Was hat Sie dazu gebracht, sich der Kunst zu nähern und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)
Schon seit meiner Kindheit hatte ich eine ausgeprägte Sensibilität für Kunst, die mich über die Jahre begleitet hat. Ich habe einen Abschluss in Architektur, aber für mich ist es schwer, es als Kunstform zu betrachten: Kunst ist Freiheit, Freiheit, das zu tun, was man wirklich innerlich fühlt, und es ohne jegliche Einschränkungen auszudrücken, und Architektur gibt einem das leider nicht diese Freiheit. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich anfing, das Bedürfnis zu haben, meine Kreativität auf andere Weise auszudrücken.
Was ist Ihre künstlerische Reise, Techniken und Themen, mit denen Sie bisher experimentiert haben?
Neben meiner beruflichen Laufbahn als Architekt habe ich vor Jahren begonnen, mit Ölgemälden auf Leinwand zu experimentieren. Meine damalige Arbeit war stark vom Surrealismus und der Metaphysik beeinflusst, entwickelte sich aber schließlich zu etwas ganz anderem.
Jahre später zog ich nach Asien, wo meine Leidenschaft für die Fotografie explodierte. Jetzt konzentriere ich mich hauptsächlich auf diese Kunstform und versuche, mich ständig zu verbessern.
Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Ich würde nicht sagen, dass meine Arbeit einzigartig ist, aber was sie persönlicher macht, ist die Verwendung kräftiger Farben, die Reflexionen und meine Vision im Allgemeinen.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Hongkong, die Stadt, in der ich lebe, bietet eine große Vielfalt an Szenarien, um Ihrer Kreativität als Fotograf Ausdruck zu verleihen, daher ist die Umgebung um mich herum definitiv meine Hauptinspirationsquelle.
Was ist die Absicht Ihrer Kunst? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Mit meinen Fotos versuche ich, Aspekte des modernen Lebens wie den Einfluss der Technologie auf unser Leben oder den fortschreitenden Mangel an Kommunikation zwischen Menschen zu erforschen. Ich mache die Aufnahmen nicht mit der Absicht, beim Betrachter ein bestimmtes Gefühl zu wecken, sondern lasse ihm vielmehr die Freiheit, meine Arbeit zu interpretieren und ein ganz persönliches Gefühl dafür zu haben.
Wie ist der Entstehungsprozess Ihrer Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration von Kunstklassikern o.ä.)?
Auch wenn ich die meiste Zeit an einem bestimmten Projekt arbeite oder mir bestimmte Aufträge gebe, gehe ich auch gerne mal los und fotografiere ohne bestimmtes Ziel: Jeder Künstler hat seine Lieblingskunstwerke und das ist es oft bei diesen Gelegenheiten Ich kam mit einigen der Aufnahmen heraus, die ich bevorzuge.
Welche Techniken bevorzugen Sie? Wenn ja, können Sie es erklären?
Ich mache meine Fotos hauptsächlich mit der Mehrfachbelichtungstechnik: Es ist eine Möglichkeit, zwei oder mehr Fotos mit unterschiedlichen Einstellungen direkt auf meiner Kamera zu überlagern. Manchmal sind die Ergebnisse unvorhersehbar und in diesen Fällen passiert oft die Magie.
Sicher, die moderne Software ermöglicht es Ihnen, die gleichen (oder sogar genaueren) Ergebnisse zu erzielen, aber eine der Schönheiten dieser Technik (zumindest meiner Meinung nach) besteht darin, direkt in der Kamera damit zu experimentieren, sonst nennen wir das nicht mehr Fotografie, sondern grafisch.
Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?
Das Spielen mit Mehrfachbelichtung ist sicherlich eine Technik, die viele Fotografen verwenden, aber ich würde sagen, sie ist keine der gebräuchlichsten. Außerdem bietet es unendliche kreative Möglichkeiten, daher unterscheidet sich die Art und Weise, wie ich es verwende, definitiv von der anderer Fotografen.
Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?
Beim Drucken verwende ich hauptsächlich das Format 60x40cm. Einige meiner Arbeiten können jedoch andere Proportionen haben und einige Kunden fragen manchmal nach kleineren oder größeren Formaten.
Wo produzierst du deine Arbeit? Zu Hause, in einer WG oder im privaten Studio? Und wie ist in diesem Raum Ihre Produktion organisiert?
Da ich mit digitalen Dateien arbeite, brauche ich nur einen Computer, also arbeite ich für die Postproduktion meiner Aufnahmen hauptsächlich zu Hause.
Führt Ihre Arbeit Sie zu Reisen, um neue Sammler zu treffen, für Shows oder Ausstellungen? Wenn ja, was haben Sie davon?
Leider war das Reisen in den letzten Jahren aufgrund der Pandemie keine Option. Es ist jedoch in der Vergangenheit vorgekommen, dass ich an Ausstellungen in anderen Städten als der, in der ich lebte, teilgenommen habe, und natürlich tragen diese Veranstaltungen, das Treffen mit anderen Künstlern usw. viel zu Ihrem persönlichen Wachstum als Künstler bei.
Wie stellst du dir die Entwicklung deiner Arbeit und deiner Figur als Künstlerin in der Zukunft vor?
In Zukunft werde ich höchstwahrscheinlich aus Hongkong wegziehen, also denke ich, dass die Entwicklung meiner Arbeit auch stark davon abhängt, wohin ich mich entscheide zu ziehen.
Da meine Arbeit kaum von dem beeinflusst wird, was mich umgibt, stelle ich mir vor, dass ich wahrscheinlich eine andere Möglichkeit haben werde, diese Geschichte zu erzählen, da jeder Ort einzigartig ist und die Art und Weise, wie ich mich jetzt ausdrücke, möglicherweise nicht in die Zukunft passt. Außerdem ist es unvermeidlich, dass sich Ihre Vision im Laufe der Jahre ändert, und ich bin mir ziemlich sicher, dass die Arbeit, die ich 10 Jahre später produzieren werde, völlig anders sein wird als das, was ich jetzt mache.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Ich produziere eine Reihe von Nacht- und Stadtansichten mit Mehrfachbelichtung, aber in letzter Zeit hatte ich die Idee, mehr zu experimentieren und diese Technik auf Porträts anzuwenden, und ich denke, ich werde sehr bald damit beginnen: Ich bin sehr gespannt, welches Ergebnis ich erhalte Ich kann Menschen in der Nacht in einer so faszinierenden Stadt wie Hongkong erschießen.
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Ich habe kürzlich an einer Gruppenausstellung teilgenommen, einer in Rom und einer in Athen, aber ich versuche, meine erste Einzelausstellung zu organisieren, und auf diese Veranstaltung werde ich wahrscheinlich wirklich stolz sein.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum würden Sie es wählen?
Es ist schwer zu wählen, es gibt viele, aber wenn ich eines auswählen müsste, würde ich sagen „ Studie nach Velázquez' Porträt von Papst Innozenz X.“ von Francis Bacon, ich war immer fasziniert von seiner Fähigkeit, ein Gefühl von Not und Angst zurückzugeben , wir fühlen uns beim Betrachten seiner Kunstwerke und dieses Gemäldes im Besonderen nicht wohl, und ich denke, genau das muss Kunst tun: Emotionen und Gefühle wecken können, nicht immer positiv ... und dieses Gemälde erfüllt mit Sicherheit seinen Zweck !
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebend) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm/ihr vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Wahrscheinlich Giorgio De Chirico: Ich würde einfach in einem gemütlichen Wohnzimmer sitzen und mit ihm bei einer Flasche Southern Comfort über Kunst und Metaphysik reden… aber vielleicht würde es viel mehr Spaß machen, mit Salvador Dalì in den Club zu gehen!
Olimpia Gaia Martinelli
