Was hat Sie dazu inspiriert, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)
Ich zeichne seit meiner Kindheit, wie die meisten Künstler, aber ich habe nie daran gedacht, Kunst als Beruf zu betrachten.
Seit ich denken kann, liebe ich das Zeichnen. Ich war gut darin. Ich habe lustige Bilder von meinen Freunden gezeichnet, ich habe Cartoons von Lehrern in der Schule gezeichnet, ich habe Poster gezeichnet, ich habe kreative Werke für mich und meine Freunde gezeichnet. Zu meiner Schande waren meine Lehrbücher und Hefte immer bemalt. Ich war einer der Besten in meiner Kunstschulklasse. Allerdings hatte ich keine Ahnung, dass es möglich ist, Kunst als Beruf zu wählen. Ich war einfach ein Mädchen, das gut zeichnen konnte. Ich mochte damals komplexe Probleme, ich mochte Mathematik und Wirtschaftswissenschaften und das Zeichnen fiel mir leicht. Damals wurden viele Leute Anwälte und Wirtschaftswissenschaftler, ich kam auch zur Wirtschaftswissenschaft.
Als ich an die Universität kam, hatte ich eine Mappe mit Papier dabei und skizzierte Menschen in der U-Bahn. Im Wohnheim traf ich ein paar Typen, die Künstler waren, und dachte: „Wow, das könntest du machen, warum bin ich nicht schon früher darauf gekommen?“
In dem Gebäude, in dem ich studierte, gab es ein Stockwerk darüber eine Malerabteilung, manchmal ging ich dorthin und genoss den vertrauten Geruch der Farbe. Ich fühlte mich immer noch zur Kunst hingezogen.
Dann habe ich in einer Bank und einem Büro gearbeitet und nicht gemalt. Eines Tages wurde ich in eine Malwerkstatt gebracht. Es war schrecklich, aber dort wurde mir klar, dass ich malen wollte. Das Leben hat mich trotzdem dorthin zurückgebracht, wo ich angefangen habe. Nur war mein Weg nicht gerade, sondern mit einer riesigen Schleife. Ich beneide diejenigen, die sofort wissen, was sie tun wollen.
Ich habe meine Kunstreise vor neun Jahren begonnen. Während ich nach meinem Stil suchte, malte ich Blumen und Himmelslandschaften im minimalistischen Stil. Es war meine Hommage an die Schönheit der Natur, aber ich finde mehr Möglichkeiten, mich im Surrealismus auszudrücken.
Kunst ist meine Art, meine Erfahrungen und Gefühle zu teilen, zu sagen, was mir wichtig ist, zu zeigen, was ich schön und erstaunlich finde.
Mit welchen künstlerischen Erfahrungen, Techniken und Themen haben Sie experimentiert?
Meine ersten Werke waren stilistisch eher dem Impressionismus zuzuordnen. Ich habe Landschaften und Blumen gemalt, da die Schönheit der Natur für mich eine unerschöpfliche Inspirationsquelle ist. Ich habe viele Menschen gemalt, ich sehe Schönheit in Gesichtern. Ich habe mich in der Abstraktion versucht – es hat nicht funktioniert, deshalb bewundere ich Abstraktionisten. Ich habe versucht, mit flüssigem Acryl zu arbeiten, es war interessant, aber es war nicht mein Ding. Ich hatte eine Reihe minimalistischer Gemälde mit himmlischen Landschaften, bei denen mich nur der Himmel und die Horizontlinie, die Schönheit des Himmels, faszinierten. Meine Malerei war am Anfang eher pastellfarben. Jetzt male ich gerne in dünnen Schichten.
Nach einem Jahr künstlerischen Experimentierens begann ich, im Genre des imaginären Realismus (magischer Realismus oder Surrealismus) zu arbeiten, dem Genre, in dem ich weiterhin arbeite.
