Was hat Sie dazu gebracht, sich der Kunst zu nähern und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen..)
Ich kann nicht EINE Sache oder Erfahrung nennen, die mich dazu gebracht hat, Künstlerin zu werden. Es war eher so, als hätte ich keine Wahl. Ich kann mich nicht einmal erinnern, wann ich mit dem Zeichnen angefangen habe, aber es war sehr früh und ich habe unzählige Notizbücher mit meinen Zeichnungen und Kritzeleien gefüllt. Mein Freund und ich begannen auch schon in jungen Jahren damit, unsere eigenen Versionen von „Mad Magazine“ zu machen und unzählige Videokassetten mit unseren kreativen Filmen und Sketchen zu füllen. Ich hatte schon immer so viel Leidenschaft und Emotionen in mir gefangen und Kunst war für mich eine Möglichkeit, mich auszudrücken und zu verarbeiten, was in mir vorging. Es war und ist bis heute wunderbar kathartisch und hält mich motiviert, aufzustehen und zu dieser Welt beizutragen.
Was ist Ihre künstlerische Reise, Techniken und Themen, mit denen Sie bisher experimentiert haben?
Meine Kunst hat meine Lebensreise widergespiegelt und war ein Prozess, Dunkelheit in Licht zu verwandeln. Währenddessen habe ich intensive Gefühle auf der Leinwand in Schönheit umgewandelt, aber auch als sich mein Leben weiterentwickelte und fröhlicher wurde, explodierte meine Kunst in leuchtenden abstrakten Farben und Texturen. Mein Übergang als Maler verlief vom dunklen und stimmungsvollen Pop-Surrealismus zu lebendigen, farbenfrohen und stark strukturierten abstrakten Arbeiten. Ich überarbeite meinen figurativen Stil immer noch gerne von Zeit zu Zeit, aber meine große Vielfalt an abstrakten Stilen motiviert und inspiriert mich jeden Tag. In meiner Karriere habe ich mit Selbstporträts, surrealistischen Figuren, Stillleben, Landschaften, moderner Abstraktion, geometrischen Arbeiten, neutralen modernen Paletten, Assemblage, Fluid Painting und vielem mehr gearbeitet.
Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Das erste ist meine Verwendung gefundener Objekte in meiner Arbeit. Ich stöbere durch die Straßen von Los Angeles, um Assemblage-Gemälde anzufertigen, und male auf kaputten und recycelten Materialien wie Holz, Glas, Bildschirmen, Plexiglas, Schreibtisch- und Möbelstücken und mehr. Sogar viele meiner Leinwände wurden recycelt. Ich liebe es, ausrangierte Materialien in schöne Arbeiten zu verwandeln. Es passt auch zu meiner Mission, Umweltabfälle zu reduzieren.
Zweitens ist meine Verwendung von Malwerkzeugen in meinem Malprozess. Ich fasse kaum noch einen Pinsel an. Die meisten meiner Bilder sind mit Metallobjekten, Linealen, Konstruktionswerkzeugen, Rakeln usw. gemalt. Sogar einige meiner letzten figurativen/pop-surrealistischen Stücke, die verkauft wurden, wurden vollständig mit dem flachen Ende eines Lineals anstelle eines Pinsels gemalt.
Drittens ist meine Technik, Musik zu verwenden, um tiefe Emotionen in meiner Arbeit zu erschließen. Ich benutze es als Zugangspunkt zu intensiven Emotionen und sogar bestimmten Traumata, denen ich in meinem Leben ausgesetzt war. Es erlaubt mir, diese Emotionen in der Arbeit zu besuchen und zu nutzen, ohne im Leben wieder in sie hineingezogen zu werden. Es ist fast wie eine Meditationspraxis. Das kann auch Spaß machen und ich weiß, dass es effektiv ist, wenn sich mein Körper mit der Musik bewegt.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Ich setze mich gerne so viel Leben und verschiedenen Kunstformen wie möglich aus, um mich davon inspirieren zu lassen. Ich möchte es nicht nur auf die bildende Kunst beschränken. Ich lasse mich ständig inspirieren von Musik, Film, Fernsehen, Literatur, anderen Künstlern, Reisen, Sport, persönlichen Erfahrungen usw. Ich war persönlich Leadsänger einer Band, habe Leistungssport betrieben, Musikinstrumente gespielt, Theater und Film gespielt, improvisierte, geschriebene und selbstveröffentlichte Romane und Gedichte und habe sogar meinen eigenen Podcast. Inspiration kommt aus allen Lebensbereichen!
Was ist die Absicht Ihrer Kunst? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Die Absicht meiner Kunst ist es, meine eigene menschliche Erfahrung so einzigartig und ungefiltert wie möglich zu teilen, in der Hoffnung, andere Menschen in ihrem eigenen Leben zu inspirieren. Dies kann in Form von Dunkelheit, intensiver Freude, Humor, roher Energie, Liebe, Angst, leuchtenden Farben und mehr auftreten. Ich liebe es, wenn sich der Betrachter tief mit einem Bild verbindet und sich darin wiedererkennt. Dann habe ich das Gefühl, meine Arbeit getan zu haben.
Wie ist der Entstehungsprozess Ihrer Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration von Kunstklassikern o.ä.)?
Ich bemühe mich, bei meiner Arbeit immer so spontan wie möglich zu sein. Auch wenn ich im Vorfeld Ideen oder eine Vision entwickle, versuche ich diese im Studio adaptieren und weiterentwickeln zu lassen. Andernfalls kann die Starrheit gegenüber den eigenen vorgefassten Meinungen oder Ideen die Lebendigkeit und sogar die Ausführung eines Gemäldes zerstören. Es wird sich so entwickeln, wie es sich entwickeln soll, und meine Aufgabe ist es, dem Prozess zu vertrauen!
Welche Techniken bevorzugen Sie? Wenn ja, können Sie sie erklären?
Ich bin offen für viele verschiedene Techniken in meiner Arbeit, aber einige meiner Favoriten sind unter anderem das, was ich „unordentliche geometrische“ Malerei, zusammengesetzte skulpturale Malerei, Streifentechniken, flüssige Malerei nenne.
Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?
Ich glaube, dass meine Verwendung von Materialien innovativ ist. Nicht nur beim Recycling und Zusammenfügen von Materialien, sondern auch bei der Ausführung der Lackierung mit nicht-konventionellen Werkzeugen auf nicht-konventionellen Oberflächen. Ich glaube auch gerne, dass ich einige meiner eigenen einzigartigen Möglichkeiten geschaffen habe, Texturen zu erzeugen (insbesondere in meinen Ölgemälden und Assemblage-Stücken). Aus diesem Grund ermutige ich meine Sammler und Betrachter, meine Arbeit aus nächster Nähe zu betrachten und sogar zu berühren, um die gesamte taktile Erfahrung zu erhalten.
Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?
Ich bin heute stolz darauf, in meinem Format und Medium sehr vielseitig zu sein. Wenn Sie mir diese Frage vor vielen Jahren gestellt hätten, hätte ich Ölmalerei und Pop-Surrealismus gesagt. Jetzt male ich jedoch mit einer Vielzahl von Medien, Formaten und Materialien, von Harz- bis zu Ölfarben; von Acrylfarben bis hin zu Sprühfarbe. Ich verwende auch eine Vielzahl von Oberflächen und Subgenres der Abstraktion, die ich geschaffen habe und die ich mein eigen nenne.
Wo produzierst du deine Arbeit? Zu Hause, in einer WG oder im privaten Studio? Und wie ist in diesem Raum Ihre Produktion organisiert?
Ich erstelle und arbeite von zu Hause aus. Ich habe mein Heimbüro in meinem Haupthaus und ein freistehendes Studio/ADU in meinem Hinterhof mit zusätzlichem Stauraum. Ich wechsle von der administrativen Arbeit am Morgen im Haupthaus zur kreativen Arbeit und Malerei in meinem separaten Atelier am Nachmittag. Ich mag es, diese Elemente sehr nah beieinander zu haben, aber getrennt, damit ich einen leichten Zugang dazwischen haben kann.
Führt Ihre Arbeit Sie zu Reisen, um neue Sammler zu treffen, für Shows oder Ausstellungen? Wenn ja, was haben Sie davon?
Ich bin mit meiner Arbeit lokal, national und international gereist. Mehr als die Hälfte meiner Sammler kommen aus der internationalen Gemeinschaft und ich habe über 500 Gemälde in über 25 verschiedenen Ländern gesammelt. Ich habe gelernt, dass Kunst überall geschätzt wird. Wir alle sind Teil dieser menschlichen Erfahrung und suchen nur nach Inspiration. Ich habe auch festgestellt, dass verschiedene Genres meiner Kunst in verschiedenen Gegenden der Welt beliebter sind! Ich freue mich darauf, noch mehr Erfahrungen von meinen zukünftigen Reisen mit meiner Arbeit zu sammeln und mehr von der internationalen Gemeinschaft zu treffen.
