Was hat Sie dazu inspiriert, Kunstwerke zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)
Meine Begegnung mit der künstlerischen Welt begann schon in sehr jungen Jahren. Mein Bruder, zehn Jahre älter als ich, ein Fotograf, brauchte ein Modell, um seine Kreationen zu schaffen, und ab meinem siebten Lebensjahr zwang er mich, seltsame Posen einzunehmen und veränderte seine Fotos während seiner Filmentwicklung. Dann vertiefte ich mich in seine Technik, die meine Seele als Künstlerin viel mehr offenbarte als als Model 😉. Von ihm erwarb ich alle technischen Grundlagen und als Teenager begann ich mit meinen ersten bedeutenden fotografischen Kreationen.
Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?
Lange Zeit habe ich meine Kreationen aus reiner Bescheidenheit für mich behalten. Zunächst war ich Architekturfotograf und musste den Menschen näher kommen. Das Einfangen dieser emotionalen Momente, angetrieben von dem Bedürfnis, diese magischen Momente des Alltags einzufrieren, das einzufangen, was jeder sieht, ohne es wirklich zu sehen ... Also habe ich zwei Jahrzehnte lang als Straßenfotograf gearbeitet, bevor ich den Mut hatte, mit echten Models zu arbeiten. Aber meine Wahl konzentrierte sich nur auf Menschen, die bei lebendigem Leib gehäutet wurden, Menschen, die vom Leben geprägt waren, um die Botschaften und Gefühle einzufangen, die ich in ihnen, in ihrem Aussehen, sah.
Zur gleichen Zeit trat ich dem Fotocafé in Marseille bei. Dort konnte ich erstmals meine Arbeiten zeigen, mich mit anderen Profis und Amateuren austauschen. Sie alle waren äußerst wichtig für meinen kreativen Weg, für meine Verbesserung und meine persönliche Entwicklung. Sie brachten mir die erste Anerkennung meiner Väter, die mir den ersten Baustein meiner künstlerischen Entwicklung gab.
Anschließend begann ich, mit dem gleichen kreativen Prozess auch Kreationen in der digitalen Malerei zu entwickeln, wobei ich einen Teilbereich vollenden konnte, den ich direkt in der Fotografie nicht erreichen konnte. Wenn ich eine Metapher verwenden müsste, um Ihnen das Verständnis zu erleichtern, wäre Fotografie meine rechte Hand und digitale Malerei meine linke Hand. Untrennbar mit dem, was ich bin, und völlig ergänzend, ermöglicht es mir endlich, mich als Ganzes voll auszudrücken.
Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Alle Fachleute auf diesem Gebiet haben mir im Wesentlichen den gleichen Rat gegeben. Um erfolgreich zu sein, müssen Sie sich auf ein Fachgebiet spezialisieren, Ihre Nische finden und Ihre eigene Handschrift haben. Sonst wirst du nie die geringste Anerkennung erfahren...
Ich habe mich entschieden, keine Wahl zu treffen. Meine einzige Motivation ist kreativ, meine Inspiration ist emotional und poetisch. Ich jage nicht nach Ruhm oder Anerkennung, sondern nach den Gefühlen, den Emotionen und der Schönheit, die in jedem von uns und in allem, was uns umgibt, steckt.
Es gibt nichts Langweiligeres und Enttäuschenderes als ein Foto oder ein Werk, das dem Betrachter nicht die geringste Emotion vermittelt.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Meine Inspiration ist daher vielfältig und einfach zugleich … Mein Thema, was auch immer es sein mag, muss in mir mitschwingen. Ich weiß nie wie und möchte in diesem Sinne auch nie betrügen. Ohne sie würde ich nur meine Integrität verlieren.
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Mein Ziel ist es, durch meine Kreationen, egal in welchem Bereich oder Thema, die Liebe in jedem von uns, unser Leiden, unsere Poesie, unsere Schönheit zu zeigen!
Wir leben in einer Welt mit Geschwindigkeiten, in der wir unsere Nachbarn nicht mehr kennen, in der wir nicht auf andere achten, sehr individualistisch und egozentrisch sind. Wo wir Angst vor unseren Unterschieden haben und uns jeden Tag ein bisschen mehr verschließen ...
Aber sind wir tief im Inneren nicht alle gleich? Leben wir nicht in einer magischen und wunderbaren Umgebung?
Nehmen Sie sich Zeit zum Eintauchen und tauchen Sie ein in meine Kreationen. Sehen Sie, ob Sie diese universelle Schönheit, diese Güte, die dort sehr präsent ist, nicht wahrnehmen!
Wenn Sie sich ernsthaft und ohne Vorurteile darauf einlassen, sollten Sie es sehen. Entwickeln Sie Toleranz, Empathie, Liebe und Respekt.
In welchem Prozess entstehen Ihre Werke? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration aus Kunstklassikern o.ä.)?
Ein bisschen davon im Laufe der Zeit. Ich arbeite sowohl an langfristigen Projekten als auch an intuitiveren und spontaneren Projekten.
Zum Beispiel laufe und wandere ich bei all meinen Pariser Fotos viel durch die Stadt, suche nach der richtigen Komposition und lasse mich dabei vom Unerwarteten und der Möglichkeit einer einfachen Pfütze überraschen ...
Nutzen Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie es erklären?
Eigentlich habe ich keine besondere Technik, aber Langzeitbelichtungen, Tag und Nacht, gefallen mir besonders gut. Das Ergebnis ist für den Betrachter oft verblüffend, bringt aber darüber hinaus eine zusätzliche Dimension in die Art und Weise, wie wir unsere Welt betrachten.
Gibt es in Ihrer Arbeit innovative Aspekte? Können Sie uns sagen, welche?
Ich denke, dass das Innovative an meiner Arbeit ihre Vielfältigkeit ist, die sie reich macht und mir erlaubt, keinerlei Grenzen oder Verbote zu haben, außer denen, die ich mir selbst auferlege.
Meine Vision, meine Erfahrung, meine Werte müssen sich in meiner Arbeit widerspiegeln.
Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?
Über jedes Format oder jede Unterstützung wird genau in dem Moment entschieden, in dem der kreative Prozess beginnt. Für mich ist es klar, dass ich mir das endgültige Werk genau ansehe, bevor ich es überhaupt erschaffe.
Wo produzieren Sie Ihre Werke? Zu Hause, in der Gemeinschaftswerkstatt oder in der eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Bereich Ihre kreative Arbeit?
Was das Fotografieren betrifft, geschieht dies hauptsächlich im Freien, unabhängig vom Wetter oder Zeitplan, und seltener in meinem Studio bei mir zu Hause. Die Nachbearbeitung erfolgt selbstverständlich, wie bei allen meinen digitalen Gemälden, in meinem Atelier.
Viele meiner Werke werden dort physisch aufbewahrt und sind bereit, an die Wände meiner Kunden zu hängen.
Während dieser Wartezeit inspiriert und beruhigt mich ihre Anwesenheit. Ebenso denke ich, dass ein Architekt sich mit seinen Modellen oder Lithografien seiner vergangenen Projekte umgibt.
Führt Sie Ihre Arbeit dazu, zu reisen, um neue Sammler kennenzulernen, zu Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bedeutet es für Sie?
Wenn ich aus kreativen Gründen reise, muss ich alleine reisen. Wir können unseren Lieben nicht stundenlanges Wandern aufzwingen, egal wie verständnisvoll sie auch sein mögen.
Und dann sind die Begegnungen nicht die gleichen, es ist viel einfacher, allein auf der Straße auf Menschen zuzugehen, als wenn eine ganze Familie einem Fremden begegnet.
Gerade bei diesen Gesprächen wird uns bewusst, dass wir alle, egal welche Unterschiede wir haben und welcher Natur sie auch sein mögen, im Grunde genommen alle gleich sind... Wir erleben die gleichen Gefühle, die gleichen Ängste, die gleichen Gefühle und dass wir letztendlich alle auf der gleichen Grundlage leben und derselbe Planet ohne imaginäre Grenzen ...
Wie stellen Sie sich die zukünftige Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler vor?
Ich denke immer, dass ich meinen poetischen und humanistischen Faden beibehalten werde.
Die Betonung der universellen Schönheit, weil wir alle schön sind. Schönheit ist glücklicherweise nicht nur körperlich.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Ich neige dazu, an mehreren künstlerischen Projekten gleichzeitig zu arbeiten, sei es in der Fotografie oder der digitalen Malerei, und bin so in der Lage, von einem zum anderen zu wechseln und gleichzeitig bestimmte andere Ideen und Darstellungen reifen und weiterentwickeln zu lassen.
Mein Projekt, das derzeit am nächsten an der Fertigstellung steht, ist eine Fotoserie über Pariser Nächte.
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Ohne zu zögern wurde die Arbeit im Auftrag des Vereins „Mélissa l’Union de Tous“ durchgeführt, der sich für die Inklusion von Menschen mit Autismus einsetzt. Ziel ist ein innovativer Ansatz, indem Eltern autistischer Kinder in den Mittelpunkt gerückt und ihre Persönlichkeit als alltägliche Superhelden sichtbar gemacht werden. [HERRLICHE HELDEN]
Über die Ausstellung hinaus haben mich die Treffen mit dem Präsidenten des Vereins, den Familien, den Besuchern tief berührt und bewegt.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte schaffen könnten, welches würden Sie wählen? Und warum ?
Es ist kein Foto, aber es wäre sicherlich „The Soft Watch“ von Herrn Salvador Dali.
Dies symbolisiert diesen Kampf, den wir alle gegen die Zeit führen, und stellt gleichzeitig eine subtile Anspielung auf Albert Einsteins Relativitätstheorie dar.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Schwierige Frage … Obwohl ich mich sehr gerne persönlich mit Herrn Victor Hugo bei einem guten Abendessen in einem intimen Pariser Restaurant austauschen würde, damit er mir leidenschaftlich von seinen romantischen Gefühlen erzählen kann, denke ich, dass ich mich für Herrn Irving Penn entscheiden würde Natürlich für all seine Arbeiten, aber dafür, dass es ihm gelungen ist, Stillleben zu sublimieren und neu zu erfinden ... Ich denke, dass ein Picknick in einem Mohnfeld für diesen Ort natürlich unerlässlich ist.
Olimpia Gaia Martinelli
