Pierre-Louis Ferrer, der Zauber des Lichts

Was hat Sie dazu inspiriert, Kunstwerke zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)

Licht hat mich schon in jungen Jahren fasziniert: seine Ausbreitungs- und Verbreitungsarten, seine Eigenschaften, die Vielfalt der Wahrnehmungen, die es ermöglicht. Es ist daher ganz natürlich, dass ich mich für die Fotografie interessiert habe, um dieses Licht einzufangen.

Was ist dein künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen hast du bisher experimentiert?

Meine künstlerische Laufbahn ist ziemlich spät: Seit 2015 bin ich Vollzeitautorin. Meine anfängliche Ausbildung konzentrierte sich auf die Entwicklung von Sensoren und optischen Instrumenten und ermöglichte mir, fotografische Nischentechniken zu entwickeln, die fortgeschrittene Kenntnisse in Physik und Elektronik erfordern.

Meine künstlerische Arbeit basiert auf Infrarot- und Ultraviolett-Fotografietechniken, zwei Techniken, die es mir ermöglichen, Segmente des elektromagnetischen Spektrums außerhalb des sichtbaren Lichts einzufangen, um dem Betrachter eine Erweiterung seiner Wahrnehmung zu bieten.

Ich wende diese Techniken hauptsächlich in der Landschafts- und Reportagefotografie sowie in der Porträtfotografie an. Mein Hauptziel ist es, eine alternative Vision unserer Umwelt anzubieten, indem ich die Wahrnehmung des Betrachters erweitere und ihn mit einer unsichtbaren und doch sehr realen Realität konfrontiere.

Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?

Eine Beherrschung einzigartiger Techniken über viele Jahre des Experimentierens

Eine alternative Sichtweise der von mir fotografierten Motive, unerreichbar für unseren einfachen Blick.

Ein sensibler Umgang mit der natürlichen Umwelt und ihren Formen des Zusammenlebens mit menschlichen Aktivitäten.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Von meinen vielen Spaziergängen, Wanderungen und Erkundungen, in der Stadt und auf dem Land. Ich habe einen kontemplativen Zugang zu meiner Umgebung, ich versuche, die Vorfreude auf die Orte, die ich besuche, so weit wie möglich einzuschränken.

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?

Meine fotografische Arbeit orientiert sich an einer Hauptachse: dem Unmerklichen und dem Unsichtbaren und bedient traumhafte und ausgefallene Atmosphären.

Diese Vorstellung vom Unmerklichen und Unsichtbaren findet sich auf verschiedenen Ebenen in meiner Arbeit wieder:

• Das unmerkliche Temporäre, in dem die Fotografie eine lange Zeitspanne in einem Augenblick einfriert, um nur die statischen Elemente, Zeugen der vergehenden Zeit, festzuhalten.
• Das physische Unsichtbare, mit Kameras, die über das menschliche Sichtfeld hinaus einfangen, um ein alternatives Universum zu enthüllen, unheimlich vertraut und doch anders als die Umgebung, die wir wahrnehmen.
• Die unsichtbare Thematik, indem sie ungewöhnliche gesellschaftliche Themen aufgreift und in einem neuen Licht erscheinen lässt.
• Illusion, Spiel mit Reflexionen und Perspektiven, um den Betrachter zwischen mehreren Dimensionen zu verlieren.

Diese unterschiedlichen Herangehensweisen ermöglichen es mir, mich mit verschiedenen Themen auseinanderzusetzen, von der Verherrlichung der Natur über die Zerbrechlichkeit des menschlichen Körpers bis hin zu den Auswirkungen der Stadtplanung auf die Menschen und den Planeten. Meine fotografischen Arbeiten zielen auch darauf ab, den Betrachter nach seiner Sensibilität für die Wahrnehmung der Welt zu befragen, indem sie ihn mit alternativen Visionen seiner Umgebung konfrontieren.

Wie ist der Entstehungsprozess deiner Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration durch Kunstklassiker oder anderes)?

Es hängt davon ab, im Allgemeinen sammle ich Fotografien, die mich ansprechen, dann suche ich nach einer Erzählung, einem gemeinsamen Punkt, um einige von ihnen zu harmonischen Serien zu machen. Einige Projekte erfordern jedoch erhebliche Vorbereitungen mit einer Standortbestimmung der Orte, die mich interessieren, einer Untersuchung der Sonnenrichtung, ...

Verwenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? wenn ja, kannst du es erklären?

Bei der Infrarot- und Ultraviolettfotografie wird eine Kamera verwendet, deren Sensor so modifiziert wurde, dass er Lichtsignale jenseits des sichtbaren Spektrums erfasst. Daraus ergibt sich eine Interpretation unsichtbarer Strahlung im sichtbaren Bereich, die sich durch eine Umverteilung von Leuchtkraft, Kontrasten und Farben entsprechend den Eigenschaften der fotografierten Materialien manifestiert.

Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?

Ja, die Wahrnehmung jenseits des Sichtbaren unserer Umwelt.

Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? wenn ja, warum?

Der großformatige Diasec-Druck, der Bildern Tiefe verleiht und eine Vielzahl von Details bietet.

Wo produzierst du deine Werke? Zuhause, in einer gemeinsamen Werkstatt oder in Ihrer eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Raum Ihre kreative Arbeit?

Für den Druck meiner Werke arbeite ich mit einem professionellen Fotolabor zusammen.

Führt Ihre Arbeit Sie zu Reisen, um neue Sammler zu treffen, für Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bringt es dir?

Ja, vor allem in Dresden in Deutschland für ein Festival, das der Porträtmalerei gewidmet ist, wo eines meiner Serien von Ultraviolett-Porträts ausgewählt wurde. Leider wurde dieses Festival komplett auf Deutsch und nicht auf Englisch organisiert, was mich die mangelnde Offenheit der Organisatoren gegenüber den ausgewählten ausländischen Künstlern bedauern ließ.

Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstlerin in der Zukunft vor?

Ich hoffe, dass mein Ansatz in der Kunstwelt etwas ernster genommen wird. Da ich keinen klassischen künstlerischen Hintergrund habe, habe ich nicht das Netzwerk, das gut geeignet ist, die Türen von Galerien zu öffnen, das Kunstumfeld ist sehr verschlossen und seine Öffnung basiert selten auf der einzigartigen Qualität der präsentierten Werke. .

Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?

Das Thema ist die Aufwertung des natürlichen und historischen Erbes Frankreichs durch Infrarotfotografie. Es kann unter dieser Adresse eingesehen werden: https://www.plferrer.photos/series/infra-bleu-blanc-rouge/

Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?

Eine einmonatige Ausstellung in einer Galerie in Boulogne Billancourt mit 15 ausgestellten Drucken. Leider mitten in einer zweiten Haftzeit.

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum ?

Dieses Foto von Don McCullin: https://www.rencontres-arles.com/files/media_file_111.jpg . Ich finde es extrem kraftvoll und sprechend.

Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?

Don McCullin, ein Picknick in der englischen Landschaft.