Was hat Sie dazu inspiriert, Kunstwerke zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)
Sehr klein ab dem Alter von 10 Jahren wollte ich mich "erholen", um die Objekte, die Symbole, die Verkleidungen zu machen, die ich wollte.
In der kleinsten Verschwendung oder dem unbedeutendsten Objekt sah ich eine Form, die es zu nutzen galt, eine Funktion, die es zu nutzen oder abzulenken galt.
Zu diesem Zeitpunkt Ante-Ökologisch sprachen wir noch nicht über Recycling oder Aufwertung. Also lag ich falsch, um zu früh Recht zu haben!
Was ist dein künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen hast du bisher experimentiert?
Meine künstlerische Reise ist die eines Autodidakten. Wir versuchen, wir tappen, wir arbeiten viel.
Zeichnen und Malen (Tinte, Buntstifte, Aquarell) für ein paar Jahre (ca. 16-20 Jahre alt), um mich auszudrücken, aber schon damals erschienen mir die Leistungen "in Volumen" interessanter.
Ich habe dann die Arbeit auf Metall (Schweißen, Löten) auf Holz (Schneiden und Bildhauen) auf Leder, Acryl zur Dekoration usw.
Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Meine Nichtzugehörigkeit zu einem Trend oder einer Bewegung – ich beanspruche meinen Status als freies Elektron… seiner Entscheidungen.
Meine Themen im Band der Welt danach und ihr Realismus.
Mein Wunsch, alle Techniken zu mischen, um das gewünschte künstlerische Ergebnis zu erzielen.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Ich bin eine Art emotionaler Schwamm, eigentlich ist ALLES gut, um „ die zerebrale Quantenreaktion auszulösen“ :
Ein zufällig gefundener Gegenstand, ein plötzlicher Wunsch nach einem Foto, ein Presseartikel, ein Konzept, das mir "unumkehrbar" erscheint etc.
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Kein wirklicher Ansatz am Anfang: Wir kreieren nicht zum Vergnügen, wir kreieren, weil wir es tun MUSSTEN – sage ich normalerweise.
Ich möchte, dass er unter anderem Fragen stellt zu:
· Die Nutzlosigkeit der Masse an Gütern und Dienstleistungen, die uns umgeben und unseren Lebensraum verschmutzen.
· Die erstaunliche Fähigkeit des Homo Habilis (dessen Nachkommen wir sind), sich selbst zu bauen, alles, was er braucht, mit dem herzustellen, was er auf den Wegen und in seinen Mülleimern findet.
· Die Tatsache, dass, wenn etwas fehlen sollte, immer Ersatzlösungen zu finden, zu entwerfen, zu erdenken sind... Also am Ende eine sehr positive Achse, die ich als Wasserzeichen in meine Kreationen setze.
Wie ist der Entstehungsprozess deiner Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration durch Kunstklassiker oder anderes)?
Im Allgemeinen sehr spontan (höchstens ein paar Stunden), manchmal mit einer kurzen Skizzenphase, um Dinge zu reparieren, muss ich die Teile sehr schnell manipulieren, damit die kreative Mechanik funktioniert und meine Hände den Weg finden.
Kreation in gedanklicher Abstraktion ist nicht mein Credo, außerdem sind Ideen flüchtige Waren, sie müssen so schnell wie möglich in Volumen umgewandelt werden, sonst verflüchtigen sie sich. Ich liebe dieses Schwangerschaftsfieber dabei, das ist pures Adrenalin.
Ich habe eine sehr schwache künstlerische Kultur, das gebe ich zu, aber ich denke, dass das Betrachten der schönsten Golfplätze der besten Golfer der Welt… Ihnen keinen besseren Schwung bescheren wird.
Nur DEINE Arbeit und dein Kampfgeist (und der Rat kompetenter Leute) werden es dir ermöglichen, dich zu verbessern. Es ist Sport … wie Kunst, denke ich (vielleicht zu Unrecht?).
Verwenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? wenn ja, kannst du es erklären?
Ich respektiere die Regel von 3 Einheiten des französischen Theaters des XVII (eigentlich ein reiner Zufall!)
Einheit des Ortes: Das gesamte Rohmaterial muss dort vor mir platziert werden
Zeiteinheit: Das Wesentliche (Zusammensetzen des mentalen Puzzles) geschieht am selben Tag (auch wenn sich die gesamte Arbeit auf 1 bis 2 Wochen verteilt)
Einheit des Handelns: Ich mache immer nur 1 Thema auf einmal (Ideen für zukünftige Themen schreibe ich in ein Notizbuch), aber es scheint mir wichtig, meine ganze Energie und meinen Einfluss in den Dienst der Gestaltung des Augenblicks zu stellen.
Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?
Innovatoren in den Themen: Ja, zweifellos, weil nur wenige Künstler in großen Mengen an den Charakteren der Welt danach arbeiten, und noch weniger tun dies an „Nicht-Krieger“-Themen oder -Charakteren
Innovativ in Ethik: Ja, sicherlich, weil ich alle Techniken mische, ich gehöre keiner Schule, keinem Stamm an ... tatsächlich ist es schwierig, einen Alien in ein Glas zu stecken!
Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? wenn ja, warum?
Maßstab 1 ist für mich unerlässlich, denn Ultrarealismus verpflichtet, was ich tue, muss verwendet, getragen, weggenommen … sogar von Menschen zerstört werden können.
Wo produzierst du deine Werke? Zuhause, in einer gemeinsamen Werkstatt oder in Ihrer eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Raum Ihre kreative Arbeit?
Ich arbeite NUR in meiner Werkstatt (vgl. Antwort auf Ihre Frage Nr. 7 = Ortseinheit).
Der Raum ist wie eine Fabrik organisiert (ich habe einen starken beruflichen Hintergrund in der Industrie) und daher: Rohmateriallagerraum, Designbüroraum, Prototypenraum, Fertigungsraum, Lackierraum, Raum für fertige Produkte.
Alles auf 15 m2!
Führt Ihre Arbeit Sie zu Reisen, um neue Sammler zu treffen, für Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bringt es dir?
Leider sehr wenig aus Zeitmangel konnte ich mich meinem persönlichen Marketing nicht widmen.
Dann kam der COVID, ich verkaufte ihn über Artmajeur an Sammler in den USA und hatte die Gelegenheit, mich mit Käufern auszutauschen.
Bis heute bin ich frei von meinen beruflichen Zwängen (im Ruhestand) und verfügbar, um meine Promotion sicherzustellen, Künstler zu treffen und natürlich die Öffentlichkeit. Also beabsichtige ich, mich ihr zu widmen, ohne zu zählen …
Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstlerin in der Zukunft vor?
Indem ich mich von meinen Wünschen und Leidenschaften leiten lasse, werden sich meine Themen und Techniken in Zukunft abwechseln. Ich will es nicht vorwegnehmen.
Hyper Vigilant (der große Philosoph JC van Damne spricht von „Awareness“)
hyperaktiv
Der Wunsch, sich in eine Zone des Unbehagens zu versetzen, um Langeweile zu vermeiden.
Wird mich sicher in ein paar Monaten oder Jahren in neue Länder führen. Kümmer dich nicht darum…
Die Zukunft: Mehr Zeit für das „Kennenlernen“ aufwenden und an den unterschiedlichsten Orten ausstellen, sowohl dauerhaft als auch temporär.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Ein Maori-Totem mit Ornamenten, die in einen Baumstamm von 2,50 m geschnitzt sind.
Wieso den ? Natürlich um böse Geister abzuwehren.
An irgendetwas in dieser Welt muss man doch glauben, oder?
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Ich bleibe in diesem Punkt diskret, und das aus gutem Grund, denn ich habe streng genommen NOCH nicht wirklich ausgestellt, aber ich fange im Mai dieses Jahres an.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum ?
Eine weiße Marmorskulptur mit einer perfekten Nachahmung eines Schleiers auf der Haut, wie die verschleierte Rebecca von Giovanni Maria Benzoni.
Wieso den ? Weil es für mich die absolute und ultimative Beherrschung der Technik ist, die unmögliche Herausforderung. Totaler Verzicht für diejenigen, die erkennen, wie viel Zeit und Talent es braucht, um diese erstaunliche Arbeit zu vollbringen.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?
So lange Sie wählen, nehmen wir das Beste!
Zweifellos Leonardo da Vinci, der für mich notfalls der Beweis dafür ist, dass man Kunst und Technik beherrschen und dabei ein absoluter Visionär bleiben kann.
Er erzählte mir von seinen Leinwänden und seinen Maschinen, und ich erklärte ihm, wie ein Auto funktioniert.
Olimpia Gaia Martinelli
