Was hat Sie dazu bewogen, sich der Kunst zu nähern und Künstler zu werden (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)
Meine Familie - seit meiner Kindheit interessiere ich mich für Kunst und Design. Diese Interessen habe ich von meinen Eltern geerbt, sie hatten eine moderne Sicht auf die Welt, waren viel unterwegs, liebten Design, kleideten sich hip und modisch. Moderne Kunst wie zum Beispiel Cobra hat mich nicht sofort angezogen. Ich mochte magischen Realismus und Surrealismus, ich hatte einen ausgesprochenen Favoriten: Carel Willink. Ich fand seine Arbeit sehr faszinierend. Außerdem liebte ich Salvador Dali.
Mein Großvater war Malerin, was ich super lustig fand.... wenn man ein Objekt malt, sieht es schön frisch und neu aus. Der Geruch von Farbe ... in seiner Welt fühlte ich mich zu Hause.
Mein Vater arbeitete im medizinischen Bereich als Pathologe Anatom; dass ich ihm nachfolgen würde, war selbstverständlich. Damals nahm ich mir vor, nach meiner Pensionierung zu malen, und zwar wie mein Vorbild Carel Willink.
Meine Ausbildung an der Design Academy – ich habe schon immer schön gestaltete Produkte geliebt, mich aber auch sehr für neue und alte Fertigungsmethoden interessiert. Ziemlich früh, ich war damals noch keine dreißig Jahre alt, hörte ich mit dem Arbeiten auf und begann, mir einen lang gehegten Wunsch zu erfüllen: Ich begann mein Studium an der Design Academy Eindhoven (Niederlande). Das war eine Offenbarung; Ich fühlte mich wie ein Fisch im Wasser. Sowohl der Designprozess, als auch das Design und der Produktionsprozess haben sich als gut für mich herausgestellt; Ich war dann völlig fasziniert vom Memphis-Stil und entwarf mehrere elektrische Haushaltsprodukte.
Der Kurs ermöglichte mir, gleichzeitig mehr Kontakt und Verständnis für die Kunstwelt, verschiedene Kunststile und Techniken zu gewinnen.
Meine Einstellung - Die Kombination aus meiner angeborenen Neigung, Dinge anders anzugehen, meine Perspektive zu wechseln, meinem Drang, herauszufinden, ob etwas anders funktionieren kann, einerseits und meinem Sinn für Ästhetik andererseits, bringt mich nahe Design und Kunst im Allgemeinen.
Dies zeigte sich unter anderem, als ich eine Tochter bekam, eine alternative Bademöglichkeit erfand und dafür einen neuen Standard entwarf: die Babybadewanne Shantala. Die Badewanne wurde in Massenproduktion hergestellt (ich habe das Patent inzwischen verkauft) und wird immer noch weltweit verkauft.
Nach meiner Ausbildung machte ich mich selbstständig und entwarf Möbel, Stimmungslichter für drinnen und draußen, Gartendekoration. Ich fertigte alles in Handarbeit, wobei die Ästhetik oft über die Funktionalität siegte.
Aus medizinischen Gründen konnte ich das nicht mehr durchhalten und mein größter Traum wurde endlich wahr: ganze Tage malen.
Was ist Ihre künstlerische Reise, Techniken und Themen, mit denen Sie bisher experimentiert haben?
Technik: Anfangs habe ich mit Acrylfarbe auf Leinwand gearbeitet. Aber bald wollte ich den Produktionsprozess selbst kontrollieren, also experimentierte ich ziemlich bald mit dem Substrat. Die Leinwand wurde durch Sperrholzplatten ersetzt. Später durch MDF und schließlich Hartholzplatten.
Ich streiche die Blätter mit mehreren Schichten Gesso. Für mich muss diese Basis so flach wie möglich sein.
Seit letztem Jahr male ich mit Ölfarbe. Ich finde das großartig. Ich experimentiere immer noch. Nass in nass oder mehrere Schichten. Derzeit bevorzuge ich Schicht für Schicht.
Auch als Lernprozess male ich oft das Meer, Wolken, den Strand, auch das bietet mir eine technische Herausforderung, ich habe mehrere Online-Kurse durchlaufen, bevor ich mit dem Ergebnis zufrieden war, ich lerne immer noch jeden Tag dazu.
Das Thema: Meine Vorliebe galt anfangs hauptsächlich ikonischen Formen, bergigen futuristischen Landschaften, trostlosen Landschaften, oft Nachtszenen.
Sehr oft integriere ich ein selbst entworfenes Möbelstück in meine Bilder.
Charakteristisch ist auch meine Vorliebe für "klassische" Formen: Eine Kolonnade, die Kasbah, eine Kirche oder ein Schachbrett, ein Schachbrettmuster, bekommen oft eine herausragende Rolle.
Ich experimentiere gerne mit dem Kontrast zwischen Tag und Nacht, zwischen Erde und Himmel. Manchmal mache ich zwei Versionen desselben Gemäldes: eine Nachtversion in ausschließlich Schwarz-Weiß-Tönen und eine Version in buntem Tageslicht.
Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern, die Ihre Arbeit einzigartig machen?
Sehr oft integriere ich in meine Bilder ein selbst entworfenes Objekt, meist ein Möbelstück.
Auch die Rückseite des Gemäldes ist bemalt: in Schwarz und gerahmt mit Titel, Signatur und Datum. Meine Stehlampe ist auch auf jeder Rückseite bemalt.
Die surreale und doch harmonisch trostlose Umgebung, in der man von einer sandigen Ebene aus einen Blick auf die Erde oder eine Planeteneinstellung hat, die nicht realistisch oder erst in naher oder ferner Zukunft möglich ist, ist ein wichtiges Element meiner Bilder.
Die Farben, die ich verwende, sind unverwechselbar: Die Sandfarbe ist häufig.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Meine vergangenen Reisen nach Marokko und zu den Inseln im Mittelmeer mit ihrer wunderschönen marokkanischen und antiken Architektur haben mich sicherlich inspiriert. Meetings bringen auch neue Einsichten und Interessen.
Aber alles in allem kommen die Ideen natürlich, sie sind immer und überall, sitzen in meinem Kopf und warten darauf, umgesetzt zu werden, ich muss nicht viel dafür tun.
Wenn ich ein neues Bild machen möchte, nehme ich mein Skizzenbuch, mache eine ganze Reihe von Skizzen und in dieser Phase kommen mir andere Ideen. Das Gemälde wird im Voraus beim Skizzieren vollständig festgelegt.
Was ist der Zweck Ihrer Kunst? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Ich gehe nicht wirklich darauf ein. Ich tue, was ich nicht widerstehen kann und stelle die Dinge dar, die ich liebe. Es würde mich freuen, wenn der Betrachter sieht oder erlebt, dass man die Dinge anders sehen kann, wenn man die Perspektive wechselt. Das ist meine Leitlinie und Herausforderung: Dinge in eine andere Perspektive zu rücken, zu zeigen, dass es auch anders geht.
Ich hoffe, dass der Betrachter von einer träumerisch fernen Welt berührt wird, die auf den ersten Blick trostlos und melancholisch ist, aber auch eine ruhige und sanfte Harmonie zeigt.
Wie ist der Entstehungsprozess deiner Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration durch Kunstklassiker oder sonstiges)?
Die Ideen entstehen spontan. Ich weiß, welche Themen mich faszinieren, manche sind Konstanten, andere ergeben sich aus einer Reise oder Begegnung, die ich versuche zu integrieren. Die Umsetzung dieser Ideen ist durchdacht und strukturiert.
Ich mache immer zuerst viele Skizzen und achte sehr auf Komposition und Perspektive. Dann wird die Größe ermittelt, die Hartholzplatte zugeschnitten, eine erste Schicht aufgetragen, darauf trage ich die finale Skizze auf. Dann male ich mit Ölfarbe, Schicht für Schicht, manchmal nass in nass.
Ich trage eine Baumwollschürze, um zu verhindern, dass Fäden meines Wollpullovers in die Farbe gelangen. Und obwohl ich etwas Angst vor Katzenhaaren auf der Leinwand habe, sitzt die Katze namens Vinci sehr oft neben mir. Im Hintergrund läuft immer klassische Musik, am liebsten Bach oder Chopin.
Welche Techniken bevorzugen Sie? Wenn ja, können Sie das erklären?
Handwerkskunst und hochwertige Materialien sind von größter Bedeutung, ebenso wie meine Vorliebe, so viel wie möglich selbst zu machen, einschließlich des Rahmens und der Platte. Sägen, kleben, Grundierungen auftragen.
Malen mache ich mit Ölfarben. Sowohl Ölfarbe als auch Pinsel sind von höchster Qualität.
Ich achte auch sehr auf Komposition und Perspektive, die Motive sind detailliert gemalt, ohne Verzerrungen. Ich verwende warme Töne.
Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?
Ich denke, man kann meine Bilder authentisch nennen, sie strahlen Einfachheit und Ehrlichkeit in meist verträumten Bildern aus. Vielleicht spiegeln sie diese Zeit mit ihrem Lauf zum Verfall und ihrem Bedürfnis nach Stille und Einfachheit wider.
Ich mag es, die Materialien zu fühlen, mich dem Handwerk zu unterziehen, Ideen zu verschmelzen, die Perspektive zu wechseln, dies spiegelt sich in der Darstellung von Spannungen in der Kombination der Materialien wider, die ich male: Holz, Steinböden, Sand, Wasser und so weiter.
Hast du eine Größe oder ein Medium, in der du dich am wohlsten fühlst? Wenn ja warum?
Ich bevorzuge ein Format mit Verhältnis 2/3, eine Annäherung an den Goldenen Schnitt, es bringt Balance und Harmonie.
