Lito, künstlerischer Ausdruck hat mich schon immer angezogen

Was hat Sie dazu inspiriert, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)?

Seit ich denken kann, habe ich mich schon immer zum künstlerischen Ausdruck hingezogen gefühlt. Ich erinnere mich, dass ich mit Ehrfurcht und Faszination klassische Skulpturen in Kunstbüchern oder die Stiche in dem Buch Vieja y Pintoresca Europa von Rolf Müller betrachtete. In meinem Haus gab es ein monografisches Buch über Xoan Piñeiro, einen Bildhauer aus meinem Land, mit vielen Werken, die in der Nähe meines Wohnortes gebaut wurden und die ich besuchen konnte. Ich erinnere mich an die Überraschung, als ich mit den Augen eines Kindes die Skulptur der Plaza de España in Vigo von Juan Oliveira betrachtete, ein 18 Meter hohes Stück aus fünf Pferden, die spiralförmig in den Himmel aufsteigen. Andererseits habe ich früher viel gezeichnet und wollte Schrotthändler werden, ich war fasziniert zu sehen, wie Gegenstände hergestellt werden, ich fand sie schön. Deshalb habe ich schon immer die Berufe bewundert, die direkt mit tektonischen Materialien arbeiten: Zimmermann, Maurer, Steinmetz,... Ganz wichtig für die Entwicklung dieser Sensibilität war die Figur meines Vaters, der mir die Liebe zur Handarbeit vermittelte, der Wert des Baumeisters. Später interessierte ich mich für Architektur, und meine Intuitionen wurden zu Gewissheiten: Vor allem Jean Prouvé und Jorge Oteiza waren Figuren, die mich in dieser konstruktiven Unruhe unterstützten, in diesem Bedürfnis, nicht nur zu entwerfen, sondern zu bauen. Und dann kam die Skulptur zufällig als Versuchsschritt in ein neues Terrain. Und hier sind wir.

Was ist deine künstlerische Ausbildung, mit welchen Techniken und Themen hast du bisher experimentiert?

Künstlerische Ausbildung und Technik haben bei mir unterschiedliche Wege eingeschlagen. Ich bin ausgebildeter Architekt, und das hat zweifellos mein Verständnis von Raum und seinen Beziehungen beeinflusst. Auf der technischen Seite habe ich als Maurer gearbeitet, was mir praktisches Wissen über die Verwendung und Art der von mir verwendeten Materialien vermittelt hat.

Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?

Ich denke, es gibt keine Unterschiede, und gleichzeitig gibt es sie alle: Wir sitzen alle auf demselben Stuhl, aber auf unterschiedliche Weise.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Aus Beobachtung. Wir leben umgeben von Skulptur, verstanden als eine Kombination aus Raum und Volumen, sowohl in der natürlichen als auch in der gebauten Umgebung. Manchmal ist es ein bewusster Prozess über etwas Konkretes: eine skulpturale Arbeit, ein Bild, die Art und Weise, wie Felsen an einer Küste aufgehäuft werden usw.; manchmal ist es ein bewusster Prozess über etwas Abstrakteres: Übungen in beschreibender Geometrie oder kartografische Darstellungstechniken usw.; aber meistens denke ich, dass es ein unbewusster Prozess ist, der von dem genährt wird, was bereits beobachtet wurde.

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?

Ich versuche überhaupt keine Empfindungen zu vermitteln, zumindest bewusst. Ich denke nie an den Betrachter, wenn ich an einer Arbeit arbeite. Ich glaube, dass es nicht die Arbeit ist, die den Betrachter anspricht, sondern der Betrachter, der sich von der Arbeit angerufen fühlt und seinen oder ihren einzigartigen und subjektiven Blick darauf projiziert. Deshalb gibt es im Blick des anderen keinen Raum für Konsens.

Wie ist der Entstehungsprozess Ihrer Werke: spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (technisch, inspiriert von den Klassikern der Kunst oder andere)?

Es sind Prozesse, die eine vorherige Vorbereitung erfordern, vom kompositorischen bis zum konstruktiv-technischen Aspekt. Es gibt eine Ordnung, eine Methodik, die den von mir verwendeten Materialien innewohnt und die Spontaneität verhindert.

Wenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik an und wenn ja, können Sie diese erklären?

In Anbetracht der Technik sowie der Materialien, die ich verwende, denke ich, dass ich, obwohl ich Skulpturen mache, kein Bildhauer bin, und Bildhauer als jemand verstehe, der „skalpert“: Ich schnitze nicht, ich modelliere nicht; was ich mache ist "struere": zusammenbauen, stapeln, also definiere ich mich eher als bauer. Es ist wahr, dass ich in den letzten Phasen der Schöpfung klassische bildhauerische Techniken verwende, es gibt eine Anpassungsarbeit, eine feinere Linie, die dies erfordert, aber das generierende Element meiner Arbeiten ist eminent konstruktiv.

Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit und können Sie uns welche nennen?

Vielleicht könnte ich die Verwendung von Kartonverpackungen als Schalungsmaterial und die Verwendung von Beton als skulpturales Material erwähnen, nicht als innovative Elemente, aber vielleicht als charakteristische Aspekte.

Hast du ein Format oder Medium, mit dem du dich wohler fühlst? Wenn ja warum?

Ich fühle mich mit mittleren und großen Formaten wohl, kleine Formate sind sehr nützlich für Modelle und Tests größerer Stücke, aber ich finde sie immer interessanter, um nach endgültigen Stücken zu suchen.

Wo produzierst du deine Werke? Zuhause, in einer gemeinsamen Werkstatt oder in Ihrer eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Raum Ihre kreative Arbeit?

Ich produziere in einem Raum außerhalb meines Hauses, der als Restraum begann, aber immer mehr Raum kolonisiert und zu einer Art ewiger Arbeitszone wird. Ich habe kürzlich einen Teil davon abgedeckt, damit ich auch bei Regen arbeiten kann, was eine große Verbesserung meiner Produktivität bedeutet. Ich bin mental strukturiert, aber räumlich unstrukturiert.

Reisen Sie beruflich zu Messen oder Ausstellungen, um neue Sammler zu treffen? Wenn ja, was bringt es dir?

Ich muss sagen, dass ich weniger reise als ich möchte, aber der Austausch ist immer eine Bereicherung.

Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstlerin in der Zukunft vor?

Ich habe viele imaginierte Arbeiten, die mir neue Wege eröffnen, die ich erkunden möchte, also stelle ich mir hoffentlich vor, dass ich in 20 Jahren genau dasselbe sagen werde.

Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?

Ich arbeite an einem Stück, das auf der Anatomie von Frauen basiert, im Stil von Home IV, aber ich durchsetze es mit anderen Arbeiten, die ich begonnen habe. Ich neige dazu, an mehr als einem Werk gleichzeitig zu arbeiten und Werke in verschiedenen Entwicklungsstadien gleichzeitig zu kombinieren.

Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?

Meine letzte Ausstellungserfahrung war letztes Jahr bei der XXIII. Internationalen Biennale Arte no Morrazo, und sie war sehr befriedigend. Da es an dem Ort war, an dem ich lebe, und umgeben von Familie und Freunden.

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum?

Mir würde so etwas nicht einfallen, aber ich würde das Pantheon in Rom wählen. Denn dort ist alles.

Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie vorschlagen, den Abend zu verbringen?

Nun, es wäre mit Jorge Oteiza in der nie gebauten Kapelle auf dem Weg nach Santiago in den Ländern Kastiliens. Wir würden Fleisch essen und Wein trinken, der Rest würde von selbst kommen.