Was hat Sie dazu inspiriert, Kunstwerke zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen…)
Ich begann in den frühen 1980er-Jahren mit der professionellen Fotografie. Damals hatte ich eine doppelte Rolle: sowohl als Justizermittler als auch als Fotograf innerhalb derselben Institution: der Gendarmerie. In diesem Zusammenhang handelte es sich um sehr technische, kodifizierte, dokumentarische Aufnahmen und sehr selten in einem angenehmen Kontext. Oft folgten dramatische Ereignisse.
Ich glaube, ich bin durch meine persönliche Suche nach dem „Schönen“, dem „Angenehmen“, dem „Vergnügen“ zum Künstler geworden … im Gegensatz zu Fotos von Verbrechen und Straftaten.
Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?
Ich komme aus der Filmfotografie, egal ob Shooting und/oder SW- und Farbdrucke. Das Aufkommen der digitalen Fotografie sparte mir Zeit für die Entwicklung und sparte Platz (kein Labor mehr, keine Chemie mehr usw.).
Aber ich bleibe der Filmfotografie verbunden, den Emotionen, die sie hervorruft, den Feld- oder Studioaufnahmetechniken (unabhängige Zelle, die ich zum Beispiel immer noch verwende usw.), der visuellen Analyse des Lichts, der Farbmetrik ...
Ich bin zum Beispiel kein Fan der Fotomontage, ich glaube, dass das nicht zu meinem Job gehört, sondern zu dem eines talentierten Grafikdesigners, der das Thema viel besser zu beherrschen weiß als ich. Ansonsten denke ich, dass ich beim Fotografieren jedes Motiv mit mehr oder weniger vorheriger Vorbereitung bewältigen kann …
Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Meine Positionierung und mein Aufnahmewinkel, die verwendete Brennweite und die Wahl des Lichts, mein Auge.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Verdammt, überall! Ich habe das Gefühl, mein Gehirn rast ständig! Ist das ein seriöser Arzt? Ich schaue mir viele alte und zeitgenössische Fotografien zu allen Themen an und analysiere, wie es entstanden ist.
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Es ist eine merkwürdige Mischung aus Emotion und Fragen des Betrachters, der vor einem meiner Fotos stehen bleibt. Dann kommt der Austausch und das Teilen, das ist Glück! Der Höhepunkt ist, wenn er es erwerben will.
In welchem Prozess entstehen Ihre Werke? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration aus Kunstklassikern o.ä.)?
Beides: spontan oder mit einer gewissen Vorbereitungszeit, manchmal auch Scouting und Arbeiten an der Kartografie für den Außenbereich.
Nutzen Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie es erklären?
Nicht wirklich. Von Zeit zu Zeit erfolgt eine Filterung während des Shootings je nach erwartetem Ergebnis.
Gibt es in Ihrer Arbeit innovative Aspekte? Können Sie uns sagen, welche?
Schwierige Frage… für mich ist jedes visuelle oder künstlerische Objekt, unabhängig von der Disziplin, eine Innovation.
Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?
Beim Film habe ich alle Formate verwendet, von 24x36 bis zur Sinar-Kamera. Heute verwende ich im digitalen Bereich das Mittelformat von Fujifilm. Meine Drucke werden auf mattem Papier aus 100 % Canson-Baumwolle hergestellt. Das Ergebnis ist sehr interessant und weckt beim Betrachter ein gewisses Hinterfragen, das oft selbst einen Austausch provoziert … Kunst bringt Menschen zusammen.
Wo produzieren Sie Ihre Werke? Zu Hause, in der Gemeinschaftswerkstatt oder in der eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Arbeitsbereich Ihre kreative Arbeit?
Ich habe zu Hause ein kleines Studio, drei elektronische Blitze, Reflektoren, Shaper, Boxen und den üblichen Kram.
Für meine Abzüge nehme ich die Dienste eines kompetenten und seriösen professionellen Physiklabors in Anspruch, keine Abzüge über das Internet. Und vielleicht schon bald im Dezember eine permanente Galerie in Saint-Malo.
Führt Sie Ihre Arbeit dazu, zu reisen, um neue Sammler kennenzulernen, zu Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bedeutet es für Sie?
Ja. Wir zeigen unsere Bilder anderswo als in sozialen Netzwerken (die eigentlich nichts beitragen). Die Treffen und Diskussionen während dieser Veranstaltungen sind bereichernd und ehrlich gesagt wunderschön!
Wie stellen Sie sich die zukünftige Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler vor?
Zunächst einmal weiterhin viel Spaß beim Fotografieren. Was meine Karriere als Künstlerin betrifft, ist die „kleine Mutter“ bereits in vollem Gange, aber wer ist sie? Vielleicht veröffentliche ich mit etwas Glück ein 20.000.000-Dollar-Bild.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
„Vergehende Zeit“ Zeit, die vergeht. Serie von Langzeitbelichtungsfotos.
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Ich glaube, dass dies die erste Gemeinschaftsausstellung ist, die innerhalb der Vereinigung der Maler von Saint-Malo stattfindet und der ich gerade erst beigetreten bin. Ein fantastischer multidisziplinärer Austausch.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte schaffen könnten, welches würden Sie wählen? Und warum ?
Therianthropische Figuren. 44.000 Jahre: Was für eine Langlebigkeit!
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Vielleicht Claude Monet, ich liebe seine Malerei und ich habe mich fotografisch nach Dolceacqua und Bordighera in Italien zurückgewagt. Ich glaube, er hätte sich für den Abend gewünscht, dass wir in ein gutes Restaurant gegangen wären.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazin
