Was hat Sie dazu inspiriert, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen …)
Seit meiner Kindheit verspüre ich den starken Wunsch, meine Gefühle mitzuteilen und sie in einem Raum ohne Regeln und Einmischung auszudrücken. In der Kunst habe ich immer diese Möglichkeit gefunden – die Fähigkeit, verschiedene Stile auszuprobieren und dabei meinen uneingeschränkten Einsatz von Farben und ausdrucksstarken Zeichen beizubehalten.
Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund und mit welchen Techniken und Materialien haben Sie bisher experimentiert?
Ich betrachte mich im Wesentlichen als Autodidakt, obwohl ich einige Jahre im Atelier eines bekannten Malers in meiner Stadt verbracht habe. Ich habe verschiedene Stile erkundet, die Techniken der Ölmalerei und der Glasur erlernt, aber ich war schon immer von Farben und strukturierten Pinselstrichen angezogen. Ich habe mit Materialien wie Erde und Harzen experimentiert und mich allmählich dem Konzept der Outsider-Kunst angenähert, wobei ich auf meiner Reise auch Street-Art miteinbezog.
Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Die Freiheit meiner malerischen Gesten, die bewusste Distanz zu akademischen Stilen und meine Beharrlichkeit bei der Suche nach der wahren spirituellen Essenz der Kunst.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Von allem, was ich um mich herum beobachte und atme. Jeder Strich, jede Farbe ist eine Quelle der Inspiration. Künstlerisch achte ich sehr auf alle Außenseiterkünstler.
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Immer über den Tellerrand hinausblicken, aus Freude malen und nicht, um anderen zu gefallen. Ich versuche, beim Betrachter innere Emotionen hervorzurufen, indem ich seine Aufmerksamkeit durch sich wiederholende Striche fessele und seinen Blick mithilfe von Farbe auf einen Punkt lenke, der je nach Stimmung des Betrachters variieren kann.
Wie läuft der Entstehungsprozess Ihrer Werke ab? Ist er spontan oder ist ein langer Vorbereitungsprozess (technisch, von Kunstklassikern inspiriert oder anders) erforderlich?
Spontan, ohne Zweifel spontan. Ich male intuitiv, und wenn ich mit einer Idee auf dem Papier beginne, ändere ich sie beim Malen. Ich baue auch gerne Phrasen aus Liedern ein, die mich berühren, und mache sie zu einem Teil des Kunstwerks.
Verwenden Sie bei Ihrer Arbeit eine besondere Technik? Wenn ja, können Sie sie mir erklären?
Ich male mit Sprühfarbe, Kohle und allem anderen, was Spuren oder Farbe hinterlassen kann.
Gibt es ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?
Ich liebe es, großformatige Werke zu schaffen, aber ich mache sie nur auf Bestellung. Normalerweise arbeite ich auf 100 x 100 cm großen Leinwänden, einer Größe, mit der ich so vertraut bin, dass ich mit geschlossenen Augen daran arbeiten könnte und die Grenzen, innerhalb derer ich meine Entwürfe entwickeln kann, genau kenne.
Wo schaffen Sie Ihre Werke? Zu Hause, in einem Gemeinschaftsatelier oder in Ihrem eigenen Arbeitsraum? Und wie organisieren Sie Ihren kreativen Prozess in diesem Raum?
Ich habe das Glück, ein Atelier direkt bei mir zu Hause zu haben. Ich habe eine eigene Wand, an der ich die Leinwand aufstelle, während ich male. Um mich herum, auf den Tischen, liegen Pinsel, Farben und alle Materialien, die ich zum Arbeiten und Abschließen meines kreativen Prozesses brauche.
Reisen Sie beruflich, um neue Sammler kennenzulernen oder Messen oder Ausstellungen zu besuchen? Wenn ja, was treibt Sie dazu an?
Nein, derzeit stelle ich in Online-Galerien aus. Ich arbeite mit anderen Künstlern zusammen und tausche Ideen aus, immer über das Internet. Der Austausch von Ideen ist immer von Vorteil, um in der eigenen Kunst zu wachsen.
Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler in der Zukunft vor?
Das ist schwer zu sagen. Ich werde auf jeden Fall weiter an mir arbeiten, mit neuen Techniken experimentieren und mit Online-Galerien zusammenarbeiten.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Outsider-Kunst. Eine Kunstform, die über akademische Stereotypen hinausgeht – ein Impuls, der keinen Modellen folgt, Techniken und Materialien ignoriert und einen persönlichen Stil und ein künstlerisches Vokabular schafft, das völlig außerhalb der Norm liegt.
Können Sie uns von Ihrem bedeutendsten Ausstellungserlebnis erzählen?
Jede Ausstellung war für mich immer ein positives Erlebnis, einfach weil man so mit den Besuchern interagieren konnte. Diese Interaktion hat mich persönlich und damit auch künstlerisch immer bereichert.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (lebend oder verstorben) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Auf jeden Fall Modigliani. Ich würde ihn bitten, mir Geschichten über die künstlerische Epoche zu erzählen, in der er lebte, vielleicht beim gemeinsamen Malen einer Leinwand.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazin
