Christophe Stephan Durand: Mit 9 Jahren begann ich ernsthaft zu zeichnen

Was hat Sie dazu inspiriert, Kunstwerke zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)

Meine künstlerischen Erfahrungen begannen schon in sehr jungen Jahren. Mein Vater malte Meisterfälschungen. Ich blieb lange Zeit voller Ehrfurcht vor seinen Kopien. Mit 9 Jahren begann ich ernsthaft zu zeichnen. Meine Themen bezogen sich auf meine Fantasie, Burgen, mittelalterliche Straßen. Diese mit Feder und Tinte gezeichneten Dekorationen waren meine ersten Arbeiten. Mit fünfzehn lernte ich Zeichnen und Malen in der hervorragenden Werkstatt von Marie Helene ASTRUC, ehemaliger Lehrerin an der Beaux Arts in Paris.

Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?

Beruflich begann ich mit dem Zeichnen von Storyboards für das Kino. Anschließend arbeitete ich an Video- und Kinobildern und arbeitete gleichzeitig weiter an meinen Gemälden. Ich hatte die Gelegenheit, einige Jahre in London, Paris, New York und Montreal zu leben und zu arbeiten. Ich bin in all diese Kulturen eingetaucht und habe Begegnungen mit zahlreichen Künstlern gemacht, die meine klassische europäische Kultur bereichert haben. Ich habe Ölfarbe wegen ihrer Flexibilität und ihrem optischen Erscheinungsbild gewählt. Es ermöglicht Hyperrealismus wie das Abstrakte.

Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?

Ich bin Autodidakt. Dies ist ein erster Vorteil. Was mich außerdem auszeichnet, ist meiner Meinung nach mein Blick auf die gewählten Motive, mein ganz persönlicher Umgang mit dem Licht an meinen Modellen sowie meine Technik. Ich lasse mich von keinem Künstler inspirieren, fühle mich aber als Teil der surrealistischen Bewegung mit einer Prise Humor. Aus diesem Grund bin ich der Society for Art of Imagination beigetreten, die amerikanische und bestimmte europäische surrealistische Künstler zusammenbringt, von denen der bekannteste H.R. GIGER. Wir hatten 2021 eine Gruppenausstellung in Seattle, USA, und 2022 eine virtuelle Ausstellung.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Meine Inspiration kommt, wenn ich etwas Poetisches oder Absurdes beobachte. Wenn mir ein Bild einen ganzen Film erzählt, dann möchte ich es malen.

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?

Bis vor Kurzem war ich der Meinung, dass politische Meinungen und Kunst nicht gut zusammenpassen. Doch seit einigen Jahren sind wir mit einer sogenannten „aktuellen“ Vision unserer nahen Zukunft konfrontiert: Artensterben, globale Erwärmung und damit immer mehr menschliche Tragödien. Also beschloss ich, mit meiner neuen Kollektion darüber zu sprechen; mit Poesie, mit Humor oder Leichtigkeit, aber ich möchte an die Verbindung erinnern, die uns mit unserer heiligen und lebendigen Umgebung verbindet.

In welchem Prozess entstehen Ihre Werke? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration aus Kunstklassikern o.ä.)?

Ich bin ein bisschen wie ein Goldsucher, der sich durchs Leben wühlt, um eine Idee zu finden, und dann von einer Idee zur anderen der Ader folge.

Nutzen Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie es erklären?

Ich arbeite mit der ALLA PRIMA-Technik, dieser italienischen Technik, die darin besteht, eine Skizze mit sehr verdünnter Farbe anzufertigen und diese dann mit aufeinanderfolgenden, zunehmend öligen Schichten zu überarbeiten.

Gibt es in Ihrer Arbeit innovative Aspekte? Können Sie uns sagen, welche?

Wenn es in meiner Arbeit einen innovativen Aspekt gibt, dann in der Wahl meiner Themen. Ich achte darauf, mich von dem inspirieren zu lassen, was mich umgibt, von dem Leben, das ich gelebt habe. Was für mich zweifellos einzigartig ist.

Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?

Meine Lieblingsträger sind Leinwand und Holz. Meine klassische Seite, denke ich.

Wo produzieren Sie Ihre Werke? Zu Hause, in der Gemeinschaftswerkstatt oder in der eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Bereich Ihre kreative Arbeit?

Ich habe einen Werkstattbereich in meinem Haus. Abends bin ich oft inspiriert, deshalb muss ich in meinem Studio schlafen

Führt Sie Ihre Arbeit dazu, zu reisen, um neue Sammler kennenzulernen, zu Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bedeutet es für Sie?

Ich bin gereist und jede Reise ist wie ein neues Leben, in dem sich alles ändert, die Meinungen, die Schönheitskriterien, die Landschaften ... Das bereichert die Seele und das Herz und ermöglicht es Ihnen, durch Ihre Arbeit Dinge zu erzählen. Vergessen wir nicht, dass das Ziel der Kunst darin besteht, die Seele auf eine Reise mitzunehmen.

Wie stellen Sie sich die zukünftige Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler vor?

Ich sehe es militanter, mit einer sanften und lustigen ökologischen Botschaft. Tatsächlich halte ich nichts davon, mit Schlägen zu überzeugen. Liebe ist immer stärker.

Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?

Das Thema ist ökologisch und erinnert uns auf humorvolle Weise daran, dass Pflanzen, Tiere und Menschen voneinander abhängig sind und die gleiche Welt teilen. Wir müssen sie lieben und beschützen, um uns selbst zu lieben und zu schützen.

Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?

Meine wichtigste Ausstellung war 2021 im KIRKLAND ART CENTER in SEATTLE USA. Diese Ausstellung von THE SOCIETY FOR ART OF IMAGINATION vereinte rund hundert Werke amerikanischer und europäischer Künstler (einschließlich des verstorbenen HR GIGER), allesamt hochkarätige figurative Surrealisten. Es ist ein großer Stolz, bescheiden teilgenommen zu haben.

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte schaffen könnten, welches würden Sie wählen? Und warum ?

Wenn ich ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätte schaffen können, hätte ich vielleicht „DER URSPRUNG DER WELT“ gemalt, nur um über das Chaos zu lachen, das es damals angerichtet hat.

Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?

Ich würde Banksy in mein Lieblingsmuseum einladen, das Metropolitan Museum in New York.