Eric Ullrich, unaufhörliche Forschung

Was hat Sie dazu inspiriert, Kunstwerke zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)

Was ich als Kind für ein Spiel hielt, indem ich meinen Großvater, den Architekten und Bildhauer, und meinen Onkel, der Maler war, nachahmte, wurde schließlich zu einem Grund zum Leben.

Was ist dein künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen hast du bisher experimentiert?

Eingeschüchtert von der Technik des Zeichnens, begann ich als Teenager mit der Fotografie, bevor ich mich an die Malerei wagte. Ich arbeitete zuerst in Öl im impressionistischen Stil. Als ich mir diese Technik einmal angeeignet hatte, erkannte ich, dass ich niemals meinen Meistern gleichkommen würde. Dann versuchte ich, eine persönlichere Arbeit anzubieten, indem ich mit anderen Techniken spielte, und am Ende benutzte ich alles, was mir erlaubt, mich in jedem Medium auszudrücken. Das Thema meiner aktuellen Arbeit ergibt sich fast ausschließlich aus dem, was den Menschen durch den Kopf geht. Die Natur braucht keine Kunst, sie ist vollkommen.

Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?

Ich behaupte nicht, eine einzigartige Arbeit anzubieten, aber ich glaube, dass meine Arbeit einzigartig ist. Das Ergebnis einer unaufhörlichen Suche und einer ewigen Unzufriedenheit, die mich dazu veranlasste, 4 Jahre lang eine Reihe von Werken vorzuschlagen, die ich „Raumkunst“ nannte. Eine Erkundung der Wände der Zimmer unserer Häuser, Street Art im Inneren, intim, in der ich handschriftliche Botschaften destilliere, die zum Nachdenken einladen.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Von meinen Kollegen und was in ihren Köpfen steckt.

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?

Ich möchte ein Schöpfer von Emotionen sein, positiv oder negativ. Ich möchte, dass meine Arbeit zum Nachdenken einlädt.

Wie ist der Entstehungsprozess deiner Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration durch Kunstklassiker oder anderes)?

Ich arbeite in Eile, spontan, schnell, die Geste ist von großer Bedeutung, ich mag die Unfälle, die meine Arbeitsweise erzeugt, sie erwecken meine Arbeit zum Leben.

Verwenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? wenn ja, kannst du es erklären?

Ich verwende alles, was ich zur Hand habe, solange es mir hilft, eine Geschichte zu erzählen.

Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?

Ich hoffe. Ich kann mich nicht erinnern, andere Künstler getroffen zu haben, die Arbeiten anbieten, die die Innenwände unserer Häuser darstellen, wie ich es mit meiner „Raumkunst“ tue.

Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? wenn ja, warum?

Ich arbeite am liebsten mit Trägermaterialien wie Medium, Holz oder Papier. Die von der Leinwand angebotene Wiedergabe eignet sich nicht gut für meine Arbeit.

Wo produzierst du deine Werke? Zuhause, in einer gemeinsamen Werkstatt oder in Ihrer eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Raum Ihre kreative Arbeit?

Ich arbeite in einem großen, einfachen Gebäude in meinem Garten, meist mit Musik (und leider ohne Heizung), ich arbeite dort alleine. Ich habe immer mehrere Arbeiten in Arbeit.

Führt Ihre Arbeit Sie zu Reisen, um neue Sammler zu treffen, für Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bringt es dir?

Ich reise viel für mich. Meetings sind die Essenz meiner Arbeit. Während meiner Reisen verputze ich meine Werke an den Wänden der Städte, die ich durchquere, und biete sie denen an, die sie finden. Ich hatte auch das Glück, von Fachleuten anerkannt zu werden, die meine Arbeiten ausstellten und es mir ermöglichten, Sammler zu treffen, aber ich beobachte lieber, als beobachtet zu werden.

Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstlerin in der Zukunft vor?

Es ist mir unmöglich aufzuhören zu arbeiten, zu suchen, zu versuchen, mich weiterzuentwickeln. Auch wenn ich mein Leben am EHPAD beenden muss, werde ich weiter gestalten. Was meine Bekanntheit betrifft, sie folgt ihrem Weg, sie wächst, ohne zu schwächeln.

Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?

Wie gesagt, mein Thema ist „was in den Köpfen der Menschen vorgeht“ und ich verwende alles, was mir zur Verfügung steht, um es in Bilder zu übersetzen.

Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?

Ich hatte die Möglichkeit, meine Werke bei Einzelausstellungen in wunderschönen Galerien sowie auf internationalen Messen, präsentiert von anerkannten Galeristen, zu präsentieren. Mit einem Wort, ich fühle mich dort immer mehr an meinem Platz. Ich verliere das Hochstapler-Syndrom, das ich vielleicht hatte.

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum ?

Ich wäre gerne Teil der Gruppe gewesen, die vor fast 40.000 Jahren die „Grotte Chauvet“ markiert hat. Seitdem versuchen wir, es besser zu machen, aber ist uns das gelungen?