Was hat Sie dazu inspiriert, Kunstwerke zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen …)
Zunächst das Gerätetauchen, das ich seit 10 Jahren praktiziere. Das Wunder der Unterwasser-Biodiversität, ein verborgenes Naturkunstwerk, das ich der irdischen Welt zeigen wollte. Jeder Tauchgang ist eine Suche nach Schönheit, selbst im Kleinsten. Die Unterwasserwelt ist unglaublich reich an Farben und Formen – ein aufregender Spielplatz für Fotografen.
Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?
Ich bin Autodidakt. Im Laufe der Jahre habe ich gelernt, Licht, Schärfe, Unschärfe und Aufnahmen zu meistern und gleichzeitig mein Wissen über die Artenvielfalt unter Wasser zu vertiefen. Wenn ich zehn Jahre zurückblicke, kann ich die Entwicklung von Jahr zu Jahr deutlich erkennen. Die Natur ist so großartig, dass wir immer anspruchsvoller werden, um ihre Schönheit einzufangen.
Anfangs verwendete ich ein recht leistungsstarkes herkömmliches Beleuchtungssystem. Dann kam mir die Idee, bei schwachem Licht zu arbeiten. Also baute ich ein Glasfasersystem, das das Licht auf die Motive lenkt. Tatsächlich überlagern sich bei der Unterwasserfotografie mit der prekären Stabilität und einem Makroobjektiv die Schwierigkeiten, und das Einfangen des Lebens wird dann zur Performance. Aber das Ergebnis ist brillant, insbesondere bei Motiven wie Seeanemonen, die mich absolut nachdenklich stimmen.
Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Meine Aufnahmetechnik bei schwachem Licht wird selten verwendet, da sie schwer zu beherrschen ist.
Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Meine Unterwasser-Fotosequenzen entstehen in einem meditativen Zustand in perfekter Harmonie mit einer Umgebung der Dunkelheit, die zu einem schützenden Kokon wird.
Außerdem beende ich jede nächtliche Fotosession, indem ich meine Unterwasserbeleuchtung ausschalte und für 5 bis 10 Minuten in absoluter Dunkelheit bleibe, um diese Zeit der Kontemplation zu beenden und zur Realität der Oberfläche zurückzukehren.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Einfach Unterwasserflora und -fauna
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Ich möchte diese meditative Atmosphäre einfangen und wiederherstellen, die es mir ermöglicht, die Schönheit der Natur zu verstehen.
Meine Bilder sollen den Betrachter faszinierend in die Unterwasserwelt eintauchen lassen.
Wie verläuft der Entstehungsprozess Ihrer Werke? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration durch Kunstklassiker oder anderes)?
Jedes Fotoshooting muss hinsichtlich Tauchausrüstung, Sicherheit, Beleuchtung, körperlicher Verfassung und natürlich der Überprüfung der Fotoausrüstung vorbereitet werden
Wenn mich eine Seeanemone inspiriert, wähle ich einen bestimmten Ort aus, an dem ich weiß, dass ich eine finde. Wenn mich eine Yucatan-Garnele inspiriert, weiß ich, wo ich sie suchen muss, weil ich ihre bevorzugten Lebensräume kenne.
Es ist eine Suche ...
Verwenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie diese erläutern?
Am Ende jedes Tauchgangs weiß ich, dass das Bild, das ich aufgenommen habe, brillant sein wird.
Der nächste Schritt besteht darin, die Bilder am Computer anzuzeigen. Möglicherweise werden einige Dunstkorrekturen vorgenommen, aber der Vorteil besteht darin, dass ich ein Bild habe, das ich überhaupt nicht retuschiere, was regelmäßig vorkommt.
Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche das sind?
Schwachlichtbeleuchtung, die nicht innovativ ist, aber sehr wenig genutzt wird, da sie sehr schwer zu steuern ist.
Gibt es ein Format oder Medium, mit dem Sie am besten zurechtkommen? Wenn ja, warum?
Ich bevorzuge die Nachtfotografie, da die Bedingungen schwieriger und die Zufriedenheit daher größer ist.
Wo produzieren Sie Ihre Arbeiten? Zu Hause, in einem Gemeinschaftsatelier oder in Ihrem eigenen Atelier? Und wie organisieren Sie dort Ihre kreative Arbeit?
Ich mache meine Unterwasserfotos an der Leeküste, auf der Seite des Karibischen Meeres, in Guadeloupe.
Ich beende die Bildarbeit in einer Zen-Umgebung, bei mir zu Hause. Ich habe das Glück, an einem Ort zu leben, der von der UN als Biosphäre eingestuft wurde. Ich höre keine anderen Geräusche als die der Natur. Eine perfekte Umgebung, um meine Unterwasserarbeit fertigzustellen.
Müssen Sie beruflich reisen, um neue Sammler kennenzulernen oder an Messen oder Ausstellungen teilzunehmen? Wenn ja, was bringt Ihnen das?
Meine Fotos wurden kürzlich für die UN-Ozeankonferenz ausgewählt, die im Juni 2025 in Nizza stattfand und an der 193 Regierungen und Staatsoberhäupter teilnahmen.
Ich stelle regelmäßig in Guadeloupe aus.
Kürzlich vereinbarte der mehrfache Judo-Weltmeister und Olympiasieger TEDDY RINER ein Treffen mit mir, um meine Arbeiten zu besichtigen. Er betrachtete ein Gemälde, das ich ihm geschenkt hatte, ziemlich lange.
Meine Arbeit wird mittlerweile anerkannt und ich gebe zu, dass es mir große Befriedigung verschafft, die Schönheit der Natur ans Licht zu bringen, die an sich schon ein Kunstwerk ist, das wir einfangen können.
Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler in der Zukunft vor?
Ich erlebe eine wachsende Popularität, die mir sehr gefällt, aber ich gebe zu, ich weiß nicht, wie weit mich das bringen wird. Ich habe keine besonderen Ambitionen; ich genieße den Moment.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
„Magische und geheimnisvolle“ Anemone, natürlich nachts aufgenommen.
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Durch die Erfahrungen der UN-Konferenz sind seitdem zahlreiche Presseartikel über meine Arbeit eingegangen und die Kontakte haben sich vervielfacht.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte schaffen könnten, welches würden Sie wählen? Und warum?
Den Big Boss habe ich Teddy Riner geschenkt. Dieses Foto, das einen Wettbewerb gewann, zeigt einen Schleimfisch, einen kleinen, etwa 5 mm langen Fisch, der auf einem Bett aus Korallenknollen ruht.
Neben der Leistung des Schusses – dieser Fisch bewegt sich sehr schnell – und der Tatsache, dass ich ihn persönlich einem Weltsportstar geschenkt habe, drückt dieses Foto für mich Demut aus. Die Demut eines Fisches, umgeben von Reichtümern aus Gold, Smaragden und Diamanten. Ich nannte ihn den BIG BOSS und schenkte ihn dem BIG BOSS der Judo-Welt. Dieses Foto ist bis in meine Vergangenheit legendär geworden.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (lebend oder tot) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Ich werde Laurent Ballesta einladen, eine Legende meiner Disziplin.
Olimpia Gaia Martinelli
