Maxl, Schöpfung ist ein instinktives Bedürfnis

Was hat Sie dazu inspiriert, Kunstwerke zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)

Schöpfung ist ein instinktives Bedürfnis, das für mein persönliches Gleichgewicht notwendig ist. Ich habe schon immer Handwerker bewundert, alle, die mit ihren Händen arbeiten und Goldschmiedearbeiten leisten können. Nach 40 Jahren verlor ich mich selbst und die einzige Möglichkeit, wieder Kontakt aufzunehmen, bestand darin, mit dem Schaffen zu beginnen. Man wird kein Künstler, man ist von Natur aus einer. Der einzige Richter ist die Meinung anderer, ob gut oder schlecht.

Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?

Meine relativ kurze künstlerische Reise lässt sich in diesem letzten Jahrzehnt zusammenfassen. Multidisziplinär experimentierte ich mit Fotografie, Malerei und Bildhauerei. Ich mische und kreuze gerne verschiedene Medien, um originelle Werke zu schaffen. Heute arbeite ich an Arbeiten unter dem Künstlernamen MaxL, hauptsächlich Gemälde, die aus mit einer Schere geschnittenen Getränkedosen erstellt und dann ein wenig wie Intarsien auf ein Dibond geklebt wurden. Dann erstelle ich auch 4-Hand-Werke mit meinem Alter Ego Willie Dobler unter dem Pseudonym Miscellious. Sublimation, Harz, Schneiden... Auch die Arbeiten und Techniken sind vielfältig. Wir wollen uns im kreativen Prozess nicht einschränken.

Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?

Was unterscheidet mich von meinen Kollegen? Vermutlich das verwendete Medium, nämlich Dosen... Auch wenn immer mehr Künstler über die Verwendung von Produkten nachdenken, die normalerweise im Müll landen. Kurz gesagt, ich kenne nur wenige oder keine Künstler, die Dosen mit einer Schere bearbeiten. Das Ganze ergibt ein einzigartiges Werk.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Gemälde in Dosen wurden ursprünglich von Mosaiken inspiriert. Ich war auf der Suche nach einem originellen Medium. Ich suchte nach dem Material, mit dem ich die Mosaikfliesen ersetzen konnte, und musste nicht lange suchen. Mir wurde klar, dass man sich auf der Straße und darüber hinaus in allen Ländern nur bücken musste, um Getränkedosen aufzuheben. Dosen, die es in verschiedenen Farben für mein größtes Glück gibt...

Die Inspiration für meine Arbeiten kommt mir wie den meisten meiner Kollegen aus der Beobachtung, die ich auch durch die Fotografie geschärft habe. Lesen, Serien, Kino, Werbung ... Populärkultur ist ein endloser Pool.

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?

Mein Hauptanliegen bleibt es, beim Betrachter Emotionen auszulösen. Die einfache Tatsache, mir sagen zu können, dass wir Menschen zum Lächeln bringen, ein wenig Glück bringen oder aus einfachen Dosen Schönheit hervorrufen können, ist für mich ein Sieg.

In welchem Prozess entstehen Ihre Werke? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration durch Kunstklassiker oder anderes)?

Es gibt keine schriftlichen Regeln. Manche Ideen kommen mir spontan durch Beobachtung, aber der kreative Prozess ist dann langwierig, weil die Schritte zahlreich sind und ich es mir nicht leisten kann, eine Kreation zu starten, die durchschnittlich 3-4 Wochen dauert, ohne eine Vorstellung vom Endergebnis zu haben .

Deshalb beginne ich normalerweise mit einem digitalen Modell, um meine Idee zu validieren. Dann der Hintergrund sowie die Zeichnung. Dann folgt das Schneiden und Kleben der Dosen, der gefährlichste Teil, und dann das Gießen des Harzes.

Nutzen Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie es erklären?

Keine besondere Technik außer dem Schneiden der Dosen mit einer Schere.

Gibt es in Ihrer Arbeit innovative Aspekte? Können Sie uns sagen, welche?

Ich wünschte, ich könnte Ihnen sagen, dass meine Arbeit innovativ ist, aber in Wahrheit erfinde ich nichts. Ich verwandle, ich schneide, ich klebe, ich verharze. Andererseits bin ich ständig auf der Suche nach Ideen und Techniken, um diese Arbeit weiterzuentwickeln.

Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?

Das quadratische Format gefällt mir sehr gut, weil es überall seinen Platz findet. Einige Kreationen erfordern jedoch ein Quer- oder Hochformat. Alles hängt also von der Ausgangsidee ab, die es zu gestalten gilt.

Wo produzieren Sie Ihre Werke? Zu Hause, in der Gemeinschaftswerkstatt oder in der eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Bereich Ihre kreative Arbeit?

Ich habe das Glück, meine Werke in einer Werkstatt produzieren zu können, die mir zur Verfügung steht. Da es sich um eine Sublimationswerkstatt handelt, in der ich auch arbeite, sind die Räume riesig und zahlreich. Auf diese Weise können Sie in einer Ecke Harz auftragen und in einer anderen Ecke schneiden, ohne zu sehr in die Quere zu kommen. Ich kann daher an mehreren Werken gleichzeitig arbeiten.

Führt Sie Ihre Arbeit dazu, zu reisen, um neue Sammler kennenzulernen, zu Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bringt es Ihnen?

Einige meiner Werke werden ins Ausland verkauft, aber ich hatte noch keine Gelegenheit zu reisen, um neue Sammler kennenzulernen. Vielleicht in den kommenden Monaten? Wer weiß ?

Wie stellen Sie sich die zukünftige Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler vor?

Die Tatsache, dass ich seine Werke verkaufen und von seiner Arbeit leben kann, ist bereits eine Anerkennung meiner Arbeit.

Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?

Ich variiere meine Inszenierungen je nach Lust und Laune, komme aber immer wieder auf die Pop Art zurück... Ich mag die farbenfrohe und festliche Seite, die von diesen Werken ausgeht. Es bringt einen Hauch von Fröhlichkeit mit sich und ich bin nach wie vor davon überzeugt, dass es den Betrachter in den Bann zieht, wenn man ein Gemälde dieses Stils zu Hause hat.

Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?

Ich habe an einigen Ausstellungen teilgenommen und es werden noch weitere folgen, aber ich habe keine, die ich für wichtiger hielt als die anderen. Jeder traf sein Publikum auf seinem Niveau und sie alle waren mir wichtig. Es macht mir immer Spaß, mit der Öffentlichkeit, die ich treffe, über meine Werke zu sprechen.

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum ?

Wahrscheinlich ein Werk von Roy Lichenstein. Werbung und Comics haben Einzug in den künstlerischen Bereich gehalten und wurden unter anderem von diesem Künstler vorgeschlagen. Vielleicht wow! für seine dynamische und sehr farbenfrohe Seite oder Drowning Girl. Bestimmte Werke von Andy Warhol sprechen mich auch sehr an und wir finden in diesen Werken Codes, die mich inspiriert haben, wie zum Beispiel das Elvis Double oder das Porträt von Marilyn Monroe ...

Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?

Roy Lichenstein, der nach wie vor einer der bedeutendsten Künstler der Pop Art ist! Ein einfaches Abendessen, über das man reden kann

seine Vision der künstlerischen Welt.