Was hat Sie dazu gebracht, sich der Kunst zu nähern und Künstler zu werden (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen ...)?
Mein Unterbewusstsein, etwas, das ich fühle, irgendein Grund, den ich spüre. Ich habe immer noch das Gefühl, dass es nach so langer Zeit interessant sein kann, und ich finde den genauen Grund nicht wirklich, ich wiederhole nur meine Entscheidung, es zu studieren. Mit 14 habe ich zu meiner Mutter gesagt: Wenn ich nicht an der Kunstakademie angenommen werde, studiere ich nichts! Kunstakademie Ich studiere nichts! Alarmieren Sie in einem Alter, in dem Sie normalerweise nicht wissen, was Sie wollen. was du willst. Ich habe schließlich Kunst in der High School und dann an der Universität studiert.
Was ist deine künstlerische Karriere, Techniken und Themen, mit denen du bisher experimentiert hast?
Im Jahr 2005 trat ich in die Akademie der bildenden Künste „Eduardo Abela“ in San Antonio de los Baños, Provinz Artemisa, Kuba, ein und spezialisierte mich auf Malerei. In dieser Phase arbeiteten wir mit Techniken wie Zeichnen, Trockenpinsel, Aquarell, Öl, Acryl, Gravieren, ich experimentierte mit verschiedenen Medien und alternativen Materialien, versuchte mich in Installation, Objektkunst, ortsspezifisch, Interventionen und Umgebung. Ich wurde immer von den Erfahrungen motiviert, die ich von jedem Ort aufnahm: Die Motivation überfiel mich. Soziale und familiäre Themen waren anfangs Konstanten, die mich auf meine Herkunft und innere Suche verwiesen. Nach Abschluss des Grundstudiums experimentierte ich mit Sprach- und Repräsentationskonzepten, studierte die Philosophie von Wittgenstein und konzeptionelle Arbeiten von Kosuth; Ich fertigte Wandmalereien in meiner Gemeinde an, las Kunstnachrichten und studierte empirisch Kunstkritik und die Kataloge der großen Meister. Später machte ich meinen Bachelor-Abschluss an der Universidad de las Artes ISA, Gemeinde Playa, Havanna, Kuba, ich arbeitete mit Erbe, bildender Kunst, Museumssammlungen und Konservierung. Gegenwärtig bin ich nach mehreren Erfahrungen mit zwei Serien zur Malerei zurückgekehrt, die die Landschaft als Ausdruck der Zeitgenossenschaft als Raum und dessen, was in diesem Fragment der Zeit passiert, verwenden, zusätzlich zu der Verfolgung dieser inneren Seite, die uns einer tiefen Wahrheit näher bringt .
Was sind die 3 Aspekte, die dich von anderen Künstlern unterscheiden und deine Arbeit einzigartig machen?
Der erste Aspekt, den ich nicht versäume zu betonen, ist die ständige Suche, mich selbst zu erkennen. Es zeigt sich, dass ich mich von meinen Einflüssen trenne, obwohl ich mich nicht scheue, mich an den Werken zu orientieren, die mich verführen, und das Werk zu etwas wirklich Echtem zu machen, denn das ist mein Streben als Künstler. Ich entferne mich immer wieder von der fotografischen Intention einer Arbeit mit den Mitteln der Malerei, da ich mich mehr in der Malerei als in den Sujets wiedererkenne und erst ende, wenn ich Motivation und Gefühle mit spontanen Strichen drucke. Aus formaler Sicht behalte ich das Hell-Dunkel, das ein hervorstechendes Element der Zeichnung ist, und die Verwendung von aturados-Farben neben der Persönlichkeit im Strich, der die Arbeitsweise kennzeichnet.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Es gibt eine innere Poesie, die in den Räumen und manchen Momenten zu spüren ist, die aber die ganze Zeit in uns liegt und die die ganze Zeit und aus Notwendigkeit entsteht:
Die Unendlichkeit ist in uns. Es hängt an einer Erweiterung des Seins, die das Leben verdrängt, die Klugheit aufhört, aber die Klugheit aufhört, die aber in der Einsamkeit weitergeht.
Gaston Bachelard : "Die minimale Unermesslichkeit".
"Die Schlichtheit ist das Gefühl, das uns großartig macht." Rilke
Was ist die Intention Ihrer Kunst? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Schaffe Bilder, die ich in mir trage, die ich gesehen habe oder die ich mir manchmal vorstelle oder an die ich mich erinnere, und gib ihnen eine persönliche Bedeutung, schön oder unangenehm (anregend). Das hilft mir, mich mit dem anderen zu verbinden, je mehr man sich selbst erkennt, desto näher sind wir uns und desto mehr Verbindungen bauen wir mit anderen auf. Dies ist eines der Prinzipien der Kunst und ein Privileg für diejenigen, die es erreichen.
Wie ist der Entstehungsprozess Ihrer Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration in Kunstklassikern o.ä.)?
Ich kann ein Werk objektivieren, wenn ich es in meinem Kopf sehe, und es nimmt auf verschiedene Weise Gestalt an, einige werden auf eine Weise geboren, die immer ein Rätsel ist, andere kommen nach Tagen und Monaten des Nachdenkens und Überdenkens heraus irgendwie entstehen spontane Elemente innerhalb der vorsätzlichen Idee und umgekehrt.
Wenn ja, können Sie es erklären?
Im Allgemeinen, wie ich bereits sagte, fange ich an, sobald ich in meinem Kopf sehe, was ich will. Ich bewahre einen Vorrat an Bildern auf, die Referenzen sind, um die Idee aufzubauen, dann füge ich andere Bilder als Komposition hinzu und füge in dieser Übung die Felsen hinzu, die eine wichtige Ressource sind, die ich in der Landschaft verwende. Viele der Bilder, die ich verwende, sind Fotos, die ich mit meiner Handykamera aufgenommen habe, um auftretende Situationen nicht zu verpassen, bei Maschinen ist die Behandlung ähnlich, viele Taxifahrer sind bereit, die Ressourcen zu zeigen, die sie einbeziehen, die meisten klassisch Autos in Kuba haben überraschende Modifikationen und aus diesen Dialogen wird ein Diskurs aufgebaut, der der Arbeit eine größere Bedeutung verleiht.
Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?
Es wäre sehr schwierig, in der Malerei innovativ zu sein, aber der Akt des Malens mit dieser Subjektivität macht jedes Werk einzigartig, ohne die technischen Prinzipien der Malerei zu verletzen. Ich verwende die Malerei, um die Realität abzubilden, die Objekte sind präzise gearbeitet und viele der Details, die darin gezeigt werden, bestätigen dies, jedoch ist die Art der Umsetzung oft anders, die Malerei ist Selbstzweck und die Auswirkungen von Unfällen haben oft Auswirkungen eine Bedeutung, die dem dargestellten Objekt oft überlegen ist.
Hast du ein Format oder Medium, mit dem du dich wohler fühlst?
Es gibt mehrere Leinwandformate für die Ölmalerei, mit denen ich mich mehr verbunden fühle: 45x50 cm und 125x105 cm, oder ähnliche Größen, vorzugsweise vertikal und nicht sehr rechteckig, mit einer Tendenz zu quadratischen Formaten.
Wo produzierst du deine Arbeit? Zu Hause, in einer WG oder im privaten Studio? Und wie organisieren Sie dabei Ihre Produktion?
Vor einigen Monaten verließ ich das Studio, das ich mit einigen Freunden teilte, und begann von zu Hause aus zu arbeiten, wobei ich die Dynamik nutzte, die der Tourismus bietet, der die historische Stadt Alt-Havanna besucht. Auf diese Weise organisierte ich zwei Wände, eine zum Arbeiten und die andere zum Ausstellen, die restlichen Wände umfassten Arbeiten mit Haushaltsmöbeln. Die Arbeiten werden nach einer Trockenzeit von der Wand abgenommen und zum Lackieren und Fotografieren gebracht, während ich andere Arbeiten daneben fortsetze und ersetze. Ich habe auch ein Regal, hinten
Reisen Sie für Ihre Arbeit, um neue Sammler zu treffen, Shows oder Ausstellungen zu veranstalten? Ausstellungen? Wenn ja, was hast du davon?
Nein, die Werke nehmen an Gruppenausstellungen oder Messen im Ausland teil. Mein Aufenthalt hier ermöglicht es mir, ohne großen Aufwand zu arbeiten. Ich reise nur für künstlerische Aufenthalte.
Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Figur als Künstlerin in der Zukunft vor?
Ich hoffe, in großen Formaten arbeiten zu können, indem ich Installationen und Geräte verwende, die notwendig sind, um die Erfahrung mit verschiedenen Materialien zu erweitern. Ich hoffe, in Zukunft mit der Arbeit so zufrieden zu sein, dass mir nichts anderes mehr einfällt.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Ich arbeite derzeit an der Holy Land-Serie von Landschaften der Judäischen Wüste und der Negev-Wüste. Jahrtausendealte Landschaften aus kilometerlangem Sand und Felsen, Geschichten voller Opfer und von großer Bedeutung für Judentum, Islam, Christentum und andere Religionen. In dieser Serie löse ich mich von diesen Konzepten, um mich dem Mythos und den Auswirkungen zu widmen, die die Spiritualität dieser unwirtlichen Täler auf die Gegenwart hat. Die Arbeiten sind in Schwarz-Weiß mit Leinwand als Träger gemacht.
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Impulso Vital war eine der besten Erfahrungen, besonders wenn es darum geht, den Ausstellungsraum mit der Arbeit in Verbindung zu bringen, kein Ort wie das Automobilmuseum der Stadt Havanna war wichtiger, um diese Auswahl von Werken aus meiner Serie Maquinaria zu beherbergen. Die Möglichkeit, diese Erfahrungen zu teilen und Treffen mit Autoclubs in Havanna zu arrangieren, wie die jüngste Feier zum 4. Jahrestag des British Classic Car Club of Cuba und die wohlverdiente Hommage an Fangio, um nur einige der Früchte zu nennen dieser Austausch.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte schaffen könnten, welches würden Sie wählen? Und warum würden Sie es wählen?
Ich möchte ein Werk mit der Wärme der Werke von Andrew Wyeth schaffen, das in der Lage ist, aus dem Trivialsten etwas völlig Unglaubliches und Tiefgründiges zu erreichen.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (lebend oder tot) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie vorschlagen, den Abend zu verbringen? Wie würden Sie vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Victor (ich): Hallo Herr Vincent, wie geht es Ihnen, mein Freund? Auch wenn du mich nicht kennst, kennt dich jeder. Ich kenne dich, du bist in den besten Museen und sie machen sogar Memes mit deinen Werken, besonders mit deinen Selbstporträts und Sonnenblumen.
Vincent: Hi, mir geht es besser, danke. Wie bitte? Wollen Sie mich verarschen, Sir?
(ich): nein, natürlich nicht! Wenn du nur wüsstest! Vincent Van Gogh, ich denke, es ist sogar auf den teuersten sogar auf den Etiketten der teuersten Kleidung.
Vincent: Meme?
(ich): Ah, natürlich! Ich denke, es wäre besser, wenn du mich zum Abendessen einlädst, ich denke, ich lerne mehr von dir, als du von meiner Herkunft lernen wirst.
Vincent: Sehr gut, ich nehme deine Einladung an, du machst weiter, während ich meine Notizbücher hole.
Olimpia Gaia Martinelli
