Bruno Mellis: Ich bin Grafiker

Was hat Sie dazu inspiriert, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)

Ich glaube nicht, dass es überhaupt eine solche Wahl gibt – Künstler zu werden oder nicht. Ob du etwas bist oder nicht, ist für mich lediglich die sichtbare Schicht, die deine inneren Gedanken, Gefühle und die Art und Weise, wie du mit der Welt interagierst, darstellt. Jeder Beruf hat seine eigene, passende Identität. Wissenschaftler, Ärzte, Bauarbeiter, Lehrer – jeder hat spezifische Modifikationen oder das, was wir Talente nennen könnten. Talent ist etwas, das jeder hat, und mit diesen Talenten geht der unvermeidliche Drang einher, es in die Tat umzusetzen. Das ist es! Es besteht keine Notwendigkeit für fortgeschrittene Mathematik und es gibt auch keinen Raum für Entscheidungen.

Vielleicht gibt es noch andere Gründe, etwas zu tun, aber wenn das der Fall ist, bin ich nie auf sie gestoßen. Für mich geht es immer darum, Spaß zu haben und meine Talente einzusetzen. Das liegt nur daran, dass ich das kann, oder genauer gesagt, ich kann und will es einfach nicht anders machen.

Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?

Eigentlich bin ich Grafiker. Für die meist schwarz-weißen Linien, die ich erstellt habe, sind die Leute bereit, eine ganze Menge zu zahlen. Dort, mit Grafiken, fühle ich mich wie ein Fisch im Wasser. Ich habe sogar das Gefühl, die Kontrolle über die Dinge zu haben. Allerdings habe ich mich mit der Malerei, obwohl ich sie studiert habe, nie wohl gefühlt. Vielleicht kommt es mir deshalb, wann immer ich male, irgendwie exklusiv vor. Nicht weil das Malen irgendwie überlegen wäre, sondern weil ich keine Ahnung habe, was ich tue. Beide Techniken verkörpern etwas aus der Welt des Maskulinen und des Femininen. Meine grafische Arbeit tendiert eher zum Maskulinen, aber wenn ich male, bringt sie eine unergründliche weibliche Seite zum Vorschein. Ich glaube nicht, dass es wirklich möglich ist, Weiblichkeit zu verstehen; man kann es einfach spüren. Deshalb liegt mir das Thema Frauen besonders am Herzen. Sie sind so schön und magisch – genau wie die Kunst selbst.

Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?

Hier, in dieser Realität, ist die einzige Konstante die Tatsache, dass nichts wirklich existiert. Es gibt keine zwei Dinge, die gleich sind. Selbst zwei Golfbälle sind nie identisch, geschweige denn Menschen. Und Sie fragen mich, wie sich ein „Verrückter“ von all den anderen „Verrückten“ unterscheidet! Sie und ich sind, wie alle anderen auf dem Planeten, verschiedene Aspekte derselben Sache. Dadurch machen wir auch alles andere anders. Wenn man die Dinge durch diese Linse betrachtet, bin ich weder besser noch schlechter als alle anderen. Ich bin einzigartig, wie alle anderen auch. Und natürlich ist jeder Prozess einzigartig, und Kunst ist ein wunderbarer und immer einzigartiger Prozess, unabhängig davon, ob einem das Ergebnis gefällt oder nicht.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Ehrlich gesagt habe ich keine Ahnung, aber ich bin mir sicher, dass es nichts mit einem bestimmten Denkprozess oder einer bestimmten Handlung von mir zu tun hat. Die Ideen sind einfach da. Wenn ich Dinge und Situationen im wirklichen Leben, in Träumen, im Fernsehen, in der Fotografie oder irgendwo im Internet bemerke (und das passiert ständig), stoße ich manchmal auf Materialien, die einen Interpretationsprozess in mir in Gang setzen. Das ist der Moment, in dem ich sie als potenzielle Themen erkenne, sei es in meinem Kopf, einem albernen Notizbuch, meinem Telefon oder irgendwo anders. Wenn es an der Zeit ist, die kreativen Dämonen wieder zu füttern, schaue ich mir die „Akten“ an, finde das Thema, das am besten zu meiner aktuellen Stimmung passt, und los geht’s! Leider (oder zum Glück) gibt es Millionen dieser Dateien, und dieses Leben würde einfach nicht ausreichen, um alles zu malen, selbst wenn das alles wäre, was ich tun würde.

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?

Eigentlich möchte ich mit meiner Kunst nichts Bestimmtes hervorrufen. Die Sache mit der Kunst ist, dass mir klar wird, dass ich größtenteils keine persönliche Kontrolle über diesen Prozess habe. Deshalb stellen sich Fragen wie „Warum haben Sie das auf diese besondere Art gemalt?“ oder „Was wolltest du mit diesem Kunstwerk sagen?“ erscheinen mir oft unnötig. Ich hatte nicht vor, etwas zu sagen, und meistens weiß ich nicht einmal, warum ich bestimmte Entscheidungen getroffen habe. Es ist ein unangenehmes Gefühl, wenn die Leute eine Erklärung erwarten, ich ihnen aber nichts zu sagen habe. Mehr als das möchte ich nicht sagen.

Aus einer sehr menschlichen Perspektive betrachtet, bin ich bereit, mein Ego zu stärken, wenn die Leute meine Kunst mögen. Aber wenn nicht, dann ist es nicht meine Schuld, und das ist ganz praktisch! Ursprünglich war es meine Entscheidung, etwas auf eine bestimmte Art und Weise zu malen oder zu zeichnen, und natürlich steckt dahinter ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Inspiration. Aber ich gebe es für mich selbst bekannt, nicht für andere. Wenn überhaupt, ist das Endergebnis wirklich nicht meine bewusste Entscheidung.

In welchem Prozess entstehen Ihre Werke? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration durch Kunstklassiker oder anderes)?

Sowohl spontan als auch methodisch! Ich habe diese vorab gespeicherten „Dateien“, von denen jede eine mögliche Idee zur Umsetzung enthält. Aber das Speichern dieser Ideen ist nicht gerade Vorbereitungsarbeit; Es handelt sich eher um das Speichern von Ideen, und das geschieht unkontrolliert rund um die Uhr. Bei der Wahl geht es für mich nicht darum, was ich malen möchte, sondern darum, ob ich überhaupt malen möchte. Sobald ich mich zum Malen entscheide, unterliegt das Thema dem Augenblick – es ist spontan und auf meine aktuelle Stimmung zugeschnitten. Bevor ich jedoch zur Leinwand komme, skizziere ich eine Komposition. In diesem Sinne ist also eine Vorbereitung erforderlich.

Sehr selten ist ein Kunstwerk an einem Abend fertig; Es ist normalerweise ein langsamer, gemächlicher Prozess. Aus diesem Grund arbeite ich oft an mindestens fünf Gemälden gleichzeitig, da ich nie weiß, in welcher Stimmung ich sein werde. Wenn die Stimmung mit keinem der vorhandenen fünf übereinstimmt, beginne ich einfach mit einem sechsten. Oder der siebte. Kein Problem!

Normalerweise gefallen mir meine eigenen Bilder nach einiger Zeit nicht mehr und ich male sie oft teilweise oder ganz neu. Als Mensch bin ich sehr prozessorientiert. Ja, ein gutes Ergebnis macht mir natürlich Freude, aber wenn das Ergebnis schlecht ist, schlafe ich deswegen nicht. Ich lege einfach einen neuen schönen Prozess über das unbefriedigende Ergebnis. Ein Glück für die Gemälde, die einen Besitzer finden, bevor ich sie neu male.

Nutzen Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie es erklären?

Wenn es um meine Maltechnik geht, fängt es bei meinen ausgeprägten Fähigkeiten an und endet bei der Technik, bei der es an ihnen mangelt. Ich beginne damit, die Idee grafisch auf die Leinwand zu bringen. Das ist der männliche und pragmatische Teil meiner Kunst, der auf meinen Fähigkeiten und Kenntnissen basiert. Im Moment ist es ein gutes und fertiges grafisches Werk. Und wie könnte es anders sein? Ich bin ein verdammt guter und professioneller Grafiker – hier gibt es keine Überraschungen. Aber dann verwerfe ich diese schöne Arbeit, um von den Farben auseinandergerissen zu werden.

Ich arbeite an der Skizze mit trockenen Aquarellstiften, wodurch ich den Prozess zumindest am Anfang kontrollieren kann. Aber wenn ich anfange, Farbe zu verwenden, geht die Kontrolle völlig verloren. Der Bleistift löst sich zusammen mit der gesamten Skizze auf und ich bin völlig der Macht des Unbekannten ausgeliefert. Das Weibliche gewinnt immer, auch wenn es mit einem Absturz endet. In meinen fertigen Arbeiten kann man oft noch einige Bleistiftlinien erkennen, die erhalten geblieben sind. Das sind Reste meiner pragmatischen und professionellen Integrität. Ich finde das wunderbar... sogar symbolisch.

Gibt es in Ihrer Arbeit innovative Aspekte? Können Sie uns sagen, welche?

Für mich ist die Malerei eine nie endende Innovation. Jedes Mal, wenn ich einen Pinsel in die Hand nehme, verspüre ich eine Mischung aus Angst und Respekt, aber nach dem ersten Strich auf der Leinwand verschwinden diese Gefühle. Was bleibt, ist Euphorie und Überraschung. Es ist wie bei einem ersten Date – alle geplanten Neuerungen, Tipps und Tricks sind im Moment des Aufpralls vergessen, und dennoch gelingt es uns immer irgendwie, intuitiv, mit der Situation umzugehen

Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?

Offensichtlich ist der Bleistift mein bevorzugtes Medium. Schließlich bin ich Grafiker. Wenn ich einen Bleistift zwischen meinen Fingern halte, ist es, als würde ich selbst einer werden. Was das Format betrifft, habe ich meine Bilder auf die Größe von 2 x 2 Metern beschränkt, da eine größere Leinwand einfach nur schwer in mein Atelier passen würde.

Wo produzieren Sie Ihre Werke? Zu Hause, in der Gemeinschaftswerkstatt oder in der eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Bereich Ihre kreative Arbeit?

Ich habe zu Hause ein kleines Studio. Es ist wichtig, sich wohl zu fühlen (zumindest für mich), aber ich glaube nicht unbedingt, dass ein großes Studio gleichbedeutend mit besserer, effektiverer oder qualitativ hochwertigerer Arbeit ist. Es hat jedoch Einfluss auf die Größe der Leinwand. Bis zu diesem Moment verspürte ich jedoch keinen großen Drang, auf größeren Flächen zu malen. Das Einzige, was mir entscheidend fehlt, ist zusätzlicher Stauraum für meine Bilder. Ansonsten stopfe ich einfach alles an den Seiten des Raumes zusammen und das ohnehin schon kleine Studio wird immer kleiner. Das ist etwas, das ich lösen sollte.

Führt Sie Ihre Arbeit dazu, zu reisen, um neue Sammler kennenzulernen, zu Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bringt es Ihnen?

Meine Arbeit treibt mich an und ermöglicht mir, zu reisen und viele Kunstmessen und Ausstellungen zu besuchen, obwohl ich beim Besuch von Ausstellungen oder Messen nicht gerne mit anderen spreche, nicht einmal mit anderen Künstlern oder Galeristen. Mein ungeteilter Fokus liegt auf der Betrachtung von Kunstwerken. Sie inspirieren mich zum Malen. Entweder mag ich sie nicht und fühle mich überlegen, was ein schöner Ego-Schub ist, oder ich liebe sie sehr und dann bin ich eifersüchtig. Nicht das beste Gefühl, aber dennoch inspirierend. Besondere Begegnungen mit Sammlern habe ich nicht gehabt, da ich bei Ausstellungsbesuchen gewissermaßen selbst in die Rolle eines Sammlers schlüpfe. Ich und meine Kollegen haben kürzlich ein Gespräch darüber geführt, dass wir die Bedürfnisse von Sammlern besser verstehen sollten, aber für mich geht es nicht darum, besser zu verstehen, was sie in Gemälden sehen wollen. Wenn ich male, denke ich nicht darüber nach, ob meine Arbeit jemandem gefallen oder nicht gefallen wird. Ich male nur um des Malens willen.

Wie stellen Sie sich die zukünftige Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler vor?

Wenn es ums Malen geht, stelle ich mir ehrlich gesagt nichts vor und plane auch nichts. Ich schaffe Kunst, weil ich das gewohnt bin und es für mich keinen anderen Weg gibt. Es gibt meiner Meinung nach nicht viel, was ich in der Kunst erreichen sollte, deshalb male ich jetzt nur noch. Und wenn jemandem meine Kunst gefällt, bin ich bereit, sie zu verkaufen oder zu verschenken. Insgesamt gibt es keine praktischen oder rationalen Gründe, die erklären, warum ich male. Eigentlich könnte ich sagen, dass es eine sehr nutzlose Beschäftigung ist, aber sie hält mich im richtigen mentalen Gleichgewicht. Es macht mich glücklich und es gibt nichts Wichtigeres als das. Es hat nichts mit Karriere zu tun. Obwohl alles passieren kann ...

Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?

Wenn ich über meine Bilder spreche, muss ich sagen, dass die meisten von ihnen als „aktuell“ bezeichnet werden können, da ich erst seit etwa 10 Jahren regelmäßig male. Ich habe meine Technik schon etwas früher erklärt, aber zu den Themen: Als ich etwa 5 Jahre alt war und aufhörte, Autos zu zeichnen, begann ich, Frauen zu zeichnen. Ich glaube, meine Frau ist ein wenig eifersüchtig auf diese Mädchen. Manchmal fragt sie: „Warum schon wieder dieses Thema? Wer möchte schon eine unbekannte Tante an die Wand hängen?“ Na ja... zum Beispiel, das tue ich! Und manchmal stellt sich heraus, dass es nicht nur mir so geht.

Ich male auch sehr gerne Porträts, sogar Männerporträts. Ein Galerist sagte einmal, er verstehe nicht, warum Porträts überhaupt gemacht werden sollten (dies war ein Kommentar zu diesem Thema im Allgemeinen, nicht zu meiner Arbeit im Besonderen), weil sie langweilig seien. Ich nehme an, er hatte in gewisser Weise recht. Vielleicht ist es genauso langweilig, ein Porträt an die Wand zu hängen wie das Gemälde einer unbekannten Frau. Aber es zu malen – das ist das Gegenteil von langweilig!

Jedenfalls male ich ganz gewöhnliche Dinge. Der Grund, warum ich das Motiv male, kann kompliziert sein, aber die Illustration selbst ist immer einfach. Ich habe dieses Ding – eine Tendenz, die Realität zu verformen oder zu erweitern, über das hinauszugehen, was für das Auge sichtbar ist. Wenn ich ein Objekt oder Ereignis sehe, durchsuche ich in Gedanken verschiedene mögliche Optionen für dasselbe. Ich denke darüber nach, was vor dem Ereignis passiert ist, was danach passieren wird, warum es genau so ist und warum nicht anders. Dieser Prozess findet in meinem Kopf ständig statt. Und wenn ich male, male ich nicht die Sache oder das Ereignis selbst – ich male das Potenzial davon.

Und ich benutze auch sehr gerne Wörter. Worte haben eine enorme Kraft, und das respektiere ich. Man sollte die Macht der Worte niemals unterschätzen. Die ganze Welt ist auf ihnen aufgebaut, und die Welt ist, wie sie ist, aufgrund der Worte … und der Frauen. Was ich also mache, ist – Frauen zu malen und Wörter darüber hinzuzufügen. Diese Worte sind Teil der unerzählten Geschichte, auch wenn sie nicht vollständig erzählt werden kann.

Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?

Als Grafiker habe ich an Ausstellungen teilgenommen, die meisten davon zufällig, aber das ist so lange her, dass es nicht mehr relevant ist. Ich hatte noch nie eine Einzelausstellung. Ich muss zugeben, manchmal denke ich über die Option nach, aber irgendetwas an dieser Idee gefällt mir nicht. Irgendwie habe ich das Gefühl, dass der Prozess, Ihre Werke auszustellen, eine Art Prahlerei ist (und das macht keinen Sinn, da ich mich für meine Werke nicht wirklich verantwortlich fühle) oder Ihre Kunst zur Bewertung wegzugeben (und das macht mir andererseits Angst). Mich). Ich mag es nicht, wenn einem Künstler ihre Werke oft als etwas äußerst Wertvolles und Wichtiges vor Augen führen, und das möchte ich auch nicht sein. Ich mag keine Meinungen und lange Gespräche über Kunst, als ob irgendjemand wirklich wüsste, was man dazu sagen sollte. Was meiner Meinung nach fehlt, ist Demut vor der Kunst selbst. In meiner Welt kann Kunst einfach gemocht oder nicht gemocht werden, und das ist alles. Andererseits – wenn ich keine Einzelausstellung habe, wird niemand wissen, was ich tue. Aber andererseits – warum sollte das irgendjemand wissen? Die Leute haben bereits genug Dinge zu wissen. Das alles beweist nur, dass ich gerade darüber nachdenke, ob ich es wirklich will und ob ich oder jemand anderes es tatsächlich braucht.

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum ?

Es ist nicht so, dass ich ausdrücklich irgendwelche Werke beanspruchen möchte, aber wenn ich darauf antworten muss, dann nehmen wir die Mona Lisa. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es gemalt hätte, schon gar nicht dieses Mädchen und nicht so, wie Leonardo es getan hat. Aber die Technik mit den dünnen Farbschichten und mehreren Ebenen passt gut zu mir. Obwohl ich sagen muss, und ich entschuldige mich dafür, finde ich dieses Mädchen nicht sehr attraktiv für mich. Ich habe mich für dieses Stück entschieden, denn wenn es berühmt ist, kann es auch ohne Kompromisse berühmt sein.

Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?

Unter Künstlern habe ich keine Autorität und ich kann nicht wirklich sagen, dass ich unbedingt mit ihnen essen möchte. Bei Kunstwerken ist das jedoch eine andere Geschichte – da habe ich Autorität. Es gibt Kunstwerke, die ich so sehr liebe, dass sie mich gleichzeitig nerven, weil ich nicht aufhören kann, sie anzustarren. Aber ich kann doch nicht wirklich ein Gemälde zum Abendessen einladen, oder? (Aber warum nicht? Das ist ein gutes Thema!). Was zählt, ist, dass man nicht unbedingt ein guter und angenehmer Mensch ist, wenn man ein Autor, ein talentierter Künstler oder sogar ein Genie ist. Aber es wäre mir eine Freude, mit jemandem zu Abend zu essen, der in erster Linie eine Persönlichkeit ist und sich in zweiter Linie der Kunst widmet. Nehmen wir zum Beispiel Churchill. Ich finde, dass er gleichzeitig unerklärlich verwirrend und weise ist. Ich habe das Gefühl, dass das Abendessen eine Katastrophe wäre ... Aber ich denke, es würde mir trotzdem gefallen.