Was hat Sie dazu bewogen, Künstler zu werden? Was ist dein Weg?
Der Wunsch, mein Selbst und meine Ideen durch die Techniken der Kunst zu kommunizieren. Nach meinem Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Bari begann ich 1980 kontinuierlich und systematisch im Bereich der Kunst zu arbeiten. Endlich konnte ich Teil der Kunstwelt sein. Ich hatte hohe Erwartungen, Enthusiasmus und Lust, mich zu engagieren. Ich erinnere mich an meine erste Einzelausstellung: 1980 in Polignano a Mare in der Galerie "Pino Pascali", präsentiert von der Kritikerin Anna D'Elia. Meine Malerei wurde von Anfang an durch ein starkes Interesse an der Symbolik des Menschen von den Anfängen bis heute motiviert. Diese Art der Malerei war stark vom informellen und abstrakten Expressionismus beeinflusst. Tatsächlich faszinierten mich die Recherchen von Gastone Novelli und Cy Twombly sowie die amerikanischen Maler der 1950er Jahre.
Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern?
Die Themen meiner Arbeit: die dem Menschen innewohnende Religiosität, das Symbol, die Ironie.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Von der christlichen Kultur, die ich in meinen frühen Jahren gelernt habe, und von den heiligen Texten der Bibel und der Evangelien. Reflexionen über das menschliche Verhalten.
Erzählen Sie uns von der Gestaltung Ihrer Werke. Haben Sie eine lange Vorarbeit oder ist es spontan?
Meine Arbeit entsteht sowohl aus dem Studium und der Planung von Ideen durch Zeichnen als auch aus der Anregung verschiedener Materialien - Papier, Holz, Eisen, Erde usw. - die mir zur Verfügung stehen. - die ich vor mir habe, insbesondere den Abfall, den ich zusammenfüge, um neuen Bildern Leben einzuhauchen. Dazu brauche ich lange, um ein zufriedenstellendes Ergebnis zu erzielen.
Was möchten Sie mit Ihrer Arbeit zeigen?
Mit einem konstanten anthropologischen Ansatz betreibe ich visuelle Recherchen, die auf den semantischen Merkmalen einer mystischen Symbolik basieren, die darauf abzielt, die Geheimnisse des Lebens zu enthüllen. Aus dem geschickten Umgang mit wesentlichen geometrischen Formen, von Schriften mit religiöser Bedeutung, wurde ein Diskurs geboren, der durch feinfühlige gestische Spuren die Erforschung von Wahrheiten unternahm, die die Grenzen der Wirklichkeit überschreiten und nie vollständig entzifferbar sind. In einer Lyrik zwischen Abstraktion und Figuration, zwischen informeller Emotion, expressionistischer Geste und mentalem Projekt ist im Laufe der Jahre ein sehr persönlicher Bildraum in Bezug auf Absichten und Ergebnisse entstanden. Eine Sprache, die sich in Skulpturen, Gemälden, Installationen, Zeichnungen, Mikroarchitekturen und Assemblagen ausdrückt. Der Fluss von Symbolen und Piktogrammen, automatischer Schrift, dekorativen Mustern, Zeichenwirkungen der Geste, chromatischer Instinkt sind in den letzten Jahren einer rigorosen Filterung gewichen, die darauf abzielt, die Unzulänglichkeit bestimmter Ausdrucksweisen zu beseitigen. Doch in der absoluten Abwesenheit von Farbe, in der Nullstellung der Geste, in der Messung der anikonischen Form, entsteht ein Verlangen nach Distanz, nach Distanz, ein verborgenes Verlangen, die Subjektivität zu leugnen, die fast als Hindernis für das Erreichen der Reinheit angesehen wird Balance.
Verwenden Sie in Ihrer Arbeit ungewöhnliche Techniken oder Materialien?
Ich bevorzuge schlechte Materialien und Abfälle, die ich zu neuen skulpturalen Formen zusammenfüge.
Haben Sie ein bevorzugtes Format? Wieso den ?
Meine Arbeiten haben keine einheitlichen Formate. Die Materialien selbst legen die zu vertretenden Formate und Themen nahe. Ich verfolge die Bildentstehung gerne fast zufällig oder von der Vorsehung her, so wie sich manchmal Objekte selbst organisieren, indem ich mich auf mein „Sehen“ verlasse.
Auf welche Schwierigkeiten stoßen Sie bei Ihrer Arbeit?
Ausstellungsplätze werden fast immer bezahlt und ich verzichte auf solche Anfragen. Kommunikationsschwierigkeiten, die viel Zeit bei der Arbeit verschwenden. Es fällt mir schwer, mein eigener Manager zu sein, ich habe nicht die Fähigkeiten. Ich möchte nur an meine gute Arbeit denken.
Wie arbeitest du? Zu Hause, in einem gemeinsamen oder privaten Studio?
Ich habe mein eigenes Studio außerhalb meines Hauses. Ich brauche einen Raum, in dem ich mich ohne die Ablenkungen der "Welt" konzentrieren kann.
Erfordert Ihre Arbeit als Künstler viel Reisen?
Das Reisen, das ich für meine Arbeit als wesentlich erachtete, habe ich seit einiger Zeit aufgegeben. Heute reise ich in mir selbst auf der Suche nach Antworten und Anregungen, die mich als Mensch und als Künstler wachsen lassen.
Was ist die beste Zeit Ihrer Karriere?
Es war, als mich der Schriftsteller-Kritiker Giovanni Testori anrief, weil er meine Arbeit sehen wollte.
Wie sehen Sie sich in zehn Jahren in Ihrer Arbeit?
Ich strebe nicht danach, ein Star zu sein. Was ich habe, ist ausreichend, weil ich mir meines Wertes bewusst bin. Ich kann mir die Zukunft nicht vorstellen.
Woran arbeitest du gerade? Planen Sie, Ihre Werke in naher Zukunft auszustellen?
Ich arbeite seit zehn Jahren mit Eisen. Ich stelle derzeit auf der "Biennale della Murgia" in Altamura (Bari - Italien) im Archäologischen Museum aus und bin damit sehr zufrieden.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches wäre es?
Eine Skulptur von Alberto Giacometti.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zu ce.na einladen könnten, wer wäre das?
Alberto Burri
Olimpia Gaia Martinelli
