Christopher Foster: Ich bin ein autodidaktischer Künstler

Christopher Foster: Ich bin ein autodidaktischer Künstler

Olimpia Gaia Martinelli | 10.09.2024 2 Minuten Lesezeit 0 Kommentare
 

„Als Teenager war ich ein großer Fan von Velázquez, Camille Pissarro, Picasso und Fernand Léger, um nur einige zu nennen. In den 1980er Jahren sah ich eine Raoul Dufy-Ausstellung in London, die einen positiven körperlichen Einfluss auf mich hatte. 2015 sah ich erneut die gleitenden Gemälde von Peter Lanyon, die eine ähnlich kraftvolle, aber doch ganz andere Wirkung hatten.“...


Was hat Sie dazu inspiriert, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen ...)

Ein Zwang, der seit der Kindheit kam und ging.

Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund? Mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?

Ich bin Autodidakt und arbeite mit Öl- und Acrylfarben.

Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?

Ich bin mir nicht sicher, aber vielleicht liegt es an der Intensität der Oberflächenbehandlung. Ich hoffe, dass sich meine Arbeit als Teil der englischen Tradition (1945-1975) anfühlt.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Vom Akt des Malens selbst.

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?

Ich glaube an die Authentizität der Arbeit.

Wie läuft der Entstehungsprozess Ihrer Werke ab? Ist er spontan oder ist ein langer Vorbereitungsprozess (technisch, von Kunstklassikern inspiriert oder anderes) erforderlich?

Normalerweise spontan – manchmal mache ich eine kleine Skizze, gelegentlich verwende ich ein Foto, aber wenn ich einmal eine Idee habe, muss ich so schnell wie möglich anfangen.

Verwenden Sie eine besondere Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie diese erläutern?

Viel Abkratzen und Sgraffito.

Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?

Ich integriere Fragmente zerstörter Gemälde in neue Arbeiten.

Wo entstehen Deine Werke? Zu Hause, in einer Gemeinschaftswerkstatt oder in Deinem eigenen Atelier? Und wie organisierst Du in diesem Raum Deine kreative Arbeit?

Ich arbeite zu Hause in einem Wintergarten – nicht ideal, da ich den Teppich ruiniert habe.

Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler in der Zukunft vor?

Ich hoffe, dass ich mich weiterhin selbst überraschen kann und so lange wie möglich weitermache.

Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?

Abstraktion, die an unbekannte Orte oder Planeten suggeriert.

Können Sie uns von Ihrem bedeutendsten Messe-Erlebnis erzählen?

Als Teenager war ich ein großer Fan von Velázquez, Camille Pissarro, Picasso und Fernand Léger, um nur einige zu nennen. In den 1980er Jahren sah ich eine Raoul Dufy-Ausstellung in London, die einen positiven körperlichen Einfluss auf mich hatte. 2015 sah ich erneut die gleitenden Gemälde von Peter Lanyon, die eine ähnlich kraftvolle, aber ganz andere Wirkung hatten.

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum?

Las Meninas – es sagt alles, was über die Malerei gesagt werden muss.

Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebend) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie vorschlagen, den Abend zu verbringen?

Viele berühmte Künstler sind nicht die Art von Menschen, die man zum Abendessen einladen möchte.

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