Was hat Sie dazu inspiriert, Kunstwerke zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)
Ich glaube, dass das Bedürfnis, eine Vision oder ein Gefühl durch Kunst zu schaffen und auszudrücken, mit einem viszeralen Bedürfnis zu Beginn der Inkarnation beginnt, einem Geschenk von Geburt an. Der Rest umfasst Recherche, Studium, Erkundung und Anwendung, um Erzählungen zu artikulieren, die für den Beobachter notwendige Orientierungshilfen sind.
Während meiner gesamten Jugend fand ich Zuflucht beim Zeichnen und schuf gleichzeitig ein Fenster in eine Welt voller Träume, Möglichkeiten und Freiheit. Die inneren Kämpfe, die wir im Jugendalter erleben, erzeugen eine intensive, manchmal schockierende Kreativität, und es ist wichtig, ihren Kern zu erfassen. Leider zwingt die heutige Gesellschaft reine Seelen dazu, sich zu verkleinern und Kunst vor allem als ein Geschäft zu betrachten, in dem nur eine Handvoll Individuen die Erzählung kontrollieren. Ich finde das sehr traurig.
Diese letzten Jahre waren für mich entscheidend, mich ganz der Malerei zu widmen, die Pandemie war die Gelegenheit. Wir befinden uns derzeit in einer gefährlichen Transformationsphase und ich denke, es ist wichtig, unsere Menschlichkeit zu bewahren, um uns zu einer höheren Bewusstseinsstufe zu entwickeln, jenseits der Maschine, die ich als Falle des Geistes betrachte.
Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?
Nachdem ich die Schule schon in jungen Jahren verlassen hatte, begab ich mich auf die verschlungenen Wege des Lebens, um mich den Chancen und Hindernissen zu stellen, denen ich begegnete. Ich habe keinen privilegierten oder künstlerischen Hintergrund, aber ich bin sehr stolz auf meine Familie, die mir ein solides Fundament gegeben hat und es mir ermöglicht hat, heute auf eigenen Beinen zu stehen.
Ich hatte auf meiner Reise die Gelegenheit, Menschen zu treffen, die zu sehr kreativen und menschlich bereichernden Erfahrungen geführt haben.
Da ich nie sehr materialistisch war, konnte ich eine Vielzahl von Episoden sammeln, die den Geist und das Herz bereichert haben. Im Laufe seines mehr als 40-jährigen Erwachsenenlebens habe ich alles autodidaktisch angegangen.
Durch Hartnäckigkeit und Neugier habe ich gelernt, verschiedene Fähigkeiten zu beherrschen. Deshalb habe ich mich nie an einen Lehrplan binden lassen, sondern habe meine Forschung und mein Studium stets frei gestaltet.
Ich habe mit verschiedenen Techniken der abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts experimentiert, von Gesten bis hin zu Improvisation.
Seit 2021 konzentriert sich meine Arbeit auf abstrakte Geometrie, die aus flachen Flächen in kontrastierenden Farben besteht und mit einer Hard-Edge-Technik ausgeführt wird.
Derzeit entwickle ich neue Arbeiten, die verschiedene Techniken und Wirkungsweisen der Darstellung sowie auf verschiedenen Medien kombinieren.
Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Im Allgemeinen folge ich keinen Trends, sondern versuche zunächst, die Einzigartigkeit dessen, was ich teilen möchte, auf ehrliche Weise zum Ausdruck zu bringen.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Ein Teil meiner Inspiration entsteht aus Gefühlen der Frustration und der Ungerechtigkeit, die durch den Akt der Schaffung eines Bildwerks überwunden werden, um die Alchemie von Schwarz zu Licht zu vollenden.
Ich bin auch von vergessener, verborgener Geschichte inspiriert ... Philosophie, Spiritualität, Menschheitsgeschichte im Wandel der Zeit, die Frage nach den Ursprüngen, die Universalität der Geometrie vom Mikrokosmos zum Makrokosmos.
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Ich möchte beim Betrachter Fragen auslösen, die Schönheit, Reinheit, Authentizität, Einfachheit, Spiritualität, Vergänglichkeit, den Platz des Menschen im Universum hervorrufen ...
In welchem Prozess entstehen Ihre Werke? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration aus Kunstklassikern o.ä.)?
Ich habe immer ein Notizbuch dabei, um mir Notizen zu machen oder einen Gedanken, eine Idee, eine Vision zu skizzieren.
Zurück im Studio entwickle ich eine Skizze, eine Reihe von Skizzen, um die Formen, die Farbpalette und die Kohärenz der Komposition zu definieren.
Sehr oft lasse ich mich von der Intuition leiten, um mich selbst zu überraschen und diese innere Stärke zu erkennen, die nicht erlernt, aber gezähmt und freigesetzt werden kann.
Nutzen Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie es erklären?
Ich experimentiere gerade mit neuen Methoden, aber im Allgemeinen ist mir die Disziplin des Rituals am wichtigsten, um Zugang zu Entdeckungen, Entwicklungen und Offenbarungen zu erhalten.
Gibt es in Ihrer Arbeit innovative Aspekte? Können Sie uns sagen, welche?
Was ich dazu sagen kann ist, dass ich im Rahmen meiner Einzigartigkeit durch den Ausdruck eines universellen Bewusstseins innovativ bin.
Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?
Ich bin mit dem Mittelformat vertraut, aber ich bereite Arbeiten vor, die im XL-Format mit verschiedenen Trägern präsentiert werden.
Wo produzieren Sie Ihre Werke? Zu Hause, in der Gemeinschaftswerkstatt oder in der eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Bereich Ihre kreative Arbeit?
Derzeit produziere ich meine Arbeiten in meinem Atelier, in meinem Haus, umgeben von Natur.
Führt Sie Ihre Arbeit dazu, zu reisen, um neue Sammler kennenzulernen, zu Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bedeutet es für Sie?
Bisher fanden meine physischen Treffen im Zusammenhang mit meiner Kunst zwischen 2021 und 2022 in London statt. Nachdem ich kürzlich nach Frankreich zurückgekehrt bin, befinde ich mich im Kontaktprozess, um meine Arbeit in Frankreich und darüber hinaus zu präsentieren. In den kommenden Monaten…
Wie stellen Sie sich die zukünftige Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler vor?
Angesichts meines biologischen Kalenders habe ich vor, so viele physische Werke wie möglich zu schaffen. Ich möchte mein Wissen zum Thema Konservierung und Nachhaltigkeit vertiefen.
Ich verschwende so wenig Zeit wie möglich mit Digital, weil es sehr plötzlich verschwinden kann.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Meine jüngsten Produktionen wurden sehr stark von der Pandemie, der Prekarität unserer Freiheiten und Rechte, insbesondere in städtischen Gebieten, beeinflusst. Übersetzt in meine urbanen Kompositionen sowie in abstrakten Porträts, die trotz aller Masken unsere Fähigkeit darstellen, auferlegte Beschränkungen zu überwinden und von neuen Realitäten zu träumen. Die neueste Serie ist minimalistischer und spiegelt mein heutiges Leben wider, weit weg vom städtischen Chaos, in der Natur, dem Zuhören, was wichtig und lebenswichtig ist.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Es gibt mehrere, aber dieses Mal möchte ich René Magritte zu einer Diskussion über andere Dimensionen, Parallelwelten, die Bedeutung von Symbolen in einem Werk einladen ...
Olimpia Gaia Martinelli