Trotzdem arbeite ich manchmal und auch gerne mit quadratischen Platten. Bei diesen Paneelen lasse ich vorne einen breiten Rand offen, den ich, unter anderem mit einer Zementschicht, als Rahmen ausfülle.
Wo machen Sie Ihre Arbeit? Zu Hause, in einer WG oder im privaten Studio? Und wie ist Ihre Produktion in diesem Raum organisiert?
Bis vor kurzem habe ich ein Studio in Maastricht, Niederlande, in den alten Fabriken des MOSA gemietet.
Als ich aus gesundheitlichen Gründen nicht mehr fahren durfte, habe ich mir zuhause mein Atelier eingerichtet. Ich skizziere an einem extra großen selbstgestalteten Tisch mit eingelegter Glasplatte. Auf einem anderen Tisch liegen Farben und Pinsel. Das Malen selbst mache ich an einem alten großen Revolt-Zeichentisch von Friso Kramer, den ich auf verschiedene Positionen einstellen kann, was für mich ideal ist. Einige Gemälde sind mit einem Holzrahmen versehen, diese gestalte ich auch selbst, natürlich in einem anderen (Außen-)Raum.
Bringt Sie Ihre Arbeit dazu, zu reisen, um neue Sammler zu treffen, für Shows oder Ausstellungen? Wenn ja, was bringt es dir?
Seit einigen Jahren reise ich sehr wenig. Quasi meine ganze Aufmerksamkeit gilt dem Bild selbst.
Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Figur als Künstlerin in der Zukunft vor?
Ich erhoffe mir Anerkennung und Wertschätzung sowohl für mein Handwerk als auch für mein Engagement und meinen Stil. Ich sehe das Malen als meine Hauptaufgabe, ich wurde dafür geboren, ich fühle es und es gibt mir Ruhe und Zufriedenheit. Ich hoffe, der Zuschauer findet auch Ruhe und Befriedigung.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Im Moment male ich eine außerirdische Ansicht mit meiner Stehlampe mit Blockmotiv im Vordergrund, die Lampe steht im Sand, es ist Nacht und der Himmel ist pechschwarz, in der Ferne die große aufgehende Erde und einige andere Planeten. Das Gemälde vermittelt einen verträumt wehmütigen Eindruck. Mit Ölfarbe auf MDF-Platte gemalt.
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Mehrmals hatte ich die Gelegenheit, in Maastricht in den Gebäuden der SAM Decorfabriek auszustellen, wo ich etwa zehn Jahre lang auch ein Atelier hatte. Das sind alte Fabrikgebäude, die Räume sind riesig, hoch, mit einem schönen Betonboden, extremes Licht von Sheddächern, das gab meinen Kunstobjekten (ich stellte normalerweise sowohl Möbel, Lampen als auch Gemälde aus) eine zusätzliche Dimension.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte haben könnten, welches würden Sie wählen? Und warum würden Sie es wählen?
Es könnte ein Gemälde von Carel Willink sein, zum Beispiel „Simeon the Pillar Saint“ von 1939. Was mich an diesem Gemälde reizt, ist der Vertrag zwischen dem dunklen, bedrohlichen Himmel und der Leichtigkeit des Steinbodens, der Säulen, der Handwerkskunst spricht daraus, der Kontrast zwischen Bedrohlichem und Heiterem, die erhabene Atmosphäre, die er heraufbeschwört, die dramatische Schönheit, die in Geschichte und Verfall steckt.
Es könnte aber auch ein Werk von Pierre-Auguste Renoir sein, zum Beispiel „Chemin montant dans les hautes herbes“ von 1875. Ich bin ein großer Liebhaber des Impressionismus im Allgemeinen und Renoirs im Besonderen. Dieses Gemälde spricht mich an, weil es die Kunst versteht, durch den Kontrast in den Farben und den Schwung der Pinselstriche eine fast unerträgliche spielerische Leichtigkeit und Fröhlichkeit auszudrücken.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie stellen Sie sich vor, dass er/sie den Abend verbringt?
Das wäre zweifellos Carel Willink. Übrigens bin ich ihm einmal begegnet, vor ungefähr 40 Jahren. Ich war in Amsterdam, er saß neben mir am Tisch, aber in diesem Moment hielt ich es für unangebracht, ihn zu unterbrechen. Anno 2022 wäre es anders gewesen....
Ich würde Carel Willink zum Essen einladen, selbst für ihn kochen, am liebsten vegetarisch indisch oder libanesisch, für die Atmosphäre sorgen, vielleicht könnten wir vorher zusammen Musik hören; Anschließend evtl. Spaziergang zum schönen Schloss in der Nähe. Ich würde ihm ausgiebig Komplimente machen und mich neugierig nach seinen Inspirationsquellen und den Techniken erkundigen, die er anwendet.
Olimpia Gaia Martinelli
