Was hat Sie dazu inspiriert, Kunstwerke zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)
Charlie Hebdo-Veranstaltungen. Im Januar 2015.
Was ist dein künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen hast du bisher experimentiert?
Ich bin Autodidakt. Ich habe immer als Amateur gezeichnet, seit ich klein war. Ich komponiere in Acryl, schwarzem Filz und Posca auf Leinwand. Die Motive sind vielfältig, aber es gibt immer noch einen großen Teil skurriler Gesichter.
Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Schwer zu sagen. Wie kann man alles wissen, was getan wird? vielleicht gibt es jemanden, dessen Arbeit meiner ähnlich ist (oder umgekehrt) ...
Ansonsten auf 3 Aspekte, sagen wir mal: schwarze Linie, spontanes Schreiben, Versuche!
Woher kommt Ihre Inspiration?
Von dem, was ich sehe und was ich bewundere. Aus Comics. Museen. Saura, Dubuffet, Condo, Gotlib, Edika, Larcenet, Murakami, Chavezt, Burgerman, ... Ich bitte nur darum, verführt zu bleiben, und mein Auge sucht ständig nach dieser Verführung.
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Wucherung und Verflechtung, Vielheit und Häufung erregen manchmal Erstaunen. Eine Prise Humor und Leichtigkeit trotzdem. Die Bilder werden den Blicken aller ausgeliefert, die damit machen, was sie wollen.
Wie ist der Entstehungsprozess deiner Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration durch Kunstklassiker oder anderes)?
Einfach schnell. Und viel Nachtleben.
Verwenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? wenn ja, kannst du es erklären?
Acryl- und Posca-Marker auf Leinwand. Dabei kann es sich um die schwarze Markierung zuerst mit einer Füllung aus Farben oder um das Anbringen eines farbigen Untergrundes handeln, auf dem die Markierung aufgebracht wird.
Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?
Ist Acryl auf Leinwand im Zeitalter von NFT obsolet? Möglicherweise ist die Analog/Digital-Ehe im Gegenteil sehr weit fortgeschritten. Komisch: Das scheinbar allmächtige Digitale steht nur im Dienst des Analogen. Das Pixel verbiegt sich leicht unter der Hitze der Linie. Das Grundquadrat beugt sich der Anarchie der Form, es stellt sich in den Dienst der Schöpfung.
Und dann experimentiere ich damit, mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten. Er wechselt von der Solo-Künstlerseite in sein Atelier. Ein kühler Wind zwischen den Wänden.
Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? wenn ja, warum?
Die Formate, die es mir ermöglichen, ziemlich schnell fertig zu werden, sind großartig. Allerdings mag ich Formate von mehr als einem Meter. Nicht zu viel Zeit für Produktionen. Es ist sehr viel zu tun!
Wo produzierst du deine Werke? Zuhause, in einer gemeinsamen Werkstatt oder in Ihrer eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Raum Ihre kreative Arbeit?
Zu Hause, in meinem Wohnzimmer, neben meiner schlafenden gelben Katze, produziere ich nachts, wenn die Katzen außer meiner grau sind.
Führt Ihre Arbeit Sie zu Reisen, um neue Sammler zu treffen, für Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bringt es dir?
Vorerst freue ich mich, meine Bilder direkt nach Paris und Brüssel zu bringen. Dadurch kann ich Galerien und Museen besuchen. Um in die Stadt zu gehen. Es wimmelt (es).
Die Reise findet auch innerhalb der Galerie statt, deren Kovorsitzende ich bin, der Pôle Arts Plastique, hier in Guéret, in Creuse, mit lokalen Künstlern, sehr zahlreich, zugänglich und talentiert. In der Bretagne und im Internet geschieht dies schließlich am häufigsten durch Durst nach Anderswo und Frische.
Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstlerin in der Zukunft vor?
Ich möchte mich organisieren, um spezifischere Teile für jeden meiner Geschäftspartner zu produzieren. Um Lieferfehler zu vermeiden!
Ich fange auch an, Workshops mit allen Zielgruppen zu machen, um zu zeigen, dass Kunst einfach zugänglich ist.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Eine Reihe verzerrter Gesichter, aber mit nur 2 Farben: Rot für den Mund und Gelb für die Haare. Nüchternheit in der Menge. Zu guter Letzt.
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Antonio Saura in einer Gemeinschaftsausstellung im Grand Palais. Und dann Basquiat etwas später und etwas weiter. Das erste Band, das zweite durcheinander.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum ?
Ein Basquiat-Kopf für seine vielschichtige Seite. Ein Delacroix auch für die technische Seite. Ein Monet oder ein Courbet, um Schlagzeilen zu machen. Un.e Bonheur für seine Kühnheit und Modernität.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Es wird ein alter Grieche oder Römer sein, ihm viele Fragen über die Gesellschaft zu stellen, in der er sich entwickelt, den Lebensstil, sein tägliches Leben, seine Lebensgewohnheiten ... Ich werde nicht zu viel über Kunst sprechen, sondern eher über Soziologie. Wein trinken... mit süßem Honig. Sonst soll Van Gogh ihm eine Leinwand kaufen und ihm ein wenig von seinem Stein abnehmen.
Olimpia Gaia Martinelli