Neben dem Malen fällt mir jede Art von Handarbeiten leicht. Früher mochte ich Perlen. Ich begann, in meiner Kunst durchscheinende Perlen zu verwenden, indem ich sie auf das fertige Gemälde aufnähte. Ich verfolge gerne die Lichtbrechung und den Schatten der Perlen auf der Leinwand. Durch das Aufnähen der Perlen auf das Gemälde beschädige ich die Leinwand, indem ich sie mit einer Nadel durchstiche, durch diese Zerstörung entsteht ein neues Kunstwerk. Darüber hinaus sind die Perlen eine Verbindung zwischen unserer physischen Welt und der auf dem Gemälde dargestellten Welt.
Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Was für eine schwierige Frage. Ich denke, alle Künstler sind ebenso unterschiedlich wie ähnlich.
Die Motive in meinen Bildern sind meine persönliche Erfahrung und Inspiration, ich habe sie mir selbst ausgedacht, das macht sie einzigartig. Andere echte Schöpfer machen das Gleiche, das macht uns ähnlich.
Die Kreaturen, die meine Bilder bewohnen, sind einzigartig. Für sie gelten die Regeln meines für sie geschaffenen Universums.
Ich denke, meine Farbpalette ist erkennbar. Ich weiß nicht, ob ich es als einzigartig bezeichnen würde.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Ich habe mehrere Inspirationsquellen. Wenn ich von jedem ein Stück zeichne, entsteht am Ende ein ganzes Bild.
Mich inspiriert das, was ich sehe und schön finde. Es ist der Himmel, die Natur. Es gibt so viele erstaunliche Kreaturen auf der Welt. Ich spüre eine Verbindung zur Natur, und diese Verbindung ist in meinen Bildern präsent.
Mich inspiriert die Art und Weise, wie meine Gefühle in visuelle Bilder umgewandelt werden.
Aber die endgültige Handlung des Gemäldes entsteht während meiner Arbeit und oft kann ich sie nicht vorhersagen. Ich warte nicht darauf, dass die Inspiration zu wirken beginnt; Ich weiß, dass es kommen wird, wenn ich einen Bleistift in die Hand nehme.
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Gefühle oder Empfindungen möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Ich möchte, dass der Betrachter das Thema der Bilder spürt und seine eigene Geschichte hinter sich hat. Ich möchte, dass meine Bilder widersprüchliche Gefühle hervorrufen und beim Betrachter Fragen stellen. Ich denke, eine emotionale Reaktion ist das Wertvollste.
Wie ist der Entstehungsprozess Ihrer Arbeit? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (technisch, klassische Inspiration usw.)?
Früher habe ich sofort mit dem Malen auf Leinwand begonnen, aber deshalb musste ich viele Dinge noch einmal machen. Jetzt habe ich eine Menge Vorarbeit, bevor ich die Farben nehme.
Zuerst mache ich viele Skizzen, um die Idee zu konkretisieren. Anschließend mache ich Referenzfotos, um detailliertere Skizzen anzufertigen. Ich mache Fotos von mir selbst und verschiedenen Objekten, die auf dem Gemälde zu sehen sein werden oder diesen ähneln, um Licht und Schatten richtig zu positionieren. Manchmal forme ich Figuren aus Plastilin und fotografiere sie. Ich habe den Knetkopf eines Mädchens, das die Heldin meiner Bilder ist. Wenn genügend Fotos vorhanden sind, skizziere ich noch einmal und übertrage die endgültige Skizze mit Bleistift auf Leinwand.
Meine Malerei ist geschichtet. Normalerweise male ich mehrere Bilder gleichzeitig, damit ich keine Zeit mit dem Trocknen der Farbschichten verliere. Ich verbringe viel Zeit mit jedem Bild, als würde ich es durchleben.
Benutzen Sie eine bestimmte Technik? Wenn ja, können Sie es erklären?
Meine Technik besteht darin, eine dünne Farbschicht auf die gesamte Leinwand aufzutragen, sodass keine weißen Flecken entstehen, und dann in dünnen Schichten zu malen, um die Details herauszuarbeiten.
Gibt es in Ihrer Arbeit einen innovativen Aspekt? Können Sie uns sagen, welche?
Für die Gemäldeserie „Shards“ begann ich, durchscheinende Perlen auf die Leinwand zu nähen. Ich möchte Malerei und physische Objekte kombinieren. Den Gegenstand des Gemäldes in die physische Welt des Betrachters freigeben.
Haben Sie das bequemste Format oder Medium? Wenn ja warum?
Ich bevorzuge Ölfarben und feinkörnige Leinwand. Das Trocknen von Öl dauert lange und Sie können lange an einem Gemälde arbeiten. Es verzeiht Fehler.
Wo produzieren Sie Ihre Arbeit? Zu Hause, im gemeinsamen Studio oder in der eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Bereich Ihre kreative Arbeit?
Ich male in meiner Wohnung. Ich habe eine Ecke in meinem Zimmer, wo es gutes Licht gibt und ich meine Staffelei und meinen Stuhl aufstellen kann. Ich mag den Geruch von Farbe und die Tatsache, dass ich mich mit Kunst umgebe. Manchmal wird es unordentlich, wenn mehrere Bilder gleichzeitig trocknen, aber das stört meine Familienmitglieder, nicht mich.
Veranlassen Sie Ihre Arbeit dazu, zu reisen, um neue Sammler, Messen oder Ausstellungen kennenzulernen? Wenn ja, was bringt Ihnen das?
Ja, ich nehme an Messen und Ausstellungen teil. Für mich ist es ein Ort, an dem ich Zuschauer und andere Künstler treffen kann. Der persönliche Austausch ist sehr wertvoll, die Menschen sind offener als in den sozialen Medien. Künstler teilen ihre Erfahrungen, Zuschauer teilen ihre Gefühle. Es ist alles sehr unterstützend und inspirierend.
Wie stellen Sie sich die zukünftige Entwicklung Ihrer Arbeit und Karriere als Künstler vor?
Es ist schwer zu sagen, wie sich meine Arbeit verändern wird. Ich bin neugierig und offen für Neues. Ich habe vor, weiterhin zu malen und an Ausstellungen teilzunehmen. Ich hoffe, dass ihre Geographie erweitert wird.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihres neuesten Kunstwerks?
Meine letzte Arbeit, „The Secret Door“, war für mich im Großformat 65x155 cm. Ich habe so viel von mir gegeben, dass ich danach noch nichts Neues angefangen habe. Darin sucht ein Quallenmädchen nach einer Geheimtür, hinter der die Welt sicher und geborgen ist. Sie streckt ihre Hand hinein, jemand nimmt sie bei der Hand und hebt sie hoch. Es ist ein geschlossenes System, das Mädchen zieht sich selbst heraus.
Es ist ein Gemälde über das Finden Ihres Platzes, Ihres Zuhauses, über Hilfe und Rettung.
Erzählen Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis?
Jedes Ausstellungserlebnis hat mir etwas Wichtiges gegeben. Die wohl unvergesslichsten Erlebnisse sind die Einzelausstellungen. Normalerweise schreibe ich langsam und es erfordert viel Zeit und Mühe, eine Ausstellung für mich zu erstellen. Aber die Resonanz der Besucher danach ist enorm.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte schaffen könnten, welches würden Sie wählen? Warum sollten Sie es wählen?
Ich würde Hieronymus Boschs „Der Garten der Lüste“ wählen. Als ich dieses Werk zum ersten Mal sah, war ich erstaunt, dass es im frühen 16. Jahrhundert gemalt wurde und somit seiner Zeit voraus war. So viele Details und so viele Fragen. Jedes Mal, wenn man es betrachtet, sieht man etwas Neues und Überraschendes. Ich bin mit vielen Bildern von Bosch vertraut.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Ich würde gerne Zeit mit Salvador Dali in seinem Theatermuseum in Figueres verbringen. Ich war vor ein paar Jahren dort und es wäre toll, mit seinem Autor dorthin zurückzukehren. Wir gingen durch die Räume des Theaters und Dali erzählte mir ihre Geheimnisse. Ich hätte ihn gerne besser kennengelernt, wie er dachte und was er atmete.
Olimpia Gaia Martinelli
