Was hat Sie dazu gebracht, sich der Kunst zu nähern und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...) .
Ich wusste immer, dass ich Künstlerin werden würde. In meiner Kindheit nahm die Kunst in unserem Haus den höchsten Platz ein. Meine Eltern sind jedes Jahr nach Paris oder Italien gefahren und haben dort Museen besucht. Manchmal haben sie mich auch mitgenommen. Meine ersten Lebenserinnerungen beziehen sich auf ein großes, wunderschön illustriertes Kunstgeschichtsbuch, das ich gerne durchblätterte. Schon früh habe ich mich in verschiedenen Künsten versucht, aber als ich 24 Jahre alt war, hatte ich meine erste Einzelausstellung und da wusste ich, dass ich mein ganzes Leben lang malen würde. Ich fühlte mich beim Malen so natürlich und wusste, dass ich am richtigen Ort war. Besonders gut hat mir gefallen, dass die Malerei eine universelle Sprache spricht, für die ich keinen Übersetzer brauche.
Was ist Ihre künstlerische Reise, Techniken und Themen, mit denen Sie bisher experimentiert haben?
Am Anfang malte ich auf Holztafeln, wo ich die Zeichnung mit selbstgemachtem Kleister machte und darüber mit Öl malte. Es erweckte den Eindruck eines ausdrucksstarken Buntglasfensters. Danach habe ich den Kleister aufgegeben und weiter mit Öl gemalt. Die Leinwände wurden größer und die Zeichnung trat vor die Farbe zurück. Dann entdeckte ich Acryl. Ich war begeistert von den Ergebnissen, die mit einer ausdrucksstarken Malweise erzielt werden können. Als die Leinwände wuchsen, wuchs auch meine Begeisterung bei der Arbeit an dem Bild. Am Anfang habe ich Frauenporträts gemacht, dann Eva, dann Adam und Eva, um am Ende die Figur zu verlassen und mich auf die Natur zu konzentrieren, auf die himmlische Schönheit der Natur.
Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Ich denke Meinungsfreiheit ist das, was mich auszeichnet. Ich scheue mich nicht, einen Schritt von meinem gewohnten Stil wegzugehen und etwas komplett anderes zu machen. Ich male Pintings nicht, damit sie in einer Ausstellung als Ganzes gut aussehen. Ich male jedes Bild einzeln. Ich konzentriere mich auf dieses eine Bild, nicht auf das Werk. Malen ist für mich ein Privileg und beim Malen bin ich glücklich. Die Energie der Freude, Freude am Schaffen ist für alle meine Bilder wichtig. Farbe ist mein drittes Merkmal. Ich bin begeistert von Farbe als Material und das Wichtigste in meiner Malerei ist Farbe. Intensiv, klingend, klar – FARBE.
Woher kommt Ihre Inspiration ?
Ich lasse mich von meinen Gemälden und den Gemälden anderer Maler inspirieren. Ich lasse mich von der Natur inspirieren. Ich bin inspiriert von der Malerei alter Zivilisationen. Es inspiriert mich, wenn mir jemand begeistert von einem Gemälde erzählt, das er gesehen hat, das ich aber nicht gesehen habe. Farbe inspiriert mich. Alles rund um Farbe inspiriert mich. Es inspiriert mich, wenn es in einer dicken Schicht ist und wenn es azurblau ist und wenn es fließt und wenn sie in einer unerwarteten Beziehung nebeneinander stehen und wenn sie harmonisch nebeneinander stehen. Farbe ist für mich das Inspirierendste in der Kunst. Ich werde auch inspiriert, wenn ich in einen Malbedarfsladen gehe und die Farben sehe.
Was ist die Absicht Ihrer Kunst? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Ich möchte, dass sich die Menschen beim Betrachten meiner Bilder wohl fühlen. Ich mag es, wenn meine Bilder einen Geist der Harmonie und Fröhlichkeit ausstrahlen. Das Bild darf nicht langweilig sein. Es muss etwas Interessantes haben, das Aufmerksamkeit erregt
Wie ist der Entstehungsprozess Ihrer Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration von Kunstklassikern o.ä.)?
Ich bereite mich auf ein Gemälde vor, indem ich über eine Idee nachdenke, die ich auf der Leinwand vermitteln möchte. Normalerweise fasse ich diese Idee im Bildtitel zusammen. Aber das Bild selbst entsteht spontan. Manchmal erfährt sie während des Prozesses Transformationen und durchläuft viele Änderungen bis zum fertigen Bild.
Welche Techniken bevorzugen Sie? Wenn ja, können Sie sie erklären?
Ich male meistens mit Acryl, weil es am besten zu meiner Art zu malen passt. Mit Acryl lässt sich sehr ausdrucksstark arbeiten und da es schnell trocknet, kann man dem eigenen Gedankenfluss folgen, unerwartete Wendungen machen, Dinge schnell verändern, das Ergebnis eines Experiments sofort sehen. Dies sind alle Vorteile von Acryl. Aber manchmal male ich auch mit Öl. (Wenn ich nach einigen vergangenen Zeiten nostalgisch werde.)
Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche ?
Das Innovative an meinen Bildern ist, dass sie sehr persönlich sind. Ich denke, sie sehen nur aus wie sie selbst und das ist ihre Qualität.
Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?
Ich arbeite in fast allen Formaten, am liebsten male ich aber größere und große Formate. Irgendwie ist das größere Format für mich herausfordernder, inspirierender. Ich mag es, wenn das Format meiner Größe entspricht, dann sind wir irgendwie gleich.
Wo produzierst du deine Arbeit? Zu Hause, in einer WG oder im privaten Studio? Und wie ist in diesem Raum Ihre Produktion organisiert?
Ich habe eine Wohnung, die ich in ein Studio verwandelt habe. Ich würde also nicht sagen, dass ich in einer Wohnung male, sondern dass ich in einem Atelier lebe. Es ist die ideale Lebens- und Arbeitsweise für mich. Ich kann zu jeder Tages- und Nachtzeit malen – wann immer ich will, und Malen ist für mich das Interessanteste, was ich tun kann.
Führt Ihre Arbeit Sie zu Reisen, um neue Sammler zu treffen, für Shows oder Ausstellungen? Wenn ja, was haben Sie davon?
Früher habe ich mehrere Ausstellungen im Jahr gemacht, aber jetzt brauche ich das nicht mehr. Ich habe das Internet als große Revolution erlebt. Ich male in meinem Atelier und über das Internet kann ich alles sehen, was in der Welt der Malerei passiert, und die ganze Welt kann sehen, was ich tue.
Wie stellst du dir die Entwicklung deiner Arbeit und deiner Figur als Künstlerin in der Zukunft vor?
Ich habe viele Ideen, aber die Erfahrung hat mich gelehrt, dass man eine Idee umsetzen muss, um zu sehen, ob die Idee gut war. Das alles braucht Zeit. Deshalb möchte ich nicht zu sehr an die ferne Zukunft denken. Ich konzentriere mich auf die Bilder, an denen ich gerade arbeite.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion ?
In letzter Zeit interessiere ich mich für das Thema Herbarien. Es ist etwas Schönes und Symbolisches. Ich habe bisher 3 Bilder gemalt, aber ich denke, ich werde mehr zu diesem Thema malen. Stilistisch werde ich immer abstrakter und werde die Acryltechnik nicht verändern.
dürfen Sie erzählen uns um dein die meisten wichtig Ausstellung Erfahrung ?
Ich denke, die Ausstellung, die ich im Museum der Vojvodina in Novi Sad hatte, war die beste. Es war ein sehr großer Ausstellungsraum in einem wunderschönen Museumsgebäude. Ich habe viele großformatige Arbeiten ausgestellt. Dann war mein Thema das Paradies. Ich habe ein Video aufgenommen, in dem sich die Kamera durch meine Nahaufnahmen bewegt hat. Da meine Bilder sehr farbenfroh sind, war das ganze Video ein Fest der Farbe. Dann projizierten wir dieses Video durch den Videostrahl über das gesamte Museumsgebäude. Das wunderschöne Barockgebäude war in Farbe getaucht. An der Fassade flackerten Farben, und die Menschen, die zur Ausstellung kamen, gingen durch diesen Farbstrahl und tauchten in die Gemälde ein. Es war sehr schön und man konnte etwas Freude empfinden. Diese Ausstellung ist mir als etwas Besonderes in Erinnerung geblieben.
Wenn Sie könnte haben erstellt a berühmt Arbeit in das Geschichte von Kunst , die eines möchten Sie wählen ? Und warum möchten Sie wählen es ?
Ich würde „Nasturtiumus with Dance II“ von Matisse malen. Es ist ein wunderbares Gemälde. Es enthält ein Bild im Bild. Das Bild „Dance II“ ist der Hintergrund für einen Topf mit Kapuzinerkresse. Es ist so bedeutungsvoll, und das Gemälde selbst ist wunderschön und entspricht meinen Bemühungen in der Malerei.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebend) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm/ihr vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Ohne Konkurrenz würde ich Matis einladen. Neben Picasso bewundere ich ihn am meisten. Mathis war ein netter und besonnener Herr, mit dem es sicherlich angenehm gewesen wäre, einen Abend zu verbringen. Ich würde vorschlagen, dass er mir von seinen Erfahrungen mit diesem verrückten Picasso erzählt, in einer Beziehung, mit der ich mich für alles interessiere, mit der ich mich aber nie zum Essen trauen würde.
Olimpia Gaia Martinelli