Wie stellst du dir die Entwicklung deiner Arbeit und deiner Figur als Künstlerin in der Zukunft vor?
Ich stelle mir vor, dass meine Kunst weiterhin in mehr Ländern gesammelt wird und hoffe, die Institutionen und Galerien, die meine Kunst sammeln und repräsentieren, zu erweitern. Ich möchte meine Arbeit auch auf Museumssammlungen, mehr öffentliche Arbeiten und sogar Auktionshäuser ausdehnen. Mit meinem Podcast versuche ich, die internationale Künstlergemeinschaft zu verbinden und Hilfe und Inspiration zu teilen. Ich hoffe, in Zukunft mehr eine Inspiration für andere Künstler zu sein und der Gemeinschaft etwas zurückgeben zu können.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Ich arbeite derzeit an einer Reihe von großen handgespannten abstrakten Acrylstücken. Diese Gemälde haben eine wilde Energie und eine Mischung aus kräftigen und neutralen Farben sowie Schnitte in die Leinwand selbst. Diese Stücke repräsentieren meinen jüngsten Kampf mit chronischen Schmerzen und Entzündungen, die mein persönliches und künstlerisches Leben im vergangenen Jahr zu einem Kampf gemacht haben. Wieder einmal verwandle ich eine negative persönliche Erfahrung in etwas Kathartisches und hoffentlich Schönes. Es ist eine persönliche Serie, auf die ich sehr stolz bin!
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Ich hatte im Laufe meiner Karriere viele beeindruckende Ausstellungen und Kunstausstellungen, aber ich werde zwei teilen, die an die Spitze springen. Die erste ist meine jüngste Einzelausstellung in der ShockBoxx-Galerie in Los Angeles kurz vor dem Ausbruch der Pandemie. Es war ein Höhepunkt meiner Lieblingswerke dieses Jahres und zeigte viele meiner Lieblingsgenres und Subgenres von Gemälden.
Das zweite war mein Auftrag, 12 Originalgemälde von Präsident Barack Obama für seine Amtseinführung im Jahr 2009 zu malen. Diese Gemälde wurden in sehr kurzer Zeit gemalt und stellten meine Fähigkeiten als Maler auf die Probe, innerhalb kurzer Zeit zu liefern und ähnliche Techniken nachzubilden. Nach Abschluss dieser Arbeiten wurde ich nach Washington DC geflogen, um am Inaugural Purple Ball teilzunehmen, wo meine Bilder an Prominente verteilt wurden, die an der Veranstaltung teilnahmen, wie Ed Harris, Ashley Judd, Patricia Arquette, Josh Lucas, Amy Brenneman, Il Divo und mehr.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum würden Sie es wählen?
Gemälde von Miro, Kandinsky, Van Gogh, Chagall, Kahlo, Basquiat und Pollock fallen einem sofort ein! Wenn ich jedoch eines aufgrund kultureller, politischer, emotionaler und existenzieller Auswirkungen auswählen müsste, müsste es „Guernica“ von Pablo Picasso sein. Es kam mir sofort in den Sinn und zeigt nicht nur einen revolutionären Stil und eine revolutionäre Bewegung in der Kunst, sondern ist auch ein kraftvoller Kommentar zu den Schrecken und dem Wahnsinn des Krieges. Solch ein eindrucksvolles und aussagekräftiges Gemälde für die Ewigkeit und heute sehr relevant. Obwohl Picasso nicht mein persönlicher Lieblingsmaler ist, kann man die Kraft dieses Gemäldes nicht bestreiten.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebend) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm/ihr vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Auch hier ist es so schwierig, nur eine auszuwählen! Aber ich glaube, ich müsste Van Gogh zum Essen einladen. Ich denke, es wäre passend, ein Picknick draußen in der Natur zu machen, umgeben von Bergen, sich windenden Bäumen und einem farbenfrohen Sonnenuntergang. Ich würde gerne hören, wie er beschreibt, was in seinem Kopf vorgeht und wie er die Farben, Bewegungen und taktilen Qualitäten der natürlichen Welt um uns herum wahrnimmt. Ich denke, das Gespräch würde im Handumdrehen philosophisch werden. Ein bisschen Wein zur Auflockerung und ich glaube, das wird eine wilde, faszinierende und abenteuerliche Zeit. Wir können richtig träumen?
Olimpia Gaia Martinelli
