Rob Pruitt: Ein visionärer postkonzeptioneller amerikanischer Künstler

Rob Pruitt (geb. 1963/1964) ist ein amerikanischer postkonzeptueller Künstler, der für seine vielfältigen Arbeiten in den Bereichen Malerei, Installation und Skulptur bekannt ist, ohne einen einzigen definierten Stil oder ein einziges Medium. Er beschreibt seine Kunst als sehr persönlich und autobiografisch. Pruitt hat in New York und international viel ausgestellt, darunter 2013 eine Retrospektive zur Mitte seiner Karriere im Aspen Art Museum.

Pruitt wuchs in Rockville, Maryland, auf und studierte am Corcoran College of Art and Design, wo er Kontakt zum Zulassungsdirektor Tim Gunn aufnahm. Später wechselte er zur Parsons School of Design, als Gunn dort zu unterrichten begann. Während des Studiums lebte Pruitt im Chelsea Hotel und konzentrierte sich mehr auf das gesellschaftliche Leben als auf das Studium.

Frühe Arbeiten
Rob Pruitt begann Anfang der 1990er Jahre mit seinem damaligen Partner Jack Early auszustellen. Ihre Zusammenarbeit endete nach einer umstrittenen Ausstellung mit dem Titel Red, Black, Green, Red, White, and Blue in der Leo Castelli Gallery, die ihre Karrieren für einige Jahre unterbrach. Während Einzelgalerien ihn nicht vertraten, beteiligte sich Pruitt an Gruppenausstellungen und schuf Werke, die sein Gefühl widerspiegelten, von der Kunstszene ausgeschlossen zu sein. Seine erste Skulptur in Gavin Browns Unternehmen war ein Evian-Brunnen, den Mia Fineman als Hinweis auf Wiedergeburt und Taufe interpretierte.

1998 sorgte er mit Cocaine Buffet für Kontroversen. Das Werk wurde in The Fifth International ausgestellt, einem von Jennifer Bornstein kuratierten Künstlerraum. Dieses Werk zeigte einen 5 Meter großen Spiegel mit einer Linie echten Kokains in der Mitte, die die Besucher probieren konnten. Es wurde als alles Mögliche angesehen, von einem Werbegag bis hin zu einer Kritik am Glamour der Kunstwelt, und festigte seinen Ruf als provokativer Künstler.

101 Kunstideen, die Sie selbst umsetzen können
Im folgenden Jahr veranstaltete Pruitt seine erste Einzelausstellung, 101 Art Ideas You Can Do Yourself , bei der er Humor mit Konzeptkunst mischte, indem er Anweisungen gab wie „Malen Sie mit im Dunkeln leuchtender Farbe geheime Bilder an die Wände“ oder „Setzen Sie sich rückwärts auf die Toilette“. 35 dieser Ideen wurden in der Ausstellung umgesetzt. Während er von der Kunstwelt ausgeschlossen war, arbeitete Pruitt kurzzeitig für Martha Stewart Living , und seine DIY-Ästhetik blieb ein Thema seiner Kunst.

Pandas
Im Jahr 2001 stellte Pruitt erstmals seine glitzernden Panda-Gemälde vor, die zu seinem Markenzeichen wurden. Er verglich den Panda, ein allseits beliebtes Geschöpf, mit der „Schadensbegrenzung durch Unternehmen“ für seinen Ruf. Die Kritikerin Michelle Grabner bemerkte, dass diese Gemälde unsere Wahrnehmung bedrohter Arten in Frage stellen, während Pruitt sie als spielerische Kreationen betrachtet, die mit einfachen Materialien hergestellt wurden, ähnlich wie Bastelprojekte im Haushalt. Sein Einsatz von Glitzer wurde mit Andy Warhols Diamantstaub verglichen.

2012 arbeitete Pruitt mit Jimmy Choo an einer Linie von Schuhen und Handtaschen mit Panda-Motiven. 2013 inszenierte er Last Panda in Gavin Browns ehemaliger Bar, die vom Hurrikan Sandy zerstört wurde, und verlieh seinen regenbogenfarbenen Stücken ein apokalyptisches Gefühl.

Flohmarkt
Ab 1999 konnten befreundete Künstler auf Pruitts Flohmarkt alles verkaufen, was sie wollten, und so eine Gemeinschaftsatmosphäre schaffen. Dieses Projekt wurde auf Kunstmessen und in einer Online-Version bei eBay wiederholt, wo Pruitt ausgewählte Secondhand-Artikel verkauft.

Kunstpreise
2009 bat das Guggenheim Museum Pruitt, seine jährliche Spendenaktion neu zu gestalten. Er schuf eine Veranstaltung im Stil der Oscars mit Kategorien wie „Solo Gallery Show des Jahres“ und „Kritiker des Jahres“. Die Veranstaltung verband Satire mit echter Feier und spiegelte Pruitts Mischung aus Ironie und Aufrichtigkeit wider. Die Auszeichnungen sind zwar umstritten, werden in der Kunstwelt jedoch gleichermaßen geschätzt und kritisiert.

Muster und Degradation
Pruitts Ausstellung Pattern and Degradation aus dem Jahr 2010 bestätigte seinen Platz in der Kunstszene. Die Ausstellung umfasste gemusterte Gemälde, die von Quilts der Amish inspiriert waren, menschenähnliche Monsterskulpturen aus Müll und hyperrealistische Cinnabon-Gemälde. Randy Kennedy beschrieb das Thema als Kampf, Ordnung und Schönheit in eine chaotische Welt zu bringen.

Farbverlaufsgemälde
Pruitts Farbverlaufsbilder erforschen Farben, wie man in seiner Faces -Serie sehen kann, die einfache Gesichter auf Farbverlaufshintergründen zeigt, und in den Suicide Paintings , die Farbverläufe mit kontrastierenden Farbtönen darstellen. Diese Werke rufen Emotionen ohne explizite Erzählungen hervor und schaffen ein intensives visuelles Erlebnis.

Das Andy-Denkmal (2011)
Im Jahr 2011 schuf Pruitt das „Andy Monument“ , eine drei Meter hohe Chromstatue von Andy Warhol, die vor Warhols ehemaligem Fabrikgebäude aufgestellt wurde und als Hommage an den einflussreichen Künstler dient.

Weitere Projekte
Pruitts Zusammenarbeit mit Jonathan Horowitz führte zu Peacock Hill , einem viktorianischen Herrenhaus, das zu einem Spukhaus-Kunstprojekt umgebaut wurde. Außerdem schuf er für eine Show im Jahr 2008 Grabsteinskulpturen für Prominente. 2016 entwarf er gemeinsam mit J. Crew einen Rashguard mit Farbverlauf, dessen Erlös wohltätigen Zwecken zugute kam.

Seine jüngsten Arbeiten waren Anfang 2017 Teil der Desert X-Ausstellung im Coachella Valley und stellten seine weitreichende Kreativität erneut unter Beweis.