönlicheren Ebene verstehen möchte.
Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler in der Zukunft vor?
Auf jeden Fall eine Herausforderung! Ich entdecke jedes Jahr ein neues Ich in Bezug auf meine Entwicklung und ich liebe es! Ich verfolge einige Innenarchitekten genau und versuche, offen für Möglichkeiten zu bleiben, wie ich Kunst schaffen kann, die zukünftige Einrichtungstrends widerspiegelt. Gleichzeitig strebe ich danach, bessere Kunst zu schaffen und sie hoffentlich eines Tages als Teil unserer Geschichte zu betrachten. Es wird eine lange Reise, aber ich habe das Ziel, es bis ganz nach oben zu schaffen und die beste Version des Künstlers selbst zu werden.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Dieses Jahr habe ich mit einer geometrisch-abstrakten Sammlung begonnen, die Öl- und Kreidefarben kombiniert. Etwas, das ich schon seit einiger Zeit machen wollte.
Können Sie uns von Ihrem bedeutendsten Messe-Erlebnis erzählen?
Ich habe an einigen lokalen Kunstausstellungen teilgenommen, aber die wichtigste steht diesen Frühling noch bevor, und zwar auf der Other Art Fair in London :)
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum?
„Komposition 8“ von Wassily Kandinsky. Es ist faszinierend zu erkennen, welche entscheidende Rolle ein Kunstlehrer an der Hochschule bei der Gestaltung meines künstlerischen Werdegangs gespielt hat. Das unerwartete Kompliment für eine meiner Kompositionen hinterließ einen unglaublichen Eindruck bei mir und weckte den Glauben, dass ich ein abstrakter Maler werden könnte. Es war ein entscheidender Moment, der mir das Selbstvertrauen gab, die Welt der Abstraktion zu erkunden und anzunehmen, und der auch den Grundstein für den Künstler legte, der ich heute bin.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebend) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Ich bewundere eine ganze Reihe von Künstlern wie W. Kandinsky, J. Pollock, J. Mitchell, G. Richter oder Lee Krasner, aber es gibt einen Maler, für den ich eine Zeitreise unternehmen würde, und das ist Willem de Kooning und, im Grunde genauso, Lee Krasner. Von ihnen bin ich am meisten besessen und bewundere sie am meisten!
Wenn Zeitreisen möglich wären, gäbe es ein Ziel: Das Studio von WD Kooning
Wenn ich mir vorstelle, in seiner Gegenwart zu sein, umgeben von seinen herausragenden Werken, über seine Leinwände nachzudenken, die Stille der Schöpfung zu teilen und vielleicht Seite an Seite mit ihm zu malen, mit einer vergessenen Flasche edlen Weins in einer ruhigen Ecke – das wäre für mich eine zeitlose Kommunion, ein Treffen künstlerischer Geister über Zeit und Zeitalter hinweg.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazin