Viktor Sheleg, traditionelle und innovative Maltechniken

Viktor Sheleg, traditionelle und innovative Maltechniken

Olimpia Gaia Martinelli | 09.07.2022 3 Minuten Lesezeit 1 Kommentar
 

Viktor Sheleg, ein Künstler, der mit einer Liebe zu Pinseln aufgewachsen ist, verwendet eine breite Palette von Maltechniken, sowohl traditionelle als auch persönlich entdeckte...

Was hat Sie dazu bewogen, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)?

In unserer Familie zeichnet meine Mutter nicht viel, mein Bruder zeichnet beruflich, außerdem haben wir von einem entfernten Vorfahren gehört, der auch Maler war. Ich bin mit der Liebe zum Malen aufgewachsen und war schon früh in den kreativen Prozess involviert.

Was ist dein künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen hast du bisher experimentiert?

Ich habe ein breites Spektrum an Maltechniken, ob traditionelle Techniken oder solche, die ich selbst entdeckt habe. Mein Hauptthema ist die weibliche Form, ich arbeite gerne an Stillleben und erstelle abstrakte Gemälde.

Was sind die 3 Aspekte, die dich von anderen Künstlern unterscheiden und deine Arbeit einzigartig machen?

Es ist schwer, sich mit anderen Künstlern zu vergleichen, aber die Einzigartigkeit eines Künstlers ist zweifellos seine wichtigste Eigenschaft. Ich hoffe, einen zu haben.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Die Farbe ! Ich sehe eine interessante Farbkombination in der Natur, im Alltag, und das treibt mich an, ein Bild zu schaffen.

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Gefühle oder Empfindungen möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?

Freude und ästhetisches Vergnügen.

Was ist der kreative Prozess hinter Ihrer Arbeit? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration von den Klassikern oder anderes)?

Idee und Improvisation. Mein Ziel ist es, das Chaos der Farben in eine gewisse Harmonie zu bringen, offensichtlich durch eine Synthese der persönlichen Wahrnehmung.

Verwenden Sie eine bestimmte Technik? Wenn ja, können Sie es erklären?

Lassoing, pastosity, schaben, tupfen, schmieren, Spachtel, Spachtel, Finger, alles funktioniert und vieles mehr... Ich finde es schwer zu erklären, es ist einfacher zu zeigen.

Beinhaltet Ihre Arbeit innovative Aspekte? Können Sie uns sagen, welche?

Ich denke, dass alles schon irgendwo gemacht wurde.

Haben Sie ein Format oder Tool, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen?

Nein, ein solches Tool gibt es nicht, ich interessiere mich für die Arbeit mit allen möglichen Tools und Formaten.

Wo produzierst du deine Arbeit? Zu Hause, im gemeinsamen Studio oder im eigenen? Und wie organisieren Sie in diesem Raum Ihre kreative Arbeit?

Ich habe in verschiedenen Umgebungen gearbeitet, aber seit sechs Jahren arbeite ich von zu Hause aus in meinem Studio.

Müssen Sie reisen, um neue Sammler, Messen oder Ausstellungen kennenzulernen? Wenn ja, was hast du davon?

Ich war oft dort, um Ausstellungen und Kunstmessen zu besuchen, was immer eine gute Erfahrung war. Aber in letzter Zeit begrüße ich mehr Sammler in meinen Büros und ich kommuniziere im Internet.

Wie sehen Sie Ihre Arbeit und Karriere als Künstler in der Zukunft?

Ich projiziere mich nicht in die Zukunft, gestern gab es eine Pandemie, heute gibt es einen Krieg, wer weiß, was morgen kommt?

Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihres neuesten Kunstwerks?

Frauenbild, Öl auf Leinwand, Ausdruck.

Können Sie Ihr wichtigstes Messeerlebnis beschreiben?

Meine erste Ausstellung, eine bescheidene Galerie in einer Provinzstadt, wo ich beschloss, Künstlerin zu werden.

Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Mit wem würden Sie den Abend vorschlagen?

Es ist vielleicht kein Künstler der Vergangenheit oder der Gegenwart, sondern ein Künstler, der noch nicht geboren ist, ein Künstler der Zukunft.


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